Arta contemporană a secolului XXI: o descriere

Este obișnuit să numim arta contemporană tot felul de tendințe artistice care au luat forma la sfârșitul secolului al XX-lea. În perioada postbelică, a fost un fel de aerisire, a învățat din nou oamenii să viseze și să inventeze realitățile vieții noi.

Obosit de legăturile dintre regulile dure ale trecutului, tinerii artiști au decis să spargă vechile standarde artistice. Ei au căutat să creeze noi, la aceste practici necunoscute. Opunându-se modernismului, ei s-au întors spre noi modalități de a-și dezvălui subiecții. Artistul și conceptul din spatele creației sale au devenit mult mai importante decât rezultatul activității creatoare. Dorința de a se îndepărta de cadrul construit a condus la apariția de noi genuri.

Printre artiști au început să apară dispute despre semnificația artei și căile de exprimare a acesteia. Ce este arta? Ce înseamnă să obțină o artă autentică? Conceptualiștii și minimaliștii au găsit răspunsul în sine: "Dacă arta poate fi totul, ea nu poate fi nimic". Pentru ei, retragerea din mijloacele vizuale obișnuite a dus la diverse acțiuni, întâmplări și performanțe. Care este caracteristica specială a artei contemporane în secolul 21? Aceasta este ceea ce vom discuta în articol.

Grafica tridimensională în arta secolului XXI

Arta secolului 21 este faimoasa imagini neobișnuite în grafică 3D. Odată cu dezvoltarea tehnologiei informatice, artiștii au acces la noi mijloace de a-și crea propria artă. Esența graficii 3D este de a crea imagini prin modelarea obiectelor în spațiul tridimensional. Dacă luăm în considerare majoritatea formelor de artă contemporană în secolul 21, crearea de imagini tridimensionale se va dovedi a fi cea mai tradițională. Grafica 3D are multe laturi, în sensul literal al cuvântului. Este folosit pentru a crea programe, jocuri, imagini și video pe calculator. Dar se poate vedea chiar sub picioare - pe asfalt.

Grafica tridimensională sa mutat pe străzi acum câteva decenii și din acel moment rămâne una dintre cele mai importante forme de artă stradală. Mulți artiști se bazează pe imaginile tridimensionale "de tablouri" care pot impresiona cu realismul său. Edgar Müller, Eduardo Rollero, Kurt Wenner și mulți alți artiști contemporani creează astăzi o artă care poate surprinde pe oricine.

Arta stradală a secolului XXI

Activitate anterioară arta a fost mulțimea de oameni bogați. A fost adăpostit de secole de pereții unor instituții speciale, unde accesul a fost refuzat celor neinițiați. Este evident că puterea lui grandioasă nu a putut să se distrugă veșnic în clădirile înfundate. Atunci a ieșit - pe străzile cenușii, sumbre. Alegeți să vă schimbați povestea pentru totdeauna. Deși la început totul nu era atât de simplu.

Nu toată lumea era mulțumită de nașterea sa. Mulți au considerat-o o consecință a unei experiențe nefavorabile. Unii chiar au refuzat să acorde atenție existenței sale. Între timp, copilul a continuat să crească și să se dezvolte.

Artiștii de stradă așteptau dificultăți în drumul lor. Pentru toata varietatea de forme, arta stradala era uneori dificila sa se distinga de vandalism.

Totul a început în anii 70 ai secolului trecut în New York. În acest moment, arta stradală era în fază incipientă. Și viața lui a fost susținută de Julio 204 și Taki 183. Ei au lăsat inscripții în diferite locuri din cartierul lor, după ce au extins teritoriul de distribuție. Ceilalți au decis să concureze cu ei. Apoi, cel mai interesant lucru a început. Fuss și dorința de a se arăta transformat într-o bătălie a creativității. Toată lumea dorea să descopere pentru sine și pentru alții o modalitate mai originală de a-și lăsa amprenta.

