O pictură flamandă. Tehnica picturii flamande. Scoala flamandă de pictură

Arta clasică, spre deosebire de tendințele moderne de avangardă, a câștigat întotdeauna inima publicului. Una dintre cele mai vii și bogate impresii rămâne cu oricine care a întâlnit munca artiștilor olandezi timpurii.

Vopsirea flamandă se distinge prin realism, revolta culorilor și vastitatea temelor care se realizează în parcele.

În acest articol, nu numai că va vorbi despre specificul acestei tendințe, dar, de asemenea, se familiarizeze cu tehnica scrisului, precum și reprezentanții mai notabile ale perioadei.

Baroc în Pictura

Istoria picturii reflectă în totalitate toate schimbările din viața socială și politică a omenirii. Deci, frescele vesele și sălbatice de antichități sunt înlocuite de subiecți sumbre și moarte din Evul Mediu.

Barocul ("ciudat, predispus la exces") reflectă o abatere de la dogmele vechi și plictisitoare. A absorbit toate stările și trăsăturile zilnice ale acelei perioade.
În centrul plotului, ca în toate stilul baroc, există o persoană. Dar caracterul imaginii devine mai profund, mai saturat, mai realist. De asemenea, există genuri complet noi, cum ar fi viata de noapte, peisajul, scene de zi cu zi.

Să ne dăm seama cum pictura flamandă diferă de alte stiluri vest-europene.

O pictura flamanda sau olandeza?

Cei care sunt interesați de arta europeană cunosc un lucru precum pictura flamandă. Dacă vă uitați la enciclopedie, aflăm că flamandii sunt locuitorii Flandrei, care, la rândul ei, este belgian modern. Dar când vine vorba de artiștii din această perioadă, vedem că majoritatea sunt olandezi.

Există o întrebare logică: care este diferența dintre pictura flamandă și olandeză? De fapt, totul este destul de simplu. La sfârșitul secolului al XVI-lea, și anume în 1579, provinciile nordice ale Țărilor de Jos au fost eliberate de influența coroanei spaniole. Acum, Olanda sa format pe acest teritoriu.

Este demn de remarcat faptul că cultura într-o țară tânără începe să se dezvolte într-un ritm impresionant. Vârsta ei de aur nu a durat mult, doar un secol. Lucrările unor astfel de maeștri precum Peter Paul Rubens, Anton van Dijk, Jacob Jordaens și alți artiști au devenit, în același timp, principala artă olandeză națională. Mai târziu, în secolul al XVIII-lea, țara a început să influențeze puternic cultura franceză. Prin urmare, nu poate fi vorba despre nici o originalitate.

Artiștii flamandi din secolul al XVII-lea au încă unele trăsături de stil care le disting de maeștrii olandezi din alte părți ale țării.

În primul rând, ei sunt conștienți de motivele realiste ale italienilor, despre care vom vorbi mai târziu. În al doilea rând, există povești, în centrul cărora nu sunt scene miticale sau religioase, ci povestiri de uz casnic din viața cetățenilor obișnuiți.

Astfel, pictura flamandă este un stadiu incipient în dezvoltarea artelor plastice olandeze. Dar principala caracteristică a acestei epoci sunt motivele naționale olandeze, nedepășite de influența străină.

Împrumutând de la italieni o serie de tehnici, care vor fi discutate mai jos, au devenit doar baza pentru formarea unui stil original, dar nu o dependență de viziunea lor asupra lumii.

Influența maeștrilor italieni

După cum vom vedea mai târziu, picturile flamande și olandeze din secolul al XVI-lea sunt puternic influențate de artiștii italieni. Punctul de cotitură începe după Luke Leidensky și Peter Brueghel Bătrânul. Cei din urmă, în special, contemporanii numiți "țărani" pentru subiecții picturilor și personajelor.

Dar, după câteva schimbări care au avut loc în harta politică a Țărilor de Jos, începe o nouă eră. O pictură flamandă, separată într-un curent separat, își începe procesiunea mândră până la perioada de aur a lui Rubens.

