Diego Rodriguez de Silva Velazquez: creativitate și biografie (foto)

Cel mai viu reprezentant al picturii spaniole a secolului "de aur" este artistul realist Diego Velasquez. Opera sa a fost semnificativ diferită de cea a altora prin pătrunderea sa în caracterul modelului, o culoare bogată și subtilă, exacerbată de un sentiment de armonie. El a pus bazele artei europene portret psihologic. Biografii au susținut că Diego a dat foarte multe științe. A început să colecteze biblioteca timpuriu, pentru că, în copilăria sa timpurie, a învățat să citească. Este cea care mărturisește studiul interesat al multor științe de la Velazquez, dar cel mai atrăgător pentru el încă mai pictează.

Anii copilariei

În orașul Sevilla într-o familie săracă, dar nobilă a creștinat evrei saselea în iunie 1599 el a fost nascut Diego Velazquez de Silva. El a fost cel mai mare dintre cei opt copii din familie. Potrivit obișnuitului obicei al Andaluziei, Diego și fratele său (și un artist) au luat numele de familie al mamei. Viitoarea soție a băiatului a fost în mare măsură determinată de faptul că tatăl său era un portughez din Portugalia. În primul rând, Diego, precum și alți copii de sex masculin, a fost trimis la o școală monahală latină.

Dar, la vârsta de nouă ani copilul a fost deja pronunțată capacitatea de artă, așa că tatăl său a dat să studieze în atelierul de populare în momentul în Spania artistul Herrera. Faptul că profesia aleasă a devenit o provocare pentru aristocrația locală, de atunci profesia artistului a fost considerat nedemn de ocupația unui nobil. Natura profesorului era de nesuportat, din cauza acestei Velasquez a studiat pentru o perioadă scurtă de timp, în expertul, iar un an mai târziu, băiatul a lucrat în atelierul lui Francisco Pacheco, un profesor minunat, îmi place antichitate.

În casa de lângă Pacheco

Diego Velázquez a rămas în atelierul lui Pacheco înainte de a primi titlul de maestru al vârsta de optsprezece ani. Este datorită sfaturilor profesorului său că îmbunătățește capacitatea de a reproduce cu acuratețe natura. Aici munca de Diego Velazquez a prezentat următoarea imagine: „Neprihănita Zămislire“, „micul dejun“, „Cina la Emmaus“, „vechi bucătar“, „Muzicieni“, „apă-purtător“, „Adoratia Magilor“, „Hristos în Casa Marta și Maria“,.

După absolvire mentor, care a atras o virtute, puritate, strălucire, și alte calități pozitive ale ucenicului său, a dat să-l căsătorească numai lui fiică, șaisprezece Juan Miranda. În primii trei ani de căsătorie, tânărul cuplu avea două fete. La vârsta de douăzeci și unu, Diego Velasquez și-a deschis propriul atelier. În lucrările timpurii ale artistului există un interes deosebit pentru reprezentanții poporului comun. El descrie mândri doamnelor andaluze bărbați gri deschis, băieți amuzante și tineri spanioli. Împreună cu alți creatori spanioli Diego se referă la povestea biblică, dar ei nu ocupă un loc important în viața autorului. De regulă, aceste imagini nu au culoarea mistică, și se aseamănă, mai degrabă, scene de zi cu zi.

Mutarea la Madrid

După ce a înlocuit întregul mediu al tatălui său, un tânăr (16 ani), conducătorul Philip al IV-lea, a aflat că în Sevilia trăiește un talentat Artist spaniol Velazquez, care a fost imediat convocat la palat.

La vârsta de 24 de ani, cu socrul său, Diego sosește în Madrid. Patronul său aici este prim-ministrul Olivares. Scrisă de artistul "Portretul regelui Filip al IV-lea" este un mare succes, după care i se acordă titlul de pictor de curte. Dar, din nefericire, această lucrare nu a ajuns în vremurile noastre.

