Autoportretul lui Tintoretto - o mostră a atelierului de pictura

Italia a servit întotdeauna ca motor de artă, mai ales artistic, pentru că a dat lumii talentelor artiști. Multe dintre ele sunt cunoscute, altele nu sunt amintite atât de des. Vă invităm astăzi să vă adresați unuia dintre cei mai mari artiști ai Renașterii - Tintoretto.

biografie

Artistul Jacopo Tintoretto (nume real - Robusti) sa născut în Italia în 1518 (alte surse indică 1519). Tatăl său a fost un dyer, de aceea Jacopo a primit porecla Tintoretto, ceea ce înseamnă "mic dyer".

Artistul și-a descoperit vocația în copilărie, foarte devreme și a început să se implice în artă. Profesorul Jacopo a fost pentru o vreme Titian și, potrivit legendei, a scos-o curând pe student din cauza invidiei talentului său. Alte nume de profesori sunt necunoscute, dar există toate motivele să presupunem că artistul a primit încă educația.

Tintoretto a creat adevărate capodopere pe care contemporanii i-au admirat. Cu toate acestea, merită menționat faptul că în acele vremuri în care a avut prea multe comenzi, artistul, în grabă, putea scrie și nu a lucrat prea bine.

În anii 50, artistul sa căsătorit cu Faustina de Vescovi, care mai târziu a dat naștere la opt copii. Doi dintre ei au mers pe urmele tatălui lor și erau bine cunoscuți în acel moment.

Tintoretto a murit în 1594, fără a înceta să lucreze până la moartea sa. A rămas în istorie ca unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai Renașterii.

creare

Motto-ul principal al lucrării lui Tintoretto a fost sloganul: „desen al lui Michelangelo, culoarea lui Titian“. Probabil, această combinație a făcut posibilă atingerea unor astfel de înălțimi. Pictura tanarul artist a fost ca un opere pur clasice ale maeștrilor venețieni, cum ar fi P. și B. Bordoni Veronese. Cu toate acestea, odată cu vârsta, mai multe și mai multe caracteristici speciale au început să apară în lucrările de Tintoretto: linii mari, unghiuri complicate, poziția specială a orizontului, precum și o multitudine de linii de culoare și de reținere. După cum spun cunoscătorii, siluetele transparente din fundal dau un sentiment de luminozitate și spiritualitate.

În cea mai mare parte a vieții sale, Jacopo Tintoretto a fost implicat în decorarea bisericilor și a palatelor. Cunoscută pe larg, de exemplu, este opera lui Palatul Ducal din Veneția și Scuola di San Rocco.

De asemenea, Tintoretto îi plăcea să creeze picturi bazate pe mituri antice. Sunt cunoscute astfel de lucrări în această direcție, cum ar fi "Danae" (1580), "Ariadne, Bacchus și Venus" (1576) și altele.

Artistul a câștigat popularitate în timpul vieții sale. Tintoretto a devenit faimos pentru portretele sale. Pictase adesea portrete la comandă. Nu mai puțin cunoscut era autoportretul lui Tintoretto, executat cu aceeași îndemânare.

Lucrări cunoscute

Una dintre cele mai faimoase lucrări ale artistului Tintoretto este o pânză numită "Paradise" (1588-1590). Este remarcabil pentru dimensiunea sa - 22 de metri! Panza a devenit cea mai mare din lume, executată vopsele de ulei la acel moment.

La fel de bine cunoscuți iubitorilor de artă, cum ar fi "Cina cea de taină" (1592), "Miracolul Sfântului Marcu" (1548), "Originea Calea Lactee " (1575), "Introducerea Mariei în Templu" (1555). În toate acestea se manifestă o manieră specială a scrisorii artistului, care îl glorifică.

Cele mai multe dintre lucrările lui Tintoretto pot fi văzute în bisericile și palatele din Veneția până în ziua de astăzi. O parte din lucrările sale sunt stocate în Luvru, inclusiv celebrul autoportret al lui Tintoretto. Datorită lui, avem o idee despre cum arăta marele artist. Restul lucrărilor lui Tintoretto poate fi văzută în muzeele mai mici din Italia.

Autoportret Tintoretto

De fapt, există câteva picturi pe care artistul se surprinde în diferite perioade ale vieții sale.

Primul autoportret Tintoretto creat în 1547. Privirea noastră este reprezentată de imaginea unui bărbat în vârstă de 29 de ani, cu o privire dreaptă și fermă. Hainele, fundalul și părul artistului par să se îmbină în întuneric, strălucind fața, încă tânără, din întuneric.

Următorul autoportret a fost realizat mulți ani mai târziu - în 1585. Acum privitorul vede un bărbat matur, înțelept, cu o privire scăzută. Fundalul și îmbrăcămintea se îmbină și în întuneric, dar de data aceasta părul este deja gri.

Cel mai faimos autoportret este opera scrisă în 1588, care este acum în Luvru.

Această lucrare captează ochii spectatorului și fascinează, pentru că fundalul se scufundă în întuneric, în timp ce ochii străluciți ai artistului ne privesc. În ele și în fața bătrânului, toată înțelepciunea și anii trecuți par să reflecte. Acest autoportret a devenit pentru mult timp un model pentru artiști.