Inovația este ceea ce? Inovație în literatură și artă. Cehov ca inovator

Inovația în orice domeniu este o inovație, inventarea unui nou pe baza vechilor, uneori însoțită de ruperea fostelor tradiții și fundații. Inovația este un dar special, capacitatea de a inventa și de a gândi treptat, vorbind despre calitatea persoanei umane.

Inovația în artă

În artă, inovația este întotdeauna o coliziune cu critica, cu neînțelegere, chiar și cu condamnare. Cu toate acestea, fără sculptori, pictori, scriitori novici, cultura nu s-ar dezvolta.

De exemplu, Giotto di Bondone a fost cel mai mare inovator al erei sale. De la antichitate sa recunoscut că cifrele despre pânze și fresce religioase au crescut în aer. Dar Giotto florentin a fost primul care și-a pus ferm picioarele la pământ. El a schimbat, de asemenea, conceptul spațial și relația dintre imagine și artist, între imagine și privirea sa. Desigur, inovația nu este imediat întâlnit cu un răspuns cald, deși Giotto di Bondone și în timp util a recunoscut marele maestru.

Inovatori afectați de critici

Pictorul inovator Michelangelo Buonarroti pentru inovațiile sale a fost aproape acuzat de erezie. La urma urmei, el a reprezentat corpurile sfinților nu doar goale, ci și cu organele genitale nepăzite. Trei decenii mai târziu, sfinții "au îmbrăcat" alți artiști pe ordinele autorităților. Și abia în 1994 imaginile au revenit la aspectul lor original. Au trecut secole de atunci.

Din critica inovațiilor sale în artă, sculptorul Jean-Baptiste Pigalle (vârsta luminii), artistul Theodore Gericault (era romantismului) și mulți alții.

Inovația în literatură în Rusia

Din inovatorul latin și tradus - "updater". Inovația este îmbogățirea procesul literar, actualizarea sa, noi descoperiri și realizări în literatură.

În literatura de specialitate, cele mai bogate soluții inovatoare au fost secolul al XIX-lea, anii 50-60. Apoi jurnalismul și critica literară au înflorit. În secolul al XIX-lea, literatura rusă a devenit legiuitorul de modă la nivel mondial. Ea a fost discutată intens în străinătate. Secolul al XIX-lea este epoca formării limbajului literar în Rusia, iar Pushkin Alexander Sergheievici a contribuit la acest lucru în multe privințe. Poeți din epoca de aur (așa-numitul secol al XIX-lea în literatură) au început să-și regândească munca. Poezia a apărut o nouă calitate, poeții au încercat să influențeze mințile oamenilor în scopuri civile, pentru a-și îmbunătăți țara natală.

Proza nu mai sta în picioare. Gogol și Pușkin au fost fondatorii noilor tipuri artistice. Acesta este "omul mic" Gogol și "omul extra" Pușkin și alții.

Secolul al nouăsprezecelea a culminat cu sentimente prerevoluționale. Sfârșitul secolului deschide noi nume - Leskov, Gorky, Ostrovsky și Cehov.

Inovarea lui Cehov Anton Pavlovich ca dramaturg

Anton Pavlovich a actualizat drama. El a fost împotriva teatralității și a nenaturalității. În jocurile sale oamenii și viața au fost arătați așa cum sunt. El a refuzat efectele vechiului teatru.

De exemplu, piesa "The Cherry Orchard" a fost absolut nouă pentru teatru. Nu a fost o dramă, ci o comedie lirică. În joc nu au existat fotografii, intrigi externi și un final spectaculos. Întreaga idee se baza pe starea generală, care a fost creată din cauza totalității tuturor scenelor. Cehov nu a dat piesei elemente complicatoare, el nu a creat personajul principal - o persoană în jurul căreia se va dezvolta conflictul. Cehov îi dă spectatorilor și cititorilor o înțelegere a psihologiei actorilor. Lyrismul, simplitatea, se oprește pentru a spori efectul și descrierea peisajului - toate contribuie la îmbunătățirea percepției emoționale.

Stanislavsky a spus că Cehov este proprietarul adevărului intern și extern pe scenă. Cehov introduce în jocul său inexactități, subevaluări, precum și dialoguri simple - ca în viață.

Aceasta a fost o inovație pentru scena și literatura rusă.