Imagini ale lui Bellini Giovanni cu o descriere

Giovanni Bellini (1433 - 1516 gg.) - un pictor remarcabil al Renașterii, cel mai tânăr fiu al artistului venețian Jacopo Bellini. Primul mentor al lui Giovanni a fost tatăl său, o anumită influență asupra creativității începătorului a fost oferită de fratele mai mare Gentile.

Relația cu maestrul

Cel mai important rol în formarea tânărului artist la jucat faimoasa pictor Andrea Mantegna, care a intrat în familia Bellini în 1453, devenind soțul sorei Giovanni, Nicolosia.

Relațiile personale dintre rudele nou-născute s-au dezvoltat rapid într-un interes profesional reciproc legat de pictura. Andrea, cel mai strălucit reprezentant al școlii picturale toscane și florentine, a putut să-i transmită lui Giovanni toată experiența lui. După ce, în 1460, Andrea a devenit pictorul instanței lui Duke de Gonzaga, lecțiile sale au avut un caracter periodic, însă influența comandantului a rămas semnificativă.

subiecți

Picturile lui Bellini Giovanni din prima perioadă a lucrării sale se disting printr-o orientare specială a temei de complot. A ales "Madonna and Child". Ulterior, artistul va scrie o mulțime de Madonne în Stilul venețian, toți vor fi atenți și absorbiți în gândurile lor. Practic, toate picturile lui Bellini Giovanni sunt marcate cu un sigiliu de introspecție profundă a personajelor. Cea mai bună "Madonna", scrisă de el în 1460, este considerată "Madona Grecească".

O pânză de 82 x 62 centimetri a fost creată cu elemente de pictură clasică, Madonna aminteste Fecioara Maria, dar cu o expresivitate vitală mai mare. Copilul în mâinile sale este descris într-o dimensiune mai materială.

Picturile lui Bellini Giovanni, dedicate Madonnei, deși purtau o nuanță de sfințenie, erau încă destul de pământești. Artistul nu a încercat să dea caracterele lor un spirit biblic, sa dovedit involuntar ca imagini ale temei suficient împletesc strâns cu canoanele teologiei. În plus, în Evul Mediu, convingerile religioase au dominat în toate sferele vieții publice și doar acei artiști care au urmat legi bisericești erau în cerere. Toate celelalte au fost declarate eretici.

inviolabilitate

În 1462, Giovanni a început să creeze patru tripticuri mari pentru biserica din Veneția, instalate pe altarele familiei din Scuola. Imaginile lui Bellini Giovanni au pierdut deja rigiditatea imaginii tipice artiștilor începători, compoziția devenind mai moale, mai netedă. Și, deși principalul său mentor, Andrea Montaigne, a predicat exact rigiditatea desenului, Giovanni a plecat de la acest postulat. El și-a dezvoltat propriul stil de scriere.

Metodele olandeze

În perioada de la 1470 la 1480 de ani. Bellini a fost influențat de faimosul maestru al portretului Antonello da Messina, cunoscut pentru tehnica sa de a folosi o metodă de pictura pură în ulei. Acest mod Da Messina a luat de la artiștii olandezi. El a negat tempera, preferând vopselele de ulei, care, în opinia sa, sunt capabile să transmită cât mai mult adâncimea de saturație a luminii.

Bellini Giovanni, a cărui picturi conțin deja umbre colorate, a devenit un urmaș al învățăturilor lui Antonello. Tablourile "Lamentarea lui Hristos" (1480) și "Madona cu sfinții" (1476) sunt un exemplu al măreției tragice reflectate în maniera picturii în ulei. În arta lui Bellini din acea vreme, se trasează tranziția de la Renașterea timpurie la epoca Renașterii înalte.

"Madona cu sfinții"

Pictura a fost pictată pentru biserica San Jobbe din Veneția și a fost altarpiece a Sacra Conversazione. Elementele de imagine vizibile ale iconografierea Madonna stă pe un tron ​​în fața absida bisericii, sfinții din jur într-o stare de contemplare meditativă. Adânc gândit locația personajelor, există o interconectare a sfinților. Madonna se află în afara spațiului dat altora - are un nivel propriu.

Biserica pictura imagine de Giovanni Bellini „Madonna cu Sfinții“ este diferită compoziție de echilibru, de caractere spiritualitate iluminate, cufundat în gânduri. Artistul încearcă să combine sfințenia poveste cu haine colorate, și el reușește în totalitate - conținutul de material organic și este supusă intenției autorului.

"Lacul Madonna"

La rândul său, din secolele XV-XVI, Giovanni Bellini, ale cărui picturi au fost deja considerat un exemplu de artă de mare, a creat una dintre lucrările sale cele mai importante. Acesta a fost "Lacul Madonna", care a dat impresia unui contact evaziv între viață și moarte. Prin urmare, religiozitatea inevitabilă a pânzei, profunzimea păcii și purității. „Alegoria sacră“ (un alt nume pentru imagine) au adunat la terasa venețiană din personajele principale ale aripii sacrală, care sunt interconectate în contextul atitudinii artistului. Aceasta este Mama lui Dumnezeu, înălțătoare pe un tron ​​de marmură - bătrânii - Sebastian, străpuns de săgeți - bebelușii mozaic podea. În spatele balustradelor se află apostolii Pavel și Petru.

