Imagini de Titian: fotografie și descriere

Titian Vechellio - un artist italian,

Artist al Renașterii

Tablourile lui Titian se află alături de capodoperele unor astfel de maeștri ai Renașterii, cum ar fi Michelangelo, Rafael, Leonardo da Vinci. La vârsta de treizeci de ani, artistul a fost declarat cel mai bun pictor din Veneția. Picturile lui Titian, scrise în momente diferite, diferă puternic pronunțat sacru, majoritatea picturilor reflectă povestiri mitologice și biblice. De asemenea, a devenit faimos ca maestru al portreticii.

În 1502, Titian Vecellio a intrat în atelierul lui Sebastiano Tsukkato, unde a fost învățat să facă schițe și apoi să se familiarizeze cu elementele de bază ale picturii. După ceva timp, adolescentul a continuat să se antreneze la Giovanni Bellini. Acolo sa întâlnit cu Lorenzo Lotto și Giorgione. Cu acesta din urma, Titian a lucrat la frescele din templul Fondaco dei Tedeschi.

Primele capodopere

Picturile lui Titian de la începutul perioadei sunt în mare parte portrete. În 1510, Giorgione moare de ciumă, iar tânărul Vecellio se angajează să termine lucrarea neterminată a mentorului său. Un an mai târziu, Titian merge în Padova, unde în biserică Scuola del Santo a pictat bolțile cu fresce despre transformările miraculoase ale lui Anthony de Padova.

Arta portretului

După ce pictorul a adus un omagiu memoriei lui Giorgione, el se referă la imagini ale doamnelor din societatea înaltă și ale temelor biblice. Una dintre temele principale din opera artistului a devenit portrete de sex feminin. Pictura lui Tițian Madonna și copii apreciate de cunoscători ai timpului și marcat ca fiind picturi, pline de forțe care afirmă viața și de luminare interioară specială, care a prezentat opera pictorului. Vecellio a fost în măsură să aducă la poveștile tema biblică a pământului ceva evaziv, dar în același timp infailibil. Portrete Titian a lovit un nivel ridicat de spiritualitate, dar pânza privi o persoană care trăiește, de regulă, cu tristețe în ochii lui.

După Giorgione, pictorul Vecellio a încercat să-și găsească pentru sine pe cineva din arta superioară pentru a câștiga experiență. Astfel de stăpâni pentru el au fost Rafael și Michelangelo. Pictura lui Titian a dobândit treptat semne de maturitate, subiectele au devenit din ce în ce mai semnificative, iar cele mai bune halftone pe pânzele sale au încântat cunoscătorii de pictură. Artistul nu a avut timp să-și îndeplinească ordinele nesfârșite, pe care le-a umplut reprezentanții curții regale și a Vaticanului, printre clienții săi obișnuiți erau cardinalii și ducele, doamnele nobile și nobilii romani.

Fabrica de faimoase faimoase

Imaginea, care în 1538 a fost creată de Titian, "Venus de Urbino", a devenit un exemplu simbolism în pictura. O tânără nudă, cu trandafiri sfărâmiciți în mână, simbolizează dorința de a deveni soția cuiva. Artistul a portretizat mireasa tânără a ducelui Guididoaldo, care stătea pe o canapea în așteptarea evenimentului principal al căsniciei sale. La picioarele mirelui, un câine doarme - un simbol al fidelității matrimoniale, în fundal, servitoarele sunt ocupate și vorbesc prin zestre. Titian în tabloul "Venus" afișat femeie ideală Renașterea.

O altă imagine remarcabilă pe care artistul surprinde imaginea feminină este Penisul Magdalena. Titian a apelat repetat la imaginea Mariei Magdalena, dar cea mai bună pânză este aceea care se află în Schitul din Sankt Petersburg. Dimensiunea capodoperei este de 119 cm 97 centimetri.

