Saint Sebastian în capodopere ale picturii mondiale

În istorie arta este

Războinic și martir

Evenimentele despre care a apărut povestea naratorilor din Sfântul Sebastian la sfârșitul secolului al III-lea, în timpul persecuției grele a creștinilor. Sincerul și curajos Sebastian a fost comandantul cohortei în protecția personală a împăraților Dioclețian și Maximilian. Fiind un susținător secret al învățăturilor lui Hristos, el și-a convertit soldații într-o nouă religie, susținută în credință pe cei care au fost persecutați de neamuri.

Când convingerile sale au fost deschise, Diocletian a ordonat arcașilor să-l tragă pe Sebastian. El a fost legat de trunchiul unui copac și a făcut săgeți în el. Considerându-l mort, soldații au părăsit omul condamnat în pădure. Sfântul Sebastian a fost găsit de cei care au venit să-l îngroape în viață, și mama unui prieten, Sf. Irina, a ieșit din ea. Sebastian nu a vrut să părăsească în secret Roma și sa opus cu îndrăzneală lui Dioclețian, aruncându-l în fața acuzațiilor de cruzime. La ordinul împăratului, martirul a fost bătut până la moarte și aruncat în râu cu canalizare. Corpul său mort a fost extras de acolo de Sf. Lucia, căruia Sebastian a apărut într-un vis. A îngropat corpul în apropierea căii Appian, iar Catedrala Sf. Sebastian a apărut ulterior pe locul de înmormântare.

În anii epidemiilor severe de ciumă care au lovit Europa în Evul Mediu, a existat o convingere că boala este transmisă prin aer. Săgețile care zboară, lovind sfântul, au devenit un simbol al bolii crude, iar Sebastian a fost întruchiparea protecției împotriva unui dezastru inexorabil. În secolul al șaptelea, a început un caz când, ca semn de sus, un locuitor al orașului a construit o capelă dedicată lui Sebastian într-o localitate afectată, iar ciuma a încetat. De atunci, cultul sfântului a devenit omniprezent. Bisericile cu imagini ale martirului au apărut în întreaga Europă.

Iconografie imensă

Se estimează că au fost create aproximativ 6.000 de imagini ale Sf. Sebastian. Fiecare artist reflectă viziunea sa asupra imaginii, folosind mijloace artistice din timpul lor.

Una dintre imaginile canonice aparține periei master Renașterea timpurie Antonello da Messina (aproximativ 1429 / 1431-1479). În fotografia sa vedem un tânăr legat de un stâlp și lovit de săgeți, pe fundalul perspectivei unei frumoase case de oraș cu înălțimi înalte deasupra cărora este un cer albastru fără fund. Cetățenii cu haine bogate se ocupau cu treburile lor. Figura eroului seamănă cu o statuie antică, persoana exprimă o aversiune față de tot ce este pe pământ, nu observă nici o durere din răni, nici frumusețea peisajului. Convingerea credinței adevărate și aspirația față de Dumnezeu dă persoanei frumusețea și puritatea spirituală - aceasta este esența imaginii.

Frumusețea adevăratei credințe este arătată pe multe alte pânze, al căror erou era Sfântul Sebastian. Acestea au fost scrise de astfel de maestri ai Renașterii ca Sandro Botticelli (1445-1510), Rafael Santi (1483-1520), Pietro Perugino (1446-1523), Giovanni Boltraffio (1466-1516).

Titian Vecellio (1488/1490 - 1576)

Titanul Renașterii, Titian, a reprezentat un erou complet diferit în pictura sa. Sfântul Sebastian este un războinic puternic, cu un calm încrezător care se opune răului. Drama morții iminente subliniază culoarea întunecată inerentă mediului. Dar structura pitorească nu este sumbră, este bogată în multe nuanțe de foc, fum, un cer apus de soare.

Titian este un adevărat artist renascentist. Atitudinea sa față de armonia corpului uman provine din tradițiile vechi, reînviate de maeștrii acelei epoci. Iar curajul și libertatea mijloacelor pictoriale deschid calea către pictorii generației următoare.

Istoric vechi, o nouă pictura

În secolul al XVII-lea sa născut un alt stil de pictură. Maestrii barocului continuă tradițiile care au fost puse de Michelangelo, Leonardo da Vinci, Titian. Sf. Sebastian este, de asemenea, portretizat ca un tânăr frumos, un erou antic. Dar acum compoziția, forma și paleta pitorească devin mult mai complicate. Fețele din imagini sunt fețele oamenilor din viață. Ei simt și nu se comportă ca eroi ai miturilor și legendelor, sunt luați de artist din mediul lor, din realitate.

Geniul care la condus pe ceilalți a fost Michelangelo Merisi de Caravaggio (1573 - 1610). Picturile lui pe teme biblice de mult timp nu au fost recunoscute ca o biserică oficială. Revolta și indisociabilul lui l-au lipsit de viața sa creativă lungă. Dar a lăsat în urmă un întreg curent în pictura - caravagismul.

Pictura lui "Martiriul Sf. Sebastian" este cunoscuta doar in copie, dar pozele adeptilor artistului, cu un complot asemanator, transmit caracteristicile pitoresti ale lui Caravaggio. "Saint Sebastian" Josep de Ribera (1591-1652) - o capodoperă a unei noi picturi pentru acea vreme. Un fundal întunecat combină cifrele iluminate de lumina laterală densă într-o compoziție echilibrată complexă. Corpul scris marunți al martirilor răniți, fața Sfintei Irina, îngerul în creștere, atrag imediat atenția. Este desenul, dând adâncime, iluminând vopselele pe un fond întunecat, lumina este tipică pentru caravagisti.

Uneori se utilizează doar o singură sursă de lumină, ca în imaginea lui Georges de Latour (1593-1652) "Sfântul Sebastian și Sfânta Irina". Flacăra unei lumanari scoate din întuneric fetița inegalabilă a femeii Irinei, figura unui tânăr mincinos și a femeilor plângând. Asemenea iluminare accentuează jocul subtil al nuanțelor de culoare și conferă întregii scene o semnificație deosebită.

Plot pentru toate timpurile

Artiștii sunt întotdeauna interesați de sentimente puternice care se naște pe marginea vieții și a morții, în lupta dintre bine și rău. Simbolul acestei lupte a fost Sfântul Sebastian. Imaginea cu un astfel de complot este în numeroși maeștri de pictură. El Greco (1541-1614), Peter Paul Rubens (1577-1640), Eugene Delacroix (1798-1863), Camille Corot (1796-1875), Salvador Dali (1904-1989) a ilustrat scene diferite din viața Sf. Sebastian.

Comune în ele - artă înaltă, născută din complotul inspirat și geniu al artistului.