Pictura "Absintul" este drumul către nicăieri

Absintul - o băutură alcoolică puternică (peste 72 de grade), care a fost pregătită pe baza pelinului cu adaos de menta și anason. Acest alcool ieftin a apărut în secolul al XVIII-lea și a fost întâi popular printre lucrătorii obișnuiți din cauza ieftinității sale. Apoi a devenit larg utilizat în cercurile boemene. Dar absintul este un halucinogen, a cauzat agresiune și dependență, cum ar fi dependența și convulsii severe. Utilizarea sa a fost interzisă în 1915. Sub marca "Pernod" se produce până în zilele noastre.

Pictura "Absintul"

În Franța, se presupune că pentru prima oară lucrarea a fost expusă la cea de-a doua expoziție impresionistă numită Absinthe. În 1876, o parte din impresioniști au refuzat să participe la Curbé Courbet favorit "Gerbois", unde era prea zgomotos. Au început să se întâlnească la dansul lui Pigal la cafeneaua "New Athens". Edgar Degas, autorul picturii „Absinthe“, portretizat prietenii săi - actrita Ellen Andrée și artistul Marcellin Desboutin (care in viata a fost destul de femeie care a servit ca model și Renoir, și Gervais, au dansat în Folies-Bergere bine îngrijită). Debuten risipit averea sa considerabilă, faima ca artist nu este primit, și, treptat, a căzut. Lucrare ilustrează moravurile vieții pariziene, ridică problema alcoolismului, care este descrisă de alți artiști, printre care scriitorul Emile Zola. Arată viața "frumoasă" pe care artistul nu o aspiră. El a oferit privitorul să se uite în realitățile pe care le înconjoară. Instrumentul a fost pictura "Absintul".

Analiza imaginilor

În Parisul boem, doi suferă de singurătate, chiar fiind aproape. Fețele lor sunt sumbre. Ei au înfățișarea unor oameni care sunt detașați de realitate. Ambii sunt îmbrăcați în neglijență, mai ales un bărbat. Nu se uită la tovarășul său, fața lui este îndesat de faptul că bea în mod regulat. În jurul unui om un pahar înalt cu un mazargan. Această băutură a fost folosită pentru a elimina mahmureala. Femeia are un aspect absent, umerii ei sunt coborâți, fața ei palidă din cauza abuzului absintului. Picioarele sunt urâte extins înainte. Ea nu le urmează, și ele sunt plasate într-o vskorjachku. Înainte de ea, aparent, nu este primul pahar cu un absint verzui-verzui. Modelul său atrage apa dintr-o sticlă, stând pe o masă din apropiere. Intimitatea lor este accentuată de construcția compozițională. Degas a plasat perechea pe un plan înclinat. Acesta este un tribut adus modului. În Europa, atunci toată lumea era dependentă de gravura japoneză cu perspectiva sa neobișnuită și desenul surprinzător de precis. În plus, perechea ocupă doar colțul din dreapta al imaginii, restul de două treimi sunt mese jumătate goale. Au ziare, chibrituri, o sticlă goală. Chiar și cu singurătate completă, cei doi păstrează încă apropierea interioară a acestor oameni. Ei împărtășesc un lucru - pierderea speranței. Pictura "Absintul" este pur și simplu plină de speranță, care nu intensifică în mică măsură culoarea decolorată.

La expoziția de la Londra

În 1872-1873, imaginea a fost pusă pe canal și a înfuriat publicul victorian bine intenționat. Degas a analizat scena fără nici o satisfacție, un aspect clar și critic. Mai presus de toate, atunci când ne gândim la munca sa, ne amintim de naturalism E. Zola, poate, Toulouse-Lautrec. Pictura "Absintul" se află în Muzeul Orsay în Paris.

Lucrarea lui Picasso

Tema singurătății, izolației și goliciunii în cafenea nu este nouă. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea se găsește în lucrările lui Degas și Toulouse-Lautrec. Dar în imaginile tinerilor Artist spaniol totuși nu a existat nici un sens al dramei. Picasso nu sa mutat încă la Paris. Se întâmplă aici de sosiți din Barcelona. La vârsta de 22 de ani a fost atras de povestea populară, legată de obsesia generală cu absintul. El a primit proprietăți speciale, permițând trezirea imaginației, împingând o nouă percepție a lumii și creativitatea. Pictura "Lovinții absintului" Pablo Picasso are un impact emoțional foarte puternic. În primul rând, complotul dezvăluie complet psihologia femeii. Fața este scrisă cu o ușoară aparență de zâmbet, sarcasm, doom și oboseală. Este imediat evident că femeia este undeva departe de gândurile ei. Aici este absent. Nimeni nu are nevoie de ea, doar absintul este prietenul și mângâierea ei. În al doilea rând, culoarea. Este construit pe un contrast sumbru de roșu și albastru plictisitor și comparabil cu ciocnirile de viață sumbre, despre care nu există nici o ieșire. Masa albastră de marmură continuă această temă voidă care înconjoară femeia în singurătatea ei disperată. Corpul înghețat al unei femei doar consolidează această impresie. Se răsuci. Mâna dreaptă este schimbată intenționat în proporții, completând complet ovalul și oprind femeia din această lume. Pictura a fost pictată în toamna anului 1901 la Paris și se află în Schitul.

Van Gogh

În 1887 apare pictura lui Van Gogh "Stilul vieții cu absența". El este laconic. Pe masă se află o sticlă de apă și un pahar cu absint. Prin fereastră puteți vedea persoana care pleacă. Poate că stătea la masă. Dar mai interesant este altul. Problema alcoolismului, care se confrunta cu artistul însuși. El însuși a folosit de bunăvoie această băutură, care provoacă de asemenea tulburări vizuale. Acest lucru duce la faptul că întreaga lume apare în tonuri galbene. Poate că a existat o perioadă în care pictorul din tablouri a fost dominat de o culoare galbenă, mai ales în timpul vieții sale în sudul Franței. Infuziunea cu absintul a dus la confuzia conștiinței în 1888, când ia tăiat urechea. Imaginea este în Muzeul Van Gogh în Amsterdam, Olanda.

Iar concluzia este cea mai simplă. Alcoolismul vine foarte simplu, iar rezultatul este teribil.