Renașterea este ... Renașterea: cultura, arta

Renașterea, care a început în Italia în primul trimestru al secolului al XV-lea, a transformat lumea medievală, schimbând-o pentru totdeauna. În traducerea din Renașterea franceză sau italiană - este "născut din nou", ceea ce este asociat cu renașterea vechilor tradiții în artă. Renașterea este o descoperire magnifică a omenirii, nu există nici o îndoială în legătură cu aceasta. La acea vreme s-au creat lucrări remarcabile de pictură, sculptură și arhitectură. Cărți scrise (și publicate). Creațiile geniului uman, create de faimosii stăpâni ai trecutului, continuă să admită până acum și nu își vor pierde farmecul.

Evul mediu înfricoșător

Este considerat un fapt bine cunoscut faptul că Renașterea a înlocuit Evul Mediu, care au fost, ca de obicei, întuneric, desigur, severă, și caracterizată printr-o varietate de atrocități religioase - Inchiziția auzit totul. Există surse care spun că, din cauza intrigilor Bisericii Catolice viclean, Renașterea a căzut în decădere.

O parte din acest punct de vedere al lucrurilor are un drept de a exista, dar este puțin probabil ca meritele clerului în acest proces să fie atât de mari. Doar o societate umană evoluează în cicluri, pentru fiecare revoluție, urmată de o reacție, iar Renașterea a fost victima unor procese legitime, cu atât mai mult cât mai multe dintre ideile sale erau străine față de cei ignoranți, intolerant față de multe epidemii în societate a acelor vremuri. Este foarte dificil să inspire o persoană cu esența sa divină atunci când este sărac, dependent și în frică constantă.

Biserica ca o cetate a civilizației

Unii istorici condamnă direct Evul Mediu pentru diverse crime împotriva umanității, chiar dacă nu corespund realității. De exemplu, unele surse își iau libertatea de a afirma că știința nu sa dezvoltat în Evul Mediu. Cu toate acestea, multe universități europene moderne au apărut tocmai pe locul fostelor mănăstiri (Oxford) sau în eforturile clericilor (Sorbonne).

Nu are nici un rost să negem că aproape toată formarea antichității a fost ecleziastică (și a continuat să rămână așa de multe decenii). Acest lucru este ușor de explicat: cel mai mare procent de persoane alfabetizate elementare concentrate în cler, și dacă da - atunci cine este de a educa și „nerezonabile semenii lor“, dar călugării și alți clerici?

Dezvoltarea civilizației este continuă. Să omenirea, uneori, a trebuit să ia un pas înapoi, dar cultura Renașterii nu ar fi avut loc în forma în care o știm, dacă nu ar fi trecut o cale spinoasă în întunericul Evului Mediu. Deci, marile opere literare nu s-ar fi născut, în cazul în care acestea nu sunt precedate de o lucrare veche de secole a numeroase pepite (a căror activitate numim folclor doar pentru că numele lor rămân necunoscute). Dacă nu ar exista o poetică medievală cavaleră, comedia divină a lui Dante Alighieri și soneturile lui Petrarch nu ar fi avut loc cu greu.

Semințele ar trebui să cadă pe sol fertil

Nu este prea corect să te opui erei anterioare la următoarea. Voltaire a susținut că istoria este un mit cu care toată lumea a fost de acord. Este imposibil să nu recunoaștem veridicitatea acestei afirmații spirituale. Istoria Renasterii, un fenomen complex și divers, nu poate fi interpretată fără echivoc. Există un număr foarte mare de versiuni care explică acest mare eveniment din istoria omenirii, multe dintre ele având dreptul de a exista.

Lăsând încrederea școlii pe care artiștii Renașterii i-au descoperit brusc pentru ei înșiși cultura antică și pe cale amiabilă a început să o imite, ar trebui să fie recunoscută ca schematică. La urma urmei, eșantioanele operelor artei greco-romane nu au dispărut nicăieri, lucrările semnificative ale autorilor vechi au fost traduse în Europa medievală, Din secolul al VIII-lea, cu toate acestea, nici o Renaștere nu sa întâmplat opt ​​secole.