Creativitate portret

Acum, Diego Velasquez, a cărui biografie dobândește culori mai vii, încetează să mai depindă de câștigurile ocazionale. El într-unul dintre apartamentele de stat aripile palatului prevăzute, și în suburbii, într-un castel, acesta are un atelier spațios. Cheia pentru el a fost monarhul însuși, care a iubit să observe munca creatorului în fiecare zi. Singurul dezavantaj al unei astfel de vieți a fost limitarea temelor tablourilor pe care Velazquez Diego le-a creat. Portretul de mulți ani devine genul lui principal. Regele și copiii lui au fost în mod repetat scrise în lucrările artistului. Margarita, fiica regală, a fost cel mai adesea descrisă ca infanta. Până în prezent, portretele au ajuns la acea manifestare a schimbărilor în față pe măsura creșterii și creșterii.

Diego Velazquez a obținut un succes uimitor, semnul unui ton rău fiind lipsa unui portret al operei sale. Drept urmare, a apărut un număr mare de imagini ale curtenilor și politicienilor, precum și o galerie de reprezentanți proeminenți ai culturii spaniole.

"Exilul lui Moriscas"

Dar nu numai venerarea creatiei cauzate Diego, invidie artiștii cei mai respectați și-a dus la un conflict din cauza faptului că tânărul creator nu a fost considerat cu tradiții academice. Ca urmare, la insistențele „tovarăși senior“ sale a fost un concurs, la care autorul în vârstă de 28 de ani, a scris un mare tablou istoric „Expulzarea maurilor.“ Este dedicată expulzării din țară a tuturor locuitorilor de origine arabă, cea mai tragică parte a istoriei țării.

Plăcerea a fost cauzată de lucrarea făcută de Diego Velasquez. Imaginile, ale căror descrieri corespund destinației oficiale, atârnate într-una din sălile de palat, și această capodoperă ascuțită, plină de expresie. După câteva săptămâni, i sa ordonat să se mute la locul unde erau picturile preferate ale regelui - o cameră în oglindă.

În ceea ce privește autorul însuși, el a primit o înălțime, echivalentă cu cea de gardian, poziția de păstor al ușii regale. Invidia și bolnavul nu vor afecta în nici un fel calitățile umane ale lui Velasquez. El a păstrat libertatea interioară de capriciile nobilimii spaniole. Această imagine, din păcate, nu a supraviețuit până în prezent.

Parcele antice

Velazquez Diego, ale cărui picturi sunt neobișnuite pentru tradițiile interne, până la vârsta de treizeci de ani, finalizând lucrările pe o astfel de capodoperă pe un complot antic, cum ar fi "bețivii" sau "Bacchus". Imaginea descrie un ritual de inițiere în fraternitatea acestui dumnezeu. Există deja o alegere mai îndrăzneață de tipuri și de caracteristici realiste ale reprezentanților declasificați ai societății din acea vreme. Totul se desfășoară în mod măduros, ca un teatru modern și literatură care prezintă nepăsare, amărăciune și distracție. Dar, în general, artistul respectă optimismul și vitalitatea poporului său.

Era vechea poveste care ia permis să se despartă de scena interioară tradițională internă care a devenit deja tradițională. Datorită acțiunii în natură, iluminarea devine mai fină, iar vopseaua este mai bogată. Dar contrastele umbrei și luminii sunt încă foarte puternice, astfel că prim-planul este ușor greu, deoarece această metodă este nouă pentru autor. Și posesia mai perfectă pe care creatorul o va avea mai târziu.

Călătorie în Italia. Diego Velasquez: "Forge of Vulcan"

Cu permisiunea regelui și, eventual, cu sfatul lui Rubens, împreună cu comandantul celebru Ambrosio Spinola Velasquez vizitează peninsula vecină, unde copiază picturi și picturi murale de maeștri eminenți, se familiarizează cu sculptura antică și cu lucrările contemporanilor săi. Această călătorie a extins foarte mult viziunea lui Diego și a contribuit la îmbunătățirea priceperii. Diego Velazquez este foarte productiv în această perioadă. "Forge of Vulcan" a fost scris de el în capitala Italiei. Interpretarea complotului mitologic aici este foarte originală. Autorul descrie momentul primirii Vulcan (zeu foc) de la Apollon pentru a informa despre trădarea soției sale (Venus).