În 1981, arta stradală a reușit să depășească oceanul. In aceasta a fost ajutat de un artist de strada din Franta BlekleRat. Este considerat unul dintre primii artiști de graffiti din Paris. El este numit, de asemenea, tatăl graffitilor ștanțate. Accidentul său de marcă comercială este desenele de șobolani, care se referă la numele creatorului lor. Autorul a remarcat că, după permutarea literelor din cuvântul șobolan (șobolan), se obține art (art). Blek a remarcat odată: "Șobolanul este singurul animal liber din Paris care se răspândește peste tot, la fel ca arta stradală".

Cel mai cunoscut artist de pe stradă este Banksy, care îl numește pe BlekleRat principalul său profesor. Lucrarea de lucru a acestui britanic talentat poate tăcea pe toată lumea. În desenele sale, creat folosind șabloane, el denunță societatea modernă cu vicii. Banksy este tipic umorului britanic tradițional, permițând să lase o impresie și mai mare asupra publicului. Interesant este faptul că până acum identitatea lui Banksy este învăluită în mister. Nimeni nu a reușit încă să descopere ghicitul personalității artistului.

Între timp, arta străzilor câștigă rapid ritmul. Odată aruncată înapoi la curenții marginali, arta stradală a urcat pe scena licitațiilor. Lucrările artiștilor sunt vândute în cantități fabuloase de cei care odată au refuzat să vorbească despre asta. Ce este, forța de dăruire a artei sau tendințele mainstream-ului?

formă

Până în prezent, există câteva manifestări destul de interesante ale artei contemporane. Prezentare generală a celor mai neobișnuite forme ale artei contemporane va fi prezentată în continuare în atenția dvs.

Gata făcute

Termenul de servitoare vine de la engleza, ceea ce înseamnă "gata". De fapt, scopul acestei direcții nu este crearea de ceva tangibil. Ideea principală aici este că, în funcție de mediul unui anumit obiect, percepția persoanei și subiectul însuși se schimbă. Strămoasă a curentului este Marcel Duchamp. Cea mai faimoasă lucrare este "Fântâna", care este un pisoar cu autograf și data.

anamorphoses

Anamorfoza se referă la tehnica de a crea imagini în așa fel încât este posibil să le vedem complet numai într-un anumit unghi. Unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai acestei tendințe este francezul Bernard Pras. El creează o instalație folosind ceea ce primește pe brațul său. Datorită talentului său, reușește să creeze opere uimitoare, care, totuși, pot fi văzute doar dintr-un anumit unghi.

Lichide biologice în artă

Una dintre cele mai controversate tendințe din arta modernă a secolului XXI este un desen scris de fluide umane. Deseori adepții acestei forme de artă modernă folosesc sânge și urină. Culoarea imaginilor în acest caz are adesea un aspect sumbru și înfricoșător. Germanul Nich, de exemplu, folosește sânge și urină animală. Autorul explică folosirea unor astfel de materiale neașteptate de o copilarie dificilă care a venit în timpul celui de-al doilea război mondial.

Pictura secolului XX-XXI

O scurtă istorie a picturii conține informații că sfârșitul secolului XX a fost punctul de plecare pentru mulți artiști iconici ai timpului nostru. În anii postbelici dificili, sfera de artă a supraviețuit degenerării sale. Artiștii au căutat să descopere noi fațete ale capabilităților lor.

suprematismul

Creatorul Suprematismului este de obicei considerat a fi Kazimir Malevich. Fiind principalul teoretician, el a proclamat Suprematism modul de a curăța arta de tot ce este inutil. Refuzând căile obișnuite de a transporta imagini, artiștii au căutat să elibereze arta de la extra-artistice. Cea mai importantă lucrare din acest gen este faimoasa "Piața Neagră" de Malevich.

Pop Art

Pop art își are rădăcinile în Statele Unite. În anii postbelici, societatea a suferit schimbări globale. Oamenii își puteau permite acum mai mult. Consumul a devenit o parte importantă a vieții. Oamenii au început să fie cultivați, iar produsele de consum - în simboluri. Jasper Jones, Andy Warhol și alți adepți ai curentului au căutat să folosească aceste simboluri în picturile lor.

futurism

Futurismul a fost deschis în 1910. Ideea principală a acestei tendințe a fost dorința pentru o nouă, distrugerea cadrului trecutului. Acești artiști de dorință au fost portretizați cu ajutorul unei tehnici speciale. Cursele ciudate, pașii, intersecțiile și intersecțiile sunt semne de futurism. Reprezentanții cele mai faimoase de futurism sunt Marinetti, Severini, Carra.

