Slavă poeți francezi

Franța este o țară care este înaintea altora. Aici au avut loc primele revoluții, nu numai sociale, ci și literare, care au influențat dezvoltarea artei în întreaga lume. Scriitorii francezi

Victor Marie Hugo (1802-1885)

Este puțin probabil ca alți poeți francezi să se potrivească cu domeniul lui Victor Hugo. Scriitorul, care nu se teme să ridice temele sociale acute în romanele sale și, în același timp, un poet romantic, a trăit o viață lungă plină de succese creative. Hugo ca scriitor nu a fost recunoscut pur și simplu în timpul vieții sale - sa îmbogățit făcând acest lucru.

După "Catedrala Notre Dame", gloria sa a crescut doar. Există multe în lumea scriitorilor care ar putea trăi 4 ani pe stradă nume propriu? La cel de-al 79-lea an de viață (pe ziua de naștere a lui Victor Hugo), pe bulevardul Aylau - pe sub ferestrele scriitorului - a fost ridicat un arc de triumf. Prin ea în acea zi au trecut 600.000 de admiratori ai talentului său. Curând strada a fost redenumită pe bulevardul Victor-Hugo.

După el, Victor Marie Hugo a lăsat nu numai lucrări frumoase și o mare moștenire, dintre care 50.000 de franci au fost lăsate pe loc săracilor, dar și un punct ciudat în voință. El a ordonat redenumirea capitalei Franței - Paris - în Hugopolis. De fapt, acesta este singurul element care nu a fost executat.

Teofil Gautier (1811-1872)

Când Victor Hugo se lupta cu criticile clasiciste, Teofilul Gautier a fost unul dintre cei mai frapanți și credincioși ai suporterilor săi. poeții francezi au primit o reaprovizionare excelenta rangurilor lor: Gaultier nu numai stăpânit perfect tehnica scrisului, dar, de asemenea, a deschis o nouă eră în arta Franței, care a influențat ulterior întreaga lume.

După ce și-a rezistat prima colecție în cele mai bune tradiții de stil romantic, Theophile Gauthier a exclus în același timp temele tradiționale din versuri și a schimbat vectorul poeziei. El nu a scris despre frumusețea naturii, dragostea și politica veșnică. În plus, poetul a proclamat complexitatea tehnică a versetului ca cea mai importantă componentă. Acest lucru însemna că poeziile lui, în timp ce rămân în formă romantică, nu erau, de fapt, ale lor - sentimentele au dat cale de a forma.

În ultima colecție, "Enamels and cameos", care este considerată punctul culminant al lucrării lui Theophile Gautier, a intrat și manifestarea "școlii parnassiene" - "Art". El a proclamat principiul "artei de dragul artei", pe care poeții francezi l-au luat necondiționat.

Arthur Rambo (1854-1891)

Poetul francez Arthur Rambo și-a inspirat viața și poezia pentru mai mult de o generație. În adolescență el a fugit de mai multe ori de acasă la Paris, unde sa întâlnit cu Paul Verlaine, trimițându-i un poem "Nava beată". Legătura prietenoasă dintre poeți sa transformat foarte curând într-o aventură de dragoste. Aceasta a determinat-o pe Verlaine să părăsească familia.

În timpul vieții lui Rimbaud au fost publicate doar două colecții de poezie și separat - versul de debut "Nava beată", care ia adus imediat recunoașterea. Este interesant că cariera poetului a fost foarte scurtă: a scris toate poeziile la vârsta de 15-21 de ani. Și după ce Arthur Rimbaud a refuzat pur și simplu să scrie. Flatly. Și a devenit comerciant, vânzând mirodenii, arme și ... oameni pentru tot restul vieții.

Slavă poeți francezi Paul Eluard și Guillaume Apollinaire sunt succesorii recunoscuți ai lui Arthur Rimbaud. Lucrarea și persoana lui au inspirat-o pe Henry Miller în eseul "The Time of the Killers", iar Patti Smith vorbește în mod constant despre poet și îi citează poemele.

Paul Verlaine (1844-1896)

poeți francezi ai la sfârșitul secolului al XIX-lea, ales Paul Verlaine lor „rege“, dar regele nu au o foarte puțin bătăuș și playboy, Verlaine a descris partea urâtă a vieții - murdăria, întuneric, păcat și pasiune. Unul dintre „părinții“ impresionismului și simbolism în literatură, poetul a scris poezie, frumusețea sunetului care nu poate transmite orice traducere.