Desigur, căderea a doua Roma (Constantinopol) în 1453, atunci când o hoardă de artiști musulmani speriate (și nu numai) s-au grabit spre Vest, luând cu ea biblioteca, icoane, și (cel mai important) cunoștințele și experiența lor, a jucat un rol imens. În cele din urmă, influența Bizanțului asupra artei Renașterii este fără îndoială. Lăsați biserica romană să respingă iconografia, dar ea a crescut pe un alt domeniu. Icoana Maicii Domnului și celebra „Madonna Sixtină“ de Michelangelo, cu toate diferențele - atât în ​​tehnologie cât și în umplutura - este o imagine de aceeași femeie cu același copil.

Confluența circumstanțelor favorabile

Revigorare a fost posibilă datorită confluența mai multor factori și motive, dintre care unul cu adevărat este faptul că Renașterea - un fel de răspuns al Bisericii Catolice, a cărei influență la acel moment a fost enormă bogăție - fără număr, și dorința de putere - nesățios. Această situație a dat naștere la un puternic protest social: care se bucură foarte rar dogma dure, și prescrise în toate sferele vieții ascetice. Omul trebuia să simtă în mod constant asupra lui o forță superioară (și ostilă), care în orice moment putea să-l cadă pe el, pedepsind-o pentru păcatele sale. Cerințele bisericii sfinte au contrazis însăși natura umană.

Al doilea factor, desigur, este dezvoltarea rapidă a statului. Puterea seculară, dobândind o ierarhie armonioasă și mijloace semnificative pentru a-și gestiona subiecții, nu ardea deloc cu dorința de a da palmierului primatul puterii spirituale. Exemple de bătălii feroce între biserică și monarhii puternici nu sunt neobișnuite în istorie. Una dintre ele epoca Renașterii își datorează moartea.

Cel de-al treilea motiv este probabil faptul că Renașterea este o perioadă în care viața culturală a părăsit bucuria mănăstirile, unde a fost închisă de mulți ani și concentrată în orașe în creștere și bogate. Dogma severă, care îi prescrie pe artiști să scrie doar în acest fel și în nici un alt mod, limitări în materie etc., ar putea provoca admirație în oameni cu adevărat talentați. Au aspirat la libertate, au primit-o.

Cea de-a patra condiție importantă pentru nașterea Renașterii a fost banii, indiferent cât de cinic poate suna. Nu este o coincidență faptul că tocmai cei mai bogați descendenți ai Italiei erau responsabili pentru faptul că acest stil minunat a apărut. Renașterea nu sa născut în sărăcie. Dogma pe care un artist ar trebui să o foame este incontestabilă. Întreaga epocă a Renașterii este o dovadă. Creatorul trebuie de asemenea să mănânce - ceea ce înseamnă că are nevoie de ordine, în mijloacele și spațiul pentru a-și aplica talentul.

Binecuvântată Florența

Toate acestea au fost găsite în Florența, și nu în ultimul rând datorită domnitorului orașului - Lorenzo Magnificul. Curtea nobilimii era strălucită. Cei mai talentați pictori, sculptori și arhitecți au găsit în Lorenzo un patron fiabil. Numeroase palate, temple, capele și alte lucrări arhitecturale au fost construite în oraș. Pictorii au primit numeroase comenzi.

Ca regulă generală, este împărțită în trei perioade ale Renașterii, dar unii cercetători se numără un alt - așa-numitul Protorenessans încă strâns asociat cu Evul Mediu, dar este nevoie de pe noi, umplut cu caracteristici de lumină. Unul dintre evenimentele cele mai notabile din acea vreme a fost construcția Catedralei din Florența (secolul al XIII-lea) - o structură magnifică cu o minunată decorare interioară.

Renașterea timpurie

După „pre-tratament“ pe scena de timpuriu Renaissance: anii de începutul și la sfârșitul perioadei de istoricii numesc destul de unanimă - de la 1420 la 1500. optzeci de ani a luat pentru a scăpa de canoane stricte dictate de biserică, și moștenirea strămoșilor glorioase. În această perioadă, imitarea modelelor vechi devine masivă. Imaginile unui corp uman gol, cu o reflecție iubitoare a celor mai mici mușchi și vene, caracterizează un nou stil, necunoscut Europei catolice. Renaissance a devenit un imn real pentru frumusețea pământului, care este uneori cântat în astfel de forme evidente, ceea ce ar oripila publicul ce în urmă cu câteva o sută cincizeci de ani.