În această lucrare, nu există nici o pământare complet, dar ironia creatorului este vizibilă aici. În ciuda strălucirii lui Apollo, imaginea lui este foarte prozaică. Vulcanul și asistenții lui sunt de asemenea reprezentați de oameni vii care nu se disting prin frumusețea divină.

Această țară a dat o mulțime de Velasquez, pictura lui a devenit mai sofisticat și matur, umbre întunecate trecut și linii ascuțite, a devenit un fundal foarte semnificativ peisaj.

"Predarea din Breda"

În toată splendoarea sa, artistul își prezintă talentul în singura pânză de luptă - "Livrarea lui Breda". Aici este prezentat evenimentul căderii cetății olandeze Breda, asediat de spanioli. Comandantul său, Justin din Nassau, ia dat cheile comandantului spaniol Spinola.

Împreună, acestea sunt descrise în centrul pânzei. Înclinat de greutatea traseului, Nassau urcă la câștigător cu o cheie în mână. Pe de altă parte, spaniolii sunt aglomerați în arme negre, iar sulii subțiri creează un sentiment de superioritate în forța și forța echipei spaniole.

Prin noutatea deciziei artistice, precum și prin veridicitatea imaginii evenimentului istoric, această imagine a devenit o revelație pentru timpul său.

Dar portretele sunt în continuare genul principal în opera lui Velázquez. Ele au devenit mai diverse în ceea ce privește soluția și compoziția pitorească. Toate acestea sunt combinate cu libertatea pitorească și convingerea excepțională în interpretarea peisajelor. Timp de un deceniu, maestrul a creat o serie întreagă de portrete de buffooni și pitici. În același timp, pictura scrisă pe complotul interzis de Inchiziția "Venus și Cupidon", cu cea mai clară imagine a unui corp feminin gol în pictura spaniolă.

Picturi cu conținut religios. Vizita la Roma

Regele spaniol pentru mănăstirea San Placido ia ordonat lui Diego o fotografie. Această lucrare, intitulată "Răstignirea lui Hristos", a adus autorului un succes uimitor, iar compoziția sa este surprinzător de simplă. Imaginea lui Hristos nu are un fundal peisaj, iar autorul a încercat, de asemenea, să reducă la minimum suferința de pe față. Proporțiile, deși ideale, diferă de canoanele musculare. Imaginea creează o atmosferă de meditație profundă și o tăcere absolută.

Împreună cu acest artist sunt scrise și alte poze cu conținut similar. Velazquez Diego, ale cărui picturi sunt deja glorificate, vizitează din nou Italia. Lucrările create aici au adus creatorul o popularitate și mai mare. Exemplul cel mai frapant este "Portretul Papa Inocent X", care are o importanță deosebită datorită meseriei extraordinare a picturii, profunzimii psihologiei și clarității caracterului.

Pontifexul este reprezentat așezat pe un scaun într-o poezie latentă și tensionată. Permează figura și îi conferă un ton roșu dominant, deosebit de intens în lumină caldă. Nu încearcă să înnobileze fața urâtă a Papei, autorul își ilustra aspectul său tenac și greu, temperamentul și puterea interioară. Înainte ca spectatorul să nu fie un cleric, ci mai degrabă un conducător secular - inteligent, energic, viclean, vicios și crud.

În ciuda o recompensă generoasă pentru un portret, Inocențiu găsit prea adevărat, dar din cauza scrisorile lui Filip, frică să-și piardă artistul Diego Velázquez (biografie scurtă, care nu pierde nici un eveniment important în viața lui) înapoi în patria lor. După aceasta, regele îl ridică la cea mai înaltă poziție din stat - mareșalul, atunci artistul primește independența totală.

"Las Meninas"

În această perioadă, principalele picturi ale autorului sunt compoziții pe scară largă "Mitul Arahnei" și "Meninas".