Școala din Bologna, fluxul manier, caravagismul - aceste direcții provin din Italia în alte state europene. În acest moment critic, standardele medievale sunt în cele din urmă abandonate. Acum, în pictura, personajele mitologice din antichitate, scenele realiste ale modului olandez de viață și al vieții de odihnă cu vânătoarea încep să devină din ce în ce mai predominante.

Monumentalitatea formelor, o atenție deosebită a detaliilor, personajele luminoase și pline de viață, scenele de zi cu zi, aromate cu un vârf de umor - aceasta este doar o parte din trăsăturile caracteristice ale picturii flamande. Mai ales se evidențiază pe fundalul artelor plastice europene generale cu efectele sale coloristice.

Stăpânii olandezi se joacă cu tehnica lui kyaroskuro, saturau picturile cu culori strălucitoare și lovituri largi. Ei iau o singură temă canonică și le-au dezvoltat în genul de zi cu zi sau chiar le-au adus la burlesque. Caracterele lor trăiesc și respiră. Vom cunoaște un număr de maeștri. Veți vedea cât de expresive sunt poveștile pe pânzele lor.

Istoria picturii cunoaște multe exemple, când creativitatea și stilurile de lucru ale generației mai tinere de artiști au fost influențate de cataclismul politic și social în societate. Prin urmare, influența maeștrilor italieni a fost o respirație proaspătă în Țările de Jos, care tocmai s-au eliberat de influența contrareformării.

Tehnica picturii

După cum spun cercetătorii, tehnica picturii flamande a fost dezvoltată pentru prima dată de frații van Eyck. Dar istoricii de artă insistă că mulți maeștri italieni au folosit aceleași metode mult mai devreme. Să nu intrăm în vicisitudinile campionatului, ci să vorbim despre tehnica însăși.

Panza a fost acoperită cu un grund de adeziv alb. El a fost tratat cu mare grijă, deoarece albul său era cea mai ușoară umbră din imaginea viitoare. În plus, restul vopselei a fost aplicat în straturi foarte subțiri, ceea ce a permis solului să creeze un efect de strălucire inimitabil din interior.

Ca multe alte tehnici de pictură, flamanda are un algoritm clar de acțiune. La început, a fost creat "carton" - un șablon pentru imaginea viitoare. Era o schiță grosieră, a fost străpunsă cu un ac de-a lungul tuturor contururilor imaginii. După ce se utilizează pulberea de cărbune, piesa de prelucrat a fost transferată cu grijă pe foaia primată.

După transferarea schiței și stabilirea limitelor sale, imaginea viitoare a fost acoperită de ulei sau tempera. Cel mai bun strat de acoperire brun deschis a fost pentru a păstra strălucirea internă a modelului.

Apoi a existat o etapă de lucru "culori moarte" (tonuri reci și estompate, care nu provoacă nici un interes). Și crearea capodoperei a fost finalizată prin procesul de aplicare a culorilor luminoase și suculente, care impresionează turiștii obișnuiți și cunoscătorii de artă de artă până în prezent.

Maeștri de caravagism

În secolele 16 și 17, școala flamandă de pictura a fost influențată de un stil special de artă europeană. Caravagismul este moștenirea maestrului italian Michelangelo de Caravaggio. Locuia la Roma și era unul dintre cei mai mari maeștri baroc din Europa. Cercetătorii moderni consideră acest artist fondator realism în pictura.

A lucrat în tehnica qyaroskuro (umbra luminii), în care secțiunile întunecate ale imaginii contrastante sunt contraste cu lumina. Este demn de remarcat că nu sa găsit o singură schiță a lui Caravaggio. A lucrat imediat la versiunea finală a lucrării.

Pictura din secolul al XVII-lea în Italia, Spania și Țările de Jos a luat noi tendințe ca o suflu de aer proaspăt. În această tehnică, italienii de Fiori și Gentileski, spaniolul Ribera, Artiști olandezi Terryruggen și Barburen.
De asemenea, caravacismul a avut o influență puternică asupra etapelor de creativitate ale unor astfel de maeștri precum Peter Paul Rubens, Diego Velasquez, Georges de Latour și Rembrandt.