Arta moderna in Rusia a secolului XXI

Arta moderna din Rusia (secolul 21) curgea usor din arta subterana, "neoficiale" a URSS. Tinerii artiști ai anilor `90 căutau noi modalități de a-și realiza ambițiile artistice în noua țară. În acest moment, sa născut acțiunile de la Moscova. Urmasii lui au provocat trecutul și ideologia sa. Distrugerea frontierelor (în sensul literal și figurativ al cuvântului) a permis să reprezinte generația tânără la situația din țară. Arta modernă a secolului 21 a devenit expresivă, înspăimântătoare, șocantă. Deci, din care pentru atâta vreme societatea era închisă. Acțiuni Anatoli Osmolovsky ( "Maiakovski - Osmolovsky", "împotriva tuturor", "Barricade pe Bolshaya Nikitskaya") mișcare "Aceste" ( "ETI-text"), Oleg Kulik ( "Purceluș distribuie cadouri", „câine nebun sau un ultim tabu păzită de un Cerberus singuratic "), Avdeev Ter-Oganyan (" Pop Art „) a schimbat pentru totdeauna istoria artei moderne.

Noua generație

Slava PTRK - artist modern de la Ekaterinburg. Cineva din munca lui poate fi amintit de lucrarea lui Banksy. Cu toate acestea, lucrările lui Glory poartă idei și sentimente care sunt cunoscute numai de cetățeanul rus. Una dintre lucrările sale cele mai notabile este acțiunea "Țara de oportunitate". Artistul a creat o inscripție din cârje pe clădirea unui spital abandonat din Ekaterinburg. Crutzele au cumparat slava de la locuitorii orasului, care le-au folosit odata. Cu privire la acțiunea pe care artistul a raportat-o ​​pe pagina din rețeaua socială, suplimentând apelul către concetățeni.

Muzeele de artă modernă

Poate, odată modern arta plastica Secolul 21 părea să fie un mediu marginal, dar astăzi din ce în ce mai mulți oameni se străduiesc să se alăture noii sfere de artă. Din ce în ce mai multe muzee își deschid ușile spre noi mijloace de exprimare. New York este un titular record în domeniul artei contemporane. Aici sunt două muzee, care sunt printre cele mai bune din lume.

Primul este MoMA, care este depozitarul lui Matisse, Dali, Warhol. Al doilea este Muzeul Solomon Guggenheim. Arhitectura neobișnuită a clădirii se învecinează cu creațiile lui Picasso, Marc Chagall, Kandinsky și multe altele.

Europa este, de asemenea, renumită pentru magnificele muzee ale artei contemporane ale secolului XXI. Muzeul KIASMA din Helsinki vă permite să atingeți obiectele expoziției. centru Georges Pompidou în capitala Franței grevează cu arhitectura și lucrările neobișnuite ale artiștilor contemporani. Stedelekumuseum din Amsterdam păstrează în pereții săi cea mai mare colecție de picturi de Malevich. Tate Modern în capitala Marii Britanii are un număr mare de obiecte de artă modernă. Muzeul de Artă Modernă din Viena are operele lui Andy Warhol și alți creatori de talente contemporani.

Arta contemporană a secolului 21 (pictură) - un misterios, ciudat, fascinant, a schimbat pentru totdeauna vectorul de dezvoltare a nu numai zone individuale, ci și pe toată durata de viață a omenirii. Se reflectă și creează modernitatea în același timp. Schimbând constant, arta modernității permite pentru un moment să se oprească în mod constant graba omului. Nu mai țineți minte sentimentele care sunt adânc înăuntru. Opriți-vă să vă recâștigați impulsul și să vă grăbiți într-un vârtej de evenimente și fapte.