Paolo Veronese: fotografiile și descrierile lor

Artist italian

Anii de început

Viitorul creator al Renașterii târzii sa născut în Verona, în familie faimosul sculptor Gabriele Cagliari. Nu e de mirare că în talentul băiatului arta s-au trezit. Paolo a fost predat de Antonio Badile, un pictor din Verona, care a fost și unchiul său. Deja la vârsta de douăzeci de ani, Veronese a început să lucreze independent. La început el a fost implicat în crearea de compoziții și fresce de ulei - astăzi se păstrează în Villa Emo. În total, talentul său de colorat și decorator a fost dezvăluit în procesul de creare a picturii pentru Soranzo la începutul anilor 50. În opera sa, există o înțelegere a tehnicilor lui Raphael, Michelangelo, Correggio și Parmigianino, care au inspirat foarte mult Veronese. Picturile lui Paolo continuă tradițiile renascentiste, sunt pline de veselie veselă, care va deveni un semn distinctiv al operelor sale în viitor.

Calea spre recunoaștere

În 1551, Paolo Cagliari sa mutat la Veneția, unde a câștigat porecla de „Veronese“. Picturile lui Antonio Badile, de la care a studiat, nu au devenit o școală serioasă. Această contribuție la activitatea sa făcut o excursie la Mantua, unde Paolo a văzut fresce de Giulio Romano și picturi în Camera degli Sposi. A fost acolo că tânărul talentat a inspirat. Paolo Veronese, ale cărui picturi sunt pline de armonie incredibile, poziții complexe, gesturi și expresie a unghiurilor, a fost capabil de a ajunge la partea de sus, fără formare de competențe serioase, iar la scurt timp după mutare a fost o cerere serioasă. Domnilor din Verona - și porecla „Veronese“ este tradus în acest fel - a trebuit să efectueze abajururi pictate pentru Consiliul de zece camere din Palatul Dogilor, în numele statului. Lucrarea rezultată a contribuit la recunoașterea pictorului. Picturile lui Veronese de pe plafoanele centrale și de colț i-au dezvăluit talentul în toată splendoarea sa. Un tablou imens „Jupiter expulzează vicii“ va lua mai târziu la Paris, Napoleon, și compozițiile alegorice „Old Age și Tineret“ artistul a fost în măsură să arate individualitatea fără urmă de influență cuiva.

Succes de succes

Tavanul a devenit faimos de Paolo Veronese. Picturi din Palatul Dogilor au fost atât de bine că, în curând, urmat de un ordin și mai mare: el a trebuit sa efectueze pictat biserica mănăstirii San Sebastiano. Veronese lucrat pentru a crea scene uimitoare de aproape zece ani și iubit atât de mult acest loc pe care a făcut-o voință, instruindu să-l îngroape acolo. După moarte, artistul nativ și-a îndeplinit voința. Unicitatea ordinii în care clădirile bisericilor sunt decorate, de obicei, cu o frescă mică, care este semnificativ diferită de picturile la scara de către Veronese. pictura Artist „Încoronarea Mariei în sacristie“, situat în nava centrală, și creatorul de abajururi uriașe, ilustrând povești din viața Estera și Mardoheu, un pionier în punerea în aplicare a unui astfel de proiect cuprinzător pentru Biserica Catolică.

Primele ordine private

Glorificat Veronese, picturi de artist și plafoane pentru Catedrala Catolică și un maestru talentat de a face fresce, a fost solicitat nu numai de la stat. În 1560, Paolo a primit o comandă privată de la Daniele Barbaro, care la invitat să decoreze vila sub Maser. Această structură originală Andrea Palladio a fost executată sub forma unei cruci latine (sala principală), în jurul căreia se află încăperi mai mici. Fiecare cameră era decorată cu nișe iluzorii și coloane, pe care Veronese trebuia să le decoreze. El sa străduit să facă față sarcinii, combinând subiectele fictive cu lucrările cu viața reală a familiei Barbaro.

Seria evanghelică

In 60 de ani, cele mai importante lucrări au fost create de picturile Veronese cu titluri asociate cu sărbători. Aceasta este o serie religioasă bazată pe textele Evangheliei, care spun despre Cina Domnului. pictor Secular, lipsit de înclinația spre patos religios, Veronese au făcut față perfect cu picturi enorme, place de care nu a fost în istoria artei venețiană. Pictura intitulat „Căsătoria în Cana“, care este acum în Luvru, reprezentat masa Domnului ca sărbătoare în aer liber mare, cu balustrade și porticuri de-a lungul marginilor și o masă uriașă debordant cu oaspeții. În centru sunt Maria și Hristos, marcate de halouri. În esența pânzei se află o alegorie: sărbătorile venețiene au fost întotdeauna sărbătorite extraordinar de magnific. Rolul creat pictura Veronese intitulat „Cina cea de taină“ și „Sărbătoarea în Casa lui Levi“ este foarte semnificativ - completeaza ciclul. Numele dublu este explicat pur și simplu: imaginea finalizată a provocat nemulțumire cu o interpretare prea seculară a evenimentului din Biblie. Veronese a fost chemat la inchizitorii care au fost înfuriați de imagine Cina cea de taină. Artistul a făcut un compromis și a dat fotografia un al doilea nume - "Sărbătoarea în Casa lui Levi", înlăturând pânza de la Magdalena.

Povestea Cinei Trecute

Picturile create de Veronese cu numele de Piras au devenit o contribuție importantă la cultura italiană. Dar "Sărbătoarea în Casa lui Levi" merită o atenție specială și nu numai în legătură cu istoria numelui. Aceasta este o lucrare grandioasă, bazată pe o iluzie vizuală uimitoare. Artistul a reușit să creeze în loc de un zid o loggie cu trei marmure, scrisă atât de convingător încât pare absolut reală. Scena mesei lui Hristos devine dramatizată și aglomerată. În centru era doar Magdalena, dar la insistența inchizitorilor a fost înlocuită ... cu un câine.

alte faimoase picturi Paolo Veronese

Intitulat „Familia lui Darius înainte de Alexandru cel Mare“ sau „ciclu de familie Kuchchina“ este, de asemenea, cu siguranță merită fiecare cunoscator al artei italiene citit. Prima web este una dintre piesele cele mai spectaculoase și arată marea adunarea generală cu familia regelui persan învins. Lucrările dedicate familiei Kucchin sunt de asemenea vrednice de atenție. Ordinea ciclului panoului este în sine un fapt neobișnuit. Istoricii cred că capul familiei, astfel a decis să perpetueze memoria fratelui mort, în plus, este cunoscut faptul că artistul a fost un prieten apropiat și a petrecut mult timp în Kuchchina, probabil pentru că gospodăriile și au fost de acord să captureze în picturile sale. Panza principală este "Madona Familiei Kuchchin" - un portret excelent al grupului cu teme religioase. Crearea ciclului datează din anii 1570.

Ultimii ani de viață

Crearea picturii lui Veronese "Răpirea Europei" a fost în faza finală a lucrării artistului. Stofe cu faimoasa poveste mitologică, folosit în mod repetat în lucrările altor artiști din întreaga lume, în diferite epoci ale istoriei, reprezentând un răpitor Europa taur și îngerul care încearcă să-l oprească, printre documentele, completarea cea mai mare din istoria artei a defunctului venețian Renașterii. Moartea Veronese, Titian si Tintoretto a servit sfârșit, dar anii de viața acestor artiști încă inspira artiști pictura monumentala.