Tablourile voluminoase ale caravaggiștilor impresionează cu profunzime și atenție la detalii. Să vorbim mai mult despre pictorii olandezi care au lucrat cu această tehnică.

Primele idei au fost luate de Hendrik Terbruggen. A vizitat Roma la începutul secolului al XVII-lea, unde sa întâlnit cu Manfredi, Saraceni și Gentileski. Olandezul a inițiat școala de pictura din Utrecht cu această tehnică.

Picturile de tablouri sunt realiste, ele sunt caracterizate de umorul moale al scenelor descrise. Terbruggen a arătat nu numai momentele individuale ale vieții sale moderne, ci și naturalismul tradițional reinterpretat.

În continuare, în dezvoltarea școlii a urmat Honhorst. Sa îndreptat spre povestirile biblice, dar complotul a fost construit din perspectiva zilnică a olandezilor secolului al XVII-lea. Deci, în picturile sale vedem influența evidentă a tehnicii kyaoroscuro. Lucrarea sub influența caravagilor ia adus faima în Italia. Pentru scenele sale de gen la lumina lumânărilor, el a primit porecla "noapte".

Spre deosebire de școala de la Utrecht, pictorii flamandi precum Rubens și van Dyck nu au devenit suporteri înflăcărați ai caravadjismului. Acest stil este indicat în lucrările lor doar ca o etapă separată în dezvoltarea unui stil personal.

Adrian Brouwer și David Teniers

Timp de câteva secole pictura maeștrilor flamandi a suferit schimbări semnificative. Vom începe revizuirea artiștilor din etapele ulterioare, când a existat o deviere de la pânze monumentale la subiecte concentrate.

La început, Brauver, iar apoi Teniers cel Tânăr, a pus schițele din viața de zi cu zi a olandezilor obișnuiți în baza lucrării sale. Deci, Adrian, continuând motivele lui Peter Brueghel, schimbă oarecum tehnica de scriere și concentrarea tablourilor sale.

Se concentrează asupra celei mai inofensive părți a vieții. El caută pânze în taverne și taverne semi-întunecoase. Cu toate acestea, picturile lui Brauwer uimesc cu expresia și profunzimea personajelor. Artistul ascunde personajele principale în adâncuri, punând în prim-plan viața vieții.

O luptă împotriva jocului de zaruri sau cărți, un fumător de dormit sau bețivani de dans. Acestea sunt subiectele care au interesat pictorul.

Dar, mai târziu, lucrările lui Brouwer devin moi, în care umorul predomină peste grotescă și neîngrădită. Acum, tablourile conțin dispoziții filosofice și reflectă ritmul lent al personajelor pătrunzătoare.

Cercetătorii spun că în secolul al XVII-lea artiștii flamandi au început să crească în comparație cu generația anterioară de maeștri. Cu toate acestea, vedem pur și simplu o tranziție de la expresia vie a parcelei mitice de Rubens și Burlesque Jordaens la viața liniștită a țăranilor de la Teniers cel Tânăr.

Acesta din urmă, în special, sa concentrat pe momentele fără griji ale vacanțelor satului. A încercat să prezinte nunțile și festivitățile fermierilor obișnuiți. O atenție deosebită a fost acordată detaliilor externe și idealizării modului de viață.

Frans Snyders

Ca și Anton Van Dijk, despre care vom vorbi mai târziu, Frans Snyders A început să se antreneze cu Hendrik van Balen. În plus, mentorul său a fost și Peter Brueghel cel Tânăr.

Având în vedere lucrările acestui maestru, ne familiarizăm cu o altă fațetă a creativității, care este atât de bogată în pictura flamandă. Imagini ale lui Snyders complet diferite de picturile contemporanilor săi. La Frans sa dovedit a găsi nișa și a se dezvolta în ea până la înălțimi ale maestrului de neegalat.