Indiferent cât de rău a fost poetul francez, Rimbaud a jucat un rol imens în viitorul său destin. După întâlnirea cu tânărul Arthur, Paul la luat sub grijă. A căutat poetul pentru locuință, chiar și pentru o vreme a închiriat o cameră pentru el, deși nu era bogat. Afacerea lor de dragoste a durat câțiva ani: după ce Verlaine a părăsit familia, au călătorit, au băut și au răsfățat cât mai curând posibil.

Când Rimbaud a decis să-și lase amantul, Verlaine și-a împușcat încheietura mâinii. Deși victima a refuzat cererea, Paul Verlaine a fost condamnat la doi ani de închisoare. După aceea, nu sa recuperat. Din cauza imposibilității de a abandona societatea lui Arthur Rimbaud, Verlaine nu a putut niciodată să se întoarcă la soția sa - a obținut divorțul și la distrus complet.

Guillaume Apollinaire (1880-1918)

Fiul unui aristocrat polonez, născut la Roma, Guillaume Apollinaire aparține Franței. La Paris a trăit tânăr și ani maturi, până la moartea sa. Ca și alți poeți francezi de atunci, Apollinaire a căutat noi forme și oportunități, a căutat să scandalizeze - și a reușit în acest sens.

După publicarea în proză în spiritul imoralității în mod deliberat și un mini-colectie de poezii „Bestiar sau Orfeu coloană de mașini“, publicat în 1911, Guillaume Apollinaire publica primul full-length de colectare poezie „alcool“ (1913), care a atras imediat atentia lipsei de gramatica, imagini baroc și leagăne de ton.

Colectia „Kaligrammy“ a mers chiar mai departe - toate poemele care sunt incluse în această colecție, scrise de un mod uimitor: lucrări de linii aranjate într-o varietate de siluete. ochii cititorului apare ca o femeie într-o pălărie, un porumbel, care se înalță deasupra fântânii, vaza tsvetamihellip- sunt trecute Această formă de vers. Metoda, de altfel, nu este nou - da poezie a început să se formeze chiar si britanici in secolul al XVII-lea, dar în acel moment Apollinaire a anticipat apariția „scris automat“, care este atât de pasionat de suprarealisti.

Termenul "surrealism" aparține tocmai lui Guillaume Apollinaire. El a apărut după ce sa în scenă „teatru suprarealist“ „Terci Tiresias“ în 1917. Cercul poetilor cu el la capul din acel moment a devenit cunoscut suprarealiști.

André Breton (1896-1966)

pentru André Bretona întâlnirea cu Guillaume Apollinaire a devenit un reper. Sa întâmplat în față, în spital, unde tânărul André, medic de formare, a servit ca medic. Apollinaire a primit o comoție (un fragment al proiectilului a lovit capul), după care nu sa recuperat.

Din 1916, Andre Breton a fost implicat activ în activitatea avangardei poetice. Îl întâlnește pe Louis Aragon, Philippe Supo, Tristan Tzara, Paul Eluard, dezvăluie poezia lui Lautraemont. În 1919, după moartea lui Apollinaire, poeții de epataj încep să se organizeze în jurul lui Andre Breton. Tot în acest an, împreună cu Philippe Supo, este publicată lucrarea "Câmpurile magnetice", scrisă pe metoda "scriere automată".

Din 1924, după proclamarea primului Manifest al suprarealismului, André Breton devine șeful mișcării. În casa lui de pe bulevardul Fontaine, se deschide Biroul de Studii Surreale, se publică reviste. Acesta a fost începutul unei mișcări cu adevărat internațional, așa cum au început să se deschidă birouri în multe orașe din întreaga lume.

Poetul comunist francez André Breton și-a agitat activ suporterii să se alăture Partidului Comunist. El a crezut în idealurile comunismului atât de mult încât a primit chiar și o întâlnire cu Leon Troțki în Mexic (deși în acel moment a fost deja expulzat din Partidul Comunist).

Louis Aragon (1897-1982)

Un însoțitor credincios și tovarășul lui Apollinaire, Louis Aragon a fost pentru André Breton cu mâna dreaptă. Poetul francez, comunist până la ultima sa respirație, în 1920, Aragon a lansat prima colecție de poezii "Focuri de artificii", scrisă în stilul suprarealismului și Dada.

După ce poetul sa alăturat Partidului Comunist în 1927, împreună cu Breton, opera sa a fost transformată. El devine într-un fel "vocea partidului", iar în 1931 este urmărit pentru poemul "Frontul roșu", impregnat cu un spirit periculos de instigare.

Peru, Louis Aragon aparține, de asemenea, "istoriei URSS". A susținut idealurile comunismului pentru tot restul vieții, deși lucrările sale recente au revenit puțin asupra tradițiilor realismului, nu pictate în "roșu".