Nu putem spune că aceste tendințe au găsit înțelegere între toți contemporanii au fost luptători înflăcărați cu Renașterea, care, prin activitățile sale în domeniul obscurantismului a ajuns la gloria eternă dubioase. Cel mai strălucit exemplu este șeful mănăstirii florentine dominicanice - Savonarola. El a fost un critic inepuizabil al "indecentei" umaniste și nu a ezitat să ardă lucrări, așa că a fost indignat. Printre pierderile iremediabile se numără mai multe picturi ale unor maeștri celebri ai erei, inclusiv Sandro Boticelli. Pensula lui face parte din acestea faimoase picturi Renaștere, ca "nașterea lui Venus", "primăvara", "Hristos în coroana de spini". Trebuie să spun că aproape toate picturile supraviețuitoare ale autorului consacrat teme biblice, iar omul modern este greu de înțeles că acestea ar putea perturba dominican severă.

Cu toate acestea, procesul a fost început și nu a fost posibil din punct de vedere uman să-l oprească. Savonarola a murit în 1498, iar Renașterea a continuat să marșă în jurul țării, cucerind noi orașe - Roma, Veneția, Milano, Napoli.

Printre cei mai notabili și reprezentativi reprezentanți ai Renașterii timpurii sunt sculptorul Donatello, artiștii Giotto și Masaccio. În această perioadă, legile picturii au fost aplicate pentru prima dată legilor perspectivei descoperite în secolul al XV-lea. Acest lucru a permis ulterior să creeze picturi voluminoase, tridimensionale ale Renașterii - anterior acești artiști nu erau disponibili.

În arhitectură, vectorul dezvoltării ulterioare a fost stabilit de Filippo Brunelleschi, creând o cupolă magnifică a catedralei Santa Maria del Fiore.

Renaștere înaltă

Vârful dezvoltării erei a fost a treia perioadă a Renașterii - Renașterea înaltă. A durat doar 27 de ani (1500-1527) și este asociat în primul rând cu munca marilor maeștri, ale căror nume sunt cunoscute fiecăruia dintre noi: Leonardo da Vinci, Michelangelo și Raphael.

În acest moment, capitala culturală a Europei este transferată de la Florența la Roma. Noul papă Iulius al II-lea (care a venit la tron ​​în 1503) a fost un om remarcabil, un mare admirator al artei și o persoană destul de largă. Dacă nu ar fi fost pentru bunăvoința acestei persoane spirituale, oamenii nu ar vedea multe opere de artă care să fie considerate în mod corect perlele patrimoniului cultural mondial.

Cei mai buni maestri, marcati cu sigiliul geniului, primesc numeroase ordine. Orașul fierbe cu construcții. Arhitecții, sculptorii și pictorii muncesc umăr la umăr (și uneori "combinarea posturilor"), creând propriile lor lucrări nemuritoare. În acest moment, construcția bazilicii Sf. Petru - cea mai faimoasă și grandioasă biserică a credinței catolice - este proiectată și începe.

Pictura Capelei Sixtine, Michelangelo a făcut propria lui mână, întruchipează întreaga semnificație, bunătatea și frumusețea, care ne-a dat artiștii Renașterii, care au ales centrul universului său, omul (da, cu litere majuscule): fiind zeificat, un creator, care oportunitățile sunt practic nelimitate.

Totul se termină

În anul 1523 papă a devenit Clement al VII-lea și imediat a intrat într-un război cu împăratul Carol al V-lea, creând așa-numita Liga Konyaksky, care a inclus Orașele italiene-italiene Florența, Milano, Veneția, precum și Franța. Pontiful nu a vrut să împartă puterea cu Habsburgii, iar Orașul Etern trebuia să plătească pentru el. În 1527 armata lui Carol al V, lungă perioadă de timp nu a primit un salariu (overspend împărat în timpul războiului), mai întâi asediat și apoi au luat cu asalt și jefuit Roma în palatele si templele sale. Marele oraș a fost depopulat, iar Renașterea înaltă a ajuns la capăt.

