Pictura olandeză. Epoca de aur a picturii olandeze. Picturi de artiști olandezi

Despre olandezi sau O pictură flamandă

Istoria apariției

În țara noastră, în secolul al XVII-lea au început să apară străluciți reprezentanți ai artei. studii culturale franceze le-a dat un nume comun - „mic olandez“, care nu este legată de amploarea talentului și reprezintă un atașament la anumite teme ale vieții de zi cu zi, opusul stilului „mare“ cu pânze mari pe teme istorice sau mitologice. Istoria originii picturii olandeze a fost descrisă în detaliu în secolul al XIX-lea, iar autorii lucrărilor despre aceasta au folosit și acest termen. "Micile olandezi" se disting prin realismul secular, au apelat la lumea și oamenii din jur, au folosit picturi bogate în tonuri.

Principalele etape ale dezvoltării

Istoria originii picturii olandeze poate fi împărțită în mai multe perioade. Primul a durat între 1620 și 1630, când arta națională a fost aprobată de realism. A doua perioadă de pictura olandeză a experimentat în 1640-1660 gg. De data aceasta, care este înflorirea reală a școlii de artă locală. În cele din urmă, a treia perioadă, perioada în care pictura olandeză a început să scadă - între 1670 și începutul secolului al XVIII-lea.

Este demn de remarcat faptul că centrele culturale în acest timp s-au schimbat. În prima perioadă artiștii de frunte au lucrat la Haarlem, iar principalul reprezentant a fost Khalsa. Apoi, centrul sa mutat la Amsterdam, unde cele mai semnificative lucrări au fost realizate de Rembrandt și Vermeer.

Scene din viața de zi cu zi

Afișarea celor mai importante genuri ale picturii olandeze, trebuie să începeți cu cea de zi cu zi - cea mai vie și originală din istorie. Flamande au deschis lumea în scenele din viața de zi cu zi a oamenilor obișnuiți, a țăranilor, a orășenilor sau a burghezilor. Pionierii erau Ostade și urmașii săi Audenrogge, Bega și Dusart. Pe pânzele timpurii Ostade oamenii joacă cărți, se certau și chiar se luptau într-o tavernă. Fiecare imagine se distinge printr-un caracter dinamic, oarecum brutal. Pictura olandeză a timpului povestește, de asemenea, despre scene pașnice: în unele lucrări vorbesc țăranii în spatele unei pipe și o cană de bere, petrec timp la un târg sau cu familia. Influența lui Rembrandt a condus la utilizarea pe scară largă a verosimii moale și aurii. Scenele urbane au inspirat artiști precum Hulse, Leicester, Molenaire și Codde. La mijlocul secolului al șaptesprezecelea, maeștrii au portretizat doctori, oameni de știință în proces de lucru, ateliere de lucru, treburi de uz casnic sau evenimente sociale. Fiecare poveste a fost distractiv, uneori la grotesc, didactic. Unii maeștri au fost înclinați să pozeze viața de zi cu zi, de exemplu, Terborch a descris scene de muzică sau flirt. Metsu a folosit culori strălucitoare, transformându-se în fiecare zi într-o vacanță, iar de Hoh a fost inspirată de simplitatea vieții de familie, inundată de lumina zilei împrăștiate. Mai târziu, reprezentanții genului, care includ astfel de maeștrii olandezi de pictură precum Van der Werf și Van der Ner, în căutarea unei imagini elegante, au creat deseori povestiri pretențioase.

Natura și peisaje

În plus, pictura olandeză este reprezentată pe scară largă în genul peisajului. Mai întâi a apărut în lucrările unor astfel de maeștri din Haarlem ca van Goyen, de Molayne și van Ruisdael. Ei au început să deseneze colțurile rurale într-o anumită lumină argintie. Unitatea materială a naturii a apărut în lucrări în prim plan. Separat, merită să menționăm și peisajele marine. Mariniștii erau așa Artiști olandezi Secolul al XVII-lea, precum Porsellis, de Vliger și van de Capelle. Ei nu încercau atât de mult să transmită anumite scene marine, încercând să descrie chiar apa, jocul de lumină pe ea și pe cer.

Până în a doua jumătate a secolului al XVII-lea în genul acesta au existat mai multe lucrări emoționale cu idei filosofice. Maxim a deschis frumusețea peisajului olandez Jan van Ruisdael, ilustrând-o în toată dramă, dinamică și monumentalitate. Continuatorul tradițiilor sale era Hobbam, care prefera peisajele însorite. Koninck a portretizat panorama, iar van der Ner a fost implicat în crearea peisajelor de noapte și transmiterea lunei, a răsăritului și a apusului. Pentru un număr de artiști, caracteristică este și imaginea din peisajele animalelor, de exemplu, vacile și caii de pășunat, precum și vânătoarea și scenele cu cavaleri. Mai târziu, artiștii au început să se ducă și natura străină - Bot, van Lar, Venix, Berhem și Hackert au portretizat Italia, scăldată în razele soarelui sudic. Originalul genului stradal a devenit Sanreadham, cei mai buni adepți ai cărora pot fi numiți frații Berkheide și Jan van der Heyden.

Imaginea interioarelor

Un gen separat, care a fost diferit de pictura olandeză în perioada de glorie, puteți numi schițe cu biserica, palatul și camerele de acasă. Interiorul a apărut în tablourile celei de-a doua jumătăți a secolului al șaptesprezecelea de către maeștrii de la Delft - Haukgeest, van der Vlyt și de Witte, care au devenit principalul reprezentant al direcției. Folosind tehnicile lui Vermeer, artiștii au reprezentat scene pline de lumina soarelui, pline de emoții și volum.

Vase și feluri de mâncare plăcute

În cele din urmă, un alt gen caracteristic al picturii olandeze este viața vie, în special imaginea micului dejun. Pentru prima dată, au fost ocupați de Claes și Heda, care au pictat mesele acoperite cu ustensile de lux. O mizerie pitorească și un transfer special al unui interior confortabil sunt umplute cu o lumină cenușie argintie, tipică pentru feluri de mâncare de argint și de coș. Artiștii din Utrecht pictaseră încăpete florale luxuriante, iar la Haga, maeștrii au avut un succes deosebit în reprezentarea peștilor și a reptilelor marine. În Leiden a apărut direcția filosofică a genului, în care simbolurile plăcerii senzuale sau a gloriei pământești coexistă cranii și orele de hurluire, concepute pentru a aminti tranzitul timpului. Bucătăria democrată din viața de noapte a devenit o amprentă a școlii de artă din Rotterdam.