A devenit cel mai bun în imaginea vieților și animalelor. În calitate de artist-animalist, a fost adesea invitat de alți pictori, în special de Rubens, să creeze anumite părți ale capodoperelor sale.

În lucrările lui Snyders se înregistrează o trecere treptată de la stagii de viață în primii ani la scene de vânătoare în perioade ulterioare. În ciuda tuturor disprețului față de portrete și de reprezentare a oamenilor, ei o mai au pe panze. Cum a ieșit din situație?

Totul este simplu, Franța a fost invitată să creeze imagini ale vânătorilor Jansens, Jordaens și alți cunoscuți ai breslei de maeștri.

Astfel, vedem că pictura secolului al XVII-lea în Flandra reflectă etapa eterogenă a tranziției de la tehnici și opinii anterioare. El nu a mers la fel de bine ca în Italia, dar a dat lumii o creație neobișnuită de maeștri flamandi.

Jacob Jordaens

Pictura flamandă din secolul al XVII-lea se caracterizează printr-o libertate mai mare comparativ cu perioada anterioară. Aici puteți vedea nu numai scene live din viață, ci și rudimentele umorului. În special, Jacob Jordaens adesea și-a permis să aducă o piese de burlesque în pânzele sale.

În opera sa nu a atins înălțimi semnificative ca portretist, dar, totuși, el a fost probabil cel mai bun în transmiterea personajului în imagine. Astfel, unul din seriile sale principale - "Festivalul regelui fasolei" - se bazează pe ilustrarea folclorului, poveștilor populare, glumelor și zicerilor. Aceste tablouri ilustrează o viață aglomerată, veselă și bubuindă a societății olandeze din secolul al XVII-lea.

Vorbind despre arta olandeză de pictura a acestei perioade, vom menționa adesea numele lui Peter Paul Rubens. A fost influența lui care a afectat activitatea majorității artiștilor flamandi.

Iordanii, de asemenea, nu au scăpat de această soartă. A lucrat ceva timp în atelierele lui Rubens, creând schițe pentru picturi. Cu toate acestea, a fost mai bine pentru Jacob să creeze în tehnica de tenerity și chiaroscuro.

Dacă vă uitați la capodoperele lui Jordaens, comparați-le cu lucrările lui Petru Pavel, vom vedea influența aparentă a acestora din urmă. Tablourile lui Jacob se caracterizează prin culori calde, libertate și blândețe.

Peter Rubens

Discutând despre capodoperele picturii flamande, nu putem să nu menționăm Rubens. Peter Paul chiar în timpul vieții sale era un maestru recunoscut. Este considerat un virtuoz al temelor religioase și miticale, dar artistul nu a arătat nici un talent în tehnica peisajului și a portretului.

A crescut într-o familie care a căzut în rușine din pricina anticilor tatălui său în tinerețe. La scurt timp după moartea părintelui, reputația lor este restabilită, iar Rubens și mama sa se întorc la Anvers.

Aici tânărul dobândește rapid legăturile necesare, este făcut de pagina contesei de Lalen. În plus, Peter Paul îl întâlnește pe Tobias, Verkhaht, van Noort. Dar Otto van Ween a avut o influență specială asupra lui ca mentor. Acest artist a jucat un rol decisiv în modelarea stilului viitorului maestru.

Otto a îndrăgit autorii vechi, mitologia, lucrările ilustrate ale lui Horace și a fost, de asemenea, un expert și cunoscător al Renașterii italiene. Aceste trăsături ale personalității sale van Veer și-au dat tânărului artist.

După patru ani de formare, Otto Rubens este admis la asociația de bresle de artisti, gravori și sculptori numiți "breasla Sf. Luca". Sfârșitul antrenamentului, conform vechii tradiții a maeștrilor olandezi, a fost o excursie în Italia. Acolo, Peter Paul a studiat și a copiat cele mai bune capodopere ale acestei epoci.