Bellini Giovanni, "Madonna and Child"

Una dintre cele mai multe faimoase picturi Artistul este în prezent în cel mai mare muzeu din lume - Mitropolitul (în New York). O pânză de 89x71 centimetri reprezintă Renașterea. Imaginea este comparabilă în popularitate doar cu "La Gioconda" de Leonardo da Vinci, care se află în Louvre din Paris.

„Răstignirea“

Pe panza, creată în 1503, artistul a pictat executatul Iisus Hristos. Imaginea este dominată de o perspectivă strictă, trecând într-un spațiu extins. Interacțiunea organică a volumelor înmoaie stresul complotului. În pictura lui Bellini Giovanni "Răstignirea" se pot urmări tehnicile pitorești ale "Chiquecento", despre care artistul se va referi adesea în activitatea sa viitoare.

Răstignirea lui Hristos se reflectă pe fundalul atributelor islamului, în depărtare sunt vizibile minarete și clădiri în stil oriental. Crucea este îngropată printre monumentele cimitire abandonate, iar pe terenul de dedesubt sunt cranii umane. Situația generală este deprimantă, în jur - nu un suflet. Isus, crucificat pe cruce, este în mod solemn singur.

Pictura ca patrimoniu cultural

Imaginile lui Bellini Giovanni, cu o descriere a complotului, o indicație a perioadei de creație și a altor date sunt în cele mai mari muzee din lume. Toate acestea fac parte din patrimoniul cultural mondial și aparțin întregii omeniri. Chiar și picturile deținute de colecționari privați sunt incluse indirect în listele UNESCO ca parte integrantă a culturii mondiale.

Editorii speciale produc cataloage de muzeu, reprezentând lucrarea lui Giovanni Bellini - pictura (cu nume, data condițiilor de origine, Cronologia și depozitare). Cărțile conțin, de asemenea, informații biografice despre pictor, despre istoria vieții sale și despre moarte.

capodopere

În lungul vieții sale, artistul a scris treizeci și nouă de lucrări, dintre care multe sunt în colecția de muzee renumite în întreaga lume.

Iată câteva imagini ale lui Bellini Giovanni. Lista este impresionantă:

• "Hristos mort, sprijinit de îngeri", 1460, Veneția, Muzeul Correr.
• "Madonna and Child", 1455, se află în muzeul orașului Pavia.
• "Sf. Ieronim predică leul", 1450, Birmingham, Institutul Barber.
• "Madona Grecească", 1460, galeria Brera, Milano.
• "Rugăciunea pentru Cupă", 1455, Londra, Galeria Națională.
• "Pieta", 1455, Bergamo, Academia din Carrara.
• "Aducerea la Templu", 1460, Veneția, galeria lui Kverini Stampalia.
• "Transfigurarea", 1455, Veneția, Muzeul Correr.
• "Pieta", 1458, Milano, galeria lui Brera.
• „Triptic Saint Sebastian ", 1464, Veneția, galeria Academiei.
• "Polyptych de Saint Vincenzo Ferrer", 1466, Veneția, biserica lui Santi Giovanni Paolo.
• Altarul Pesaro, 1480, se află în muzeul orașului Pesaro.
• "Coronarea Mariei", 1479, Pesaro.
• "Saint Terence", 1480, Pesaro.
• "Sf. Gheorghe", 1481, Pesaro.
• "Madona împreună cu sfinții: altarul din San Jobbe", 1478, Veneția, Galeria Academiei.
• "Madonna", 1475, Veneția, Muzeul Correr.
• "Madonna", 1479, New York, Muzeul Metropolitan.
• "Madonna", 1483, Bergamo, Academia din Carrara.
• "Madonna", 1487, Veneția, Galeria Academiei.
• "Triptych Frari", 1488, Veneția.
• "Sfântul Marcu", 1465, Murano.
• "Sfântul Interviu", 1490, Veneția.
• "Portretul unui tânăr în roșu", 1490, Washington.
• "Portretul unui tânăr", 1500, Washington.
• "Portretul lui Condottier", 1487, Washington.
• "Portret Doge Loredano", 1501, Londra, Galeria Națională.
• "Alegorie sacră (Lacul Madonna)", 1498, Florența, galeria Uffizi.
• "Madona în luncă", 1505, Londra.
• "Pieta", 1514, Veneția.
• "Madona pe tron", 1506, Veneția, Biserica San Zaccaria.
• "Sfinți", 1513, Veneția, Biserica San Giovanni Chrysostomo.
• "Naked at the Mirror", 1516, Viena.
• "Lamentarea lui Hristos", 1510, Veneția.
• "Sărbătoarea zeilor", 1514, Washington.
• "Portret de Teodoro de Urbino", 1515, Londra.

Majoritatea capodoperelor lui Giovanni Bellini sunt în Italia. Acestea sunt proprietatea muzeelor ​​din Veneția, Bergamo, Florența și alte orașe importante. Nu există poze ale artistului celebru din Roma. Acest lucru se datorează probabil faptului că, în timpul Renașterii înalte, tronul papal sa bucurat de serviciile unor mai venerabili pictori, iar Giovanni tocmai și-a început cariera. În plus, picturile lui, deși purtând elemente de pictura icoană, erau încă în întregime pământești, iar Vaticanul avea nevoie de fresce pentru biserici și catedrale în stil biblic.

Unele lucrări ale lui Giovanni Bellini se află în cele mai mari muzee din lume, cum ar fi Mitropolitul din New York sau Washington. Capodoperele sunt multe în Londra.