Diego`s greatest creation este pictura "Meninas". Însuși cuvântul denotă o fată aparținând unei familii aristocrate, care deține funcția de slujbă de onoare a infanteriei spaniole. Compoziția acestei lucrări este foarte neobișnuită.

Artistul a pictat una dintre camerele palatului regal - mare și sumbră. În partea stângă a acestuia, pe targă se află el însuși lângă pânza mare și scrie un portret al familiei regelui. Reflecția ei poate fi văzută în oglinda din spatele creatorului. În centrul camerei, înconjurat de pitici și de două menițe, se află Margarita, un mic Infanta fermecător. În spatele lor sunt figurile cavalierului și doamna curte, și în spatele ușii deschise în fundal este Mareșalul Reginei.

De la artiștii europeni Velasquez a fost primul care a arătat viața în culise a curții regale. Micul Infanta și fecioara de onoare sunt descrise cu mare expresivitate. Unul dintre ei, conform etichetei, îngenunchează în fața Margaritei, dându-i un pahar de apă. Piticul pare mobil și împinge un câine mare, iar piticul gros se înțepenește într-o uluire.

Este destul de dificil să definiți genul în care este pictată pictograma lui Diego Velasquez "Meninas". Aici au fost combinate elementele portretului de grup și scenele de zi cu zi. În mod autoritar autorul a predat spațiul dincolo de pânză, umplându-l cu lumină și aer din fereastra deschisă.

Mitul Arahnei

Vârful creației creative a artistului este lucrarea "Pryakha", dedicată poporului spaniol care muncește. Această imagine a fost prima din istoria picturii din vestul Europei, care a povestit despre un om simplu, despre munca sa.

Există două scene separate în compoziția imaginii. Într-un atelier de țesături semi-întunecate, în prim-plan sunt reprezentați spinarii care sunt ocupați cu munca lor. În mijloc, selectează un tânăr muncitor de pe podeaua unei lîni, coborând pe genunchi. În partea dreaptă este un alt spinner, ea bobine un șir din lână într-o încurcătură strânsă. Autorul ia prescris-o foarte mare și realistă și dă încredere și exactitate mișcărilor prin imaginea mâinilor mari cu mâneci răsucite și spate larg. O altă femeie urmărește munca acestui spinner. Și la stânga mașinii de lemn, într-o aurit neglijent, șezând un țesător obosit și vorbind cu asistentul său. La picioarele goale se afla o pisica. În fundal, în spatele perdelei roșii grele împinse, puteți vedea tapiserii gata făcute într-o grămadă. Scena este ilustrată fără înfrumusețare, obișnuită, dar dinamismul necesar îi este dat de o roată rotativă a mașinii și de colorare.

În fundal sunt două doamne ale instanței, pentru a examina agățat pe covor de perete, culori luminoase și pure care dau această parte a camerei un sentiment de mare și vederi fabuloase. Pe tapiseriei terminat descrisă Diego tradiția de Arachne finală, dar nu și transformarea unei fete într-un păianjen teribil, și triumful zeiță neegalat de artă, care este o alegorie cu conotații politice. Astfel, creatorul și-a exprimat respectul monarhiei spaniole, ușor să apăsați în jos sub el, nu numai indivizii, ci și orice zonă.

Această imagine nu este doar apogeul creativității lui Velasquez și a ultimei lui lucrări majore, ci și o înțelegere simpată și profundă a nedreptății întregii ordini mondiale.

În acest timp, cariera curții lui Velasquez atinge punctul culminant - el a fost distins cu crucea lui Santiago, cea mai importantă ordine a Spaniei. Acest fapt a devenit un precedent, ca și cavaler al unuia dintre cele mai vechi europene comenzi cavalerești a devenit un om de artă.

Dar, în acest moment, creatorul a fost deja grav bolnav cu malarie, pe care a contractat-o ​​în timpul ceremoniei de nuntă a regelui francez și a prințesei spaniole de pe insula Fazanov. După ce sa întors la Madrid, Diego Rodriguez de Silva Velasquez a murit la vârsta de șaizeci și unu de ani. Odată cu moartea sa, sfârșitul picturii spaniole sa încheiat.