Magdalena

Pictorul a portretizat o femeie în momentul pocăinței. Confuzie mintală pe față, în ochi - speranța de a scăpa de suferință insuportabilă. Bazându-se pe imaginea unei femei venețiene pufoase, Titian a înzestrat-o cu trăsături caracteristice care subliniază dramă și anxietate care pătrund în imagine. Sute de nuanțe transmit sufletul sufletului celui pocăit de Maria.

arta portret lui Tițian a experimentat zilele sale de glorie în 1530 - 1540 de ani, atunci când artistul portretizat cu perspicacitate remarcabil de contemporanii săi, ghicind fiecare nuanță a personajelor, reflectând asupra pînzele de starea sufletelor lor. A reușit chiar să reflecte relația dintre oamenii care au fost portretizați într-un portret de grup. Artistul a găsit cu ușurință singura soluție de compoziție necesară, a ales fără îndoială o poză, un gest, o întoarcere a capului.

măiestrie

Din 1538, Titian a stăpânit cele mai fine nuanțe tonale, când culoarea de bază dă naștere la zeci de halteoane diferite. Pentru tehnica picturii, în special a picturii portretului, această abilitate de a manipula liber spectrul culorilor înseamnă mult. Nuanțe de culoare întrețesute cu psihologia imaginii, componenta emoțională a devenit vizibilă.

Cele mai bune lucrări ale acelei perioade - "Portretul lui Gonzaga Federico" (1529), "Arhitectul Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Venus și Adonis" (1554), "Gloria" (1551), „Omul din costum militar " (1550), "Clarissa Strotstsi" (1542) "Ranucci Farnese" (1542), "Beauty" (1537), "Contele Antonio di Porcia" (1535), "Charles V cu câine".

În 1545, artistul a plecat la Roma pentru a crea o serie de portrete ale Papei Paul al III-lea. Acolo, Titian sa întâlnit întâi cu Michelangelo. Trei ani mai târziu sa mutat în Germania, unde sa bucurat de ospitalitatea lui Charles V, împăratul. În această perioadă pictorul creează câteva picturi monumentale: "Coronarea spini coroana " (1542), "Man Xie" (1543) și o serie de picturi sub titlul general "Danae".

Mai târziu, artistul a pictat un tablou profund psihologic "Venus și Adonis" (1554), "Gloria" (1551), "Un bărbat în costum militar" (1550), "Diana si Acteon" (1559), "Venus cu o oglindă" ( 1555), "Răpirea Europa" (1562), "Alegoria prudența" (1560), "fata cu un ventilator" (1556), "arhitectul Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Clarissa Strozzi" ( 1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Beauty" (1537), "The Count Antonio di Porcia" (1535). În această perioadă, a fost scris și faimosul autoportret al artistului, unde Titian este reprezentat cu o pensulă în mână.

Lumină și aerisire

Lucrările ulterioare diferă și mai subțire culoarea cromatică. Tonuri de aur mușcate, albastru cu o nuanță de oțel, un număr infinit de tonuri de roz și roșu. Un semn distinctiv al lucrărilor târzii ale lui Titian este impresia aerului, modul de scriere este excepțional de liber, compoziția, forma, lumina, toate se combină într-una. Titian a fondat o tehnică specială a desenului pitoresc, în care culorile sunt aplicate nu numai cu o perie, ci și cu degete, cuțite palete. Diferite în putere, presiune a dat o varietate de nuante. Din varietatea de tampoane libere s-au născut imagini pline de dramă autentică.

Ultimele capodopere ale lui Titian, scrise cu puțin înainte de moartea sa: "Pieta" "Saint Sebastian", "Venus și Cupidon cu ochelari în fața lui", "Tarquinius și Lucretia", "Conducerea Crucii", "Starea sicriului", "Buna Vestire". În aceste picturi, artistul a arătat o tragedie inevitabilă, toate tablourile târzii fiind caracterizate de drame profunde.

Moartea artistului

În 1575, Veneția sa confruntat cu un dezastru care a zdrobit întregul oraș, a fost o epidemie teribilă de ciumă. O treime din populație a murit într-o săptămână. Ill și Titian, 27 august 1575, artistul a murit aproape de șevalet. Într-o mână el a strâns peria, iar în cealaltă parte a paletei.

În Italia a existat o lege care interzicea îngroparea victimelor ciumei, deoarece virusul acestei boli îngrozitoare este incredibil de tenace, poate persista de zeci de ani. Prin urmare, morții au fost pur și simplu arși. Titian a decis să nu trădeze focul. Un artist ingenios a fost îngropat în catedrala "Saint Gloriosa Maria dei Frari".