Enciclopedia britanică afirmă că întreaga epocă istorică a renascentistului, secolul (1420-1527), condusă în Italia binecuvântată, sa încheiat. Cei care nu sunt de acord cu redactorii cele mai renumite directorul din lume, numita perioada, care a început după 1530, Renașterea târzie și încă nu se poate ajunge la un acord, iar când sa terminat. Există argumente în favoarea 1590 și 1620., și chiar 1630, dar cu greu unele efecte reziduale pot fi semne ale unei epoci.

Vârsta degenerării

La acea vreme, evenimente culturale este foarte diversă, există tendințe care sunt considerate a fi manifestări ale crizei și degenerarea în domeniu (cum ar fi florentin manierismului). Se caracterizează printr-o anumită pretentiozitate, detalii excesive, concentrare asupra "ideii artistului", accesibilă doar unui cerc restrâns de experți. Sculptura, arhitectură și pictură a Renașterii, care a trăit într-o căutare neobosită pentru armonie a dat drumul la poziții nenaturale, spiralate fără sfârșit și culori monstruoase inerente noilor tendințe din lumea artei.

Cu toate acestea, vorbind despre moartea finală a Renașterii devreme. În unele orașe ale Italiei continuă să trăiască artiști din Renaștere, care rămân în conformitate cu marile tradiții. Astfel, marele Titian, care poate fi considerat cel mai strălucit reprezentant al Renașterii, a lucrat în Veneția până în 1576.

Între timp, Italia și Europa au suferit vremuri grele. Urmând libertățile inimaginabile din Evul Mediu, care au purtat cu ele Renașterea, a apărut o reacție serioasă. Inchiziția sfântă reformată a luat din nou iertarea în mâinile sale. S-au ars focuri în pătrate - focul devorat și ereticii și lucrările lor.

A fost distrus aproape toate cărțile a făcut noul Papa Paul al IV în „Indexul cărților interzise“ Roman (chiar înainte listele corespunzătoare au fost publicate în Țările de Jos, Paris și Veneția). Proceedings of the inchizitori au fost grave, deoarece este în Renaștere a venit presa de tipar - la sfârșitul secolului al XV-Gutenberg a reușit să creeze prima Biblie tipărită. Apelurile eretice ale umaniștilor renascenți au fost împrăștiate, desigur, nu în milioane de exemplare, dar părinții sfinți aveau ceva de făcut.

Istoricii spun că persecuția religioasă din Italia a fost cea mai nemiloasă în Europa - o răsplată brutală pentru o epocă a libertății și a frumuseții.

Renașterea nordică este unul dintre fenomenele Renașterii

De cele mai multe ori, când vorbesc despre Renaștere, înseamnă tocmai Renașterea italiană - acest fenomen sa născut și a atins punctul culminant aici. Astăzi, în Italia, orașele întregi pot fi considerate monumente ale arhitecturii, picturii și sculpturii din epocă.

Cu toate acestea, bineînțeles, numai Apeninii nu au oprit Renașterea. Așa-numita Renaștere nordică a apărut în Europa mai aproape de mijlocul secolului al XVI-lea și a dat lumii multe lucrări frumoase. O caracteristică caracteristică a acestui stil a fost influența mai mare a artei gotice medievale. Aici, moștenirea antică nu a fost atât de atentă ca în Italia, iar subtilitățile anatomiei au arătat o mai mare indiferență. Creatorii erei Renașterii Nordice includ Durer, Van Eyck, Cranach. În literatură acest eveniment a fost marcat de opera lui Shakespeare și Cervantes.

Influența Renașterii asupra culturii nu poate fi subliniată: este imensă. Reinterpretînd și îmbogățind cultura antică, Renașterea a creat său - și-a dat omenirii o cantitate foarte mare de lucrări de artă nemuritoare care vor îmbunătăți cu siguranță lumea în care trăim.