Nu este surprinzător că picturile artistilor flamandi cu trăsăturile lor seamănă cu tehnica unor maeștri italieni ai Renașterii.

În Italia, Rubens a trăit și a lucrat sub faimosul filantrop și colecționar Vincenzo Gonzaga. Această perioadă a muncii sale, cercetătorii au numit-o pe Mantua, pentru că în acest oraș era proprietatea patronului lui Petru Paul.

Dar locul provincial și dorința lui Gonzaga de ao folosi nu i-ar fi plăcut lui Rubens. În scrisoare, el scrie că, cu același succes, Vicenza ar putea folosi serviciile portretiștilor și artizanilor. Doi ani mai târziu, tânărul găsește patroni și ordine la Roma.

Principala realizare a perioadei romane a fost pictura lui Santa Maria în Valicella și altarul mănăstirii din Fermo.

După moartea mamei sale, Rubens se întoarce la Anvers, unde devine rapid maestrul cel mai bine plătit. Satisfacția pe care a primit-o la curtea de la Bruxelles ia permis să trăiască pe un picior larg, să aibă un atelier mare, o mulțime de ucenici.

În plus, Petru Pavel a păstrat relațiile cu Ordinul iezuiților, care au fost crescuți în copilărie. Din ele primește ordine pentru interiorul bisericii din Sf. Carol Borromei din Anvers. Aici este ajutat de cel mai bun student - Anton van Dyke, despre care vom vorbi mai departe.

A doua jumătate a vieții lui Rubens a avut loc în misiuni diplomatice. Cu puțin înainte de moartea sa, el și-a cumpărat o moșie, unde sa stabilit, a luat peisaje și a ilustrat viața țăranilor.

În lucrarea acestui mare maestru, influența Titian și Brueghel este urmărită în mod special. Cele mai faimoase lucrări sunt pânzele "Samson și Delilah", "Vânătoarea hipopotamului", "Răpirea fiicelor leucippului".

Rubens a avut o influență atât de puternică asupra picturii occidentale, încât în ​​1843, în Piața Verde din Anvers, a fost plasat un monument.

Anton van Dyck

Portretul curții, maestrul subiectelor mitice și religioase în pictura, artistul stilului baroc - toate acestea sunt caracteristicile lui Anton van Dyck, cel mai bun elev al lui Peter Paul Rubens.

Tehnicile de pictură ale acestui maestru au fost formate în timpul instruirii la Hendrik van Baalen, căruia i sa dat un ucenic. Anii petrecuți în atelierul acestui pictor i-au permis lui Anton să câștige rapid faima locală.

La vârsta de paisprezece ani a scris prima capodoperă, la vârsta de cincisprezece ani a deschis primul său studio. Deci, la o vârstă fragedă, Van Dyck devine o celebritate din Antwerp.

La vârsta de șaptesprezece ani, Anton este dus la bresla Sf. Luca, unde devine ucenic la Rubens. Timp de doi ani (între anii 1918 și 1920), Van Dyck a scris portrete ale lui Isus Hristos și doisprezece apostoli pe treisprezece tabele. Astăzi aceste lucrări sunt păstrate în multe muzee din lume.

Arta picturii de către Anton van Dyck a fost mai orientată spre teme religioase. El scrie în studioul său Rubens faimoasele sale picturi "Crowning a Crown" și "Kiss of Judas".

Din 1621 începe perioada de călătorie. În primul rând, tânărul artist lucrează la Londra, sub regele Jacob, după ce călătorește în Italia. În 1632 Anton sa întors la Londra, unde Carol I l-a consacrat și ia dat postul de pictor de curte. Aici a lucrat până la moartea sa.

Picturile sale sunt expuse în muzeele din München, Viena, Luvru, Washington, New York și multe alte săli ale lumii.

Astfel, astăzi, dragi cititori, am învățat despre pictura flamandă. Ai o idee despre istoria formării sale și despre tehnica de a crea pânze. În plus, ne-am întâlnit pe scurt cu cei mai mari maeștri olandezi din această perioadă.