Picturi de pre-rafaelit cu nume. Subiecte de pictura pre-rafaelită

Din anii 1850, o nouă tendință în poezie și pictură a început să se dezvolte în Anglia. A fost numită "pre-rafaeliți". Acest articol prezintă principalele idei ale comunității artistice, subiectul activității creative, fotografiile Prerafaelitelor cu nume.

Cine sunt prerafaeliții?

Căutând să se îndepărteze de tradițiile academice plictisite și de estetica realistă a epocii victoriene, un grup de artiști și-au creat propriile direcție în artă. A pătruns aproape în toate sferele vieții, a format trăsăturile comportamentului și comunicării creatorilor săi. Iar direcția de artă și reprezentanții săi - pictorii purtau același nume - prerafaeliții. Picturile lor au arătat o rudenie spirituală cu epoca Renașterii timpurii. De fapt, numele fraternității vorbește de la sine. Pictorii erau interesați de creatorii care au lucrat până la apogeul lui Raphael și al lui Michelangelo. Printre ei - Bellini, Perugino, Angelico.

Direcția dezvoltată în a doua jumătate a secolului al XIX-lea.

apariție

Până în anii 1850, toată arta englezească se afla sub aripa Academiei Regale de Arte. Președintele ei este domnule Joshua Reynolds, La fel ca orice alt reprezentant al instituției oficiale, el a acceptat fără ezitare inovațiile și nu a încurajat experimentele studenților săi.

În final, astfel de cadre apropiate au forțat câțiva pictori cu viziuni similare asupra artei în general să se unească în fraternitate. Primii reprezentanți au fost Holman Hunt și Dante Rossetti. Ei s-au întâlnit la o expoziție în academie și în timpul conversației au realizat că opiniile lor erau similare în multe privințe.

Rossetti a scris la acea vreme pictura "Tineretul Fecioarei Maria", iar Hunt la ajutat să nu-l completeze prin fapte, ci pe scurt. Deja în 1849 panza a fost expusă la expoziție. Tinerii au convenit că pictura engleză modernă nu trece prin cea mai bună perioadă din istoria sa. Pentru a reînvia oarecum această artă, era necesar să ne întoarcem la sursele pre-academice, la simplitate și senzualitate.

Reprezentanți cheie

Inițial, frații Pre-Raphaeliți, ale căror picturi au inspirat o nouă viață în cultura britanică, au constat din șapte persoane.

1. Holman Hunt. A trăit o viață lungă, rămânând adevărat în viziunea sa asupra artei până la moartea sa. A devenit autorul mai multor publicații care povestesc despre membrii fraternității și descriu picturile prerafaeliților. Printre cele mai cunoscute tablouri ale pictorului - „Shadow of Death“ (pictură religioasă a lui Isus), „Isabella și oala de busuioc“ (bazat pe poemul lui John Keats) "Scapegoat" (scrise pe baza unor povești biblice).

2. John Millet. Cunoscută ca cel mai tânăr student al Academiei de Arte, care mai târziu a devenit președinte. Ioan, după o lungă lucrare în stilul prerafaeliților, a negat frăția. Pentru a-și hrăni familia, a început să picteze portrete la comandă și a reușit să facă acest lucru. Cea mai remarcabilă lucrare - „Hristos în Casa părinților săi“ (imagine religioasă, plin de simboluri ale vieții viitoare și moartea lui Hristos), „Ophelia“ (scris pe baza episod din „Hamlet“), „Bubbles“ (pictură din perioada târzie a creativității, a devenit celebru ca publicitate săpun).

3. Dante Rossetti. Imaginile sunt pline de cultul frumuseții și erotismului unei femei. Soția sa, Elizabeth, a devenit maestrul pictor al pictorului. Moartea ei la bătut pe Dante. El a pus-o în sicriu manuscriselor sale de poezii, dar după câțiva ani, venind la el, și-a făcut deshumarea și le-a luat din mormânt. lucrări notabile: „Binecuvantat Beatrice“ (descris soția lui Dante, care este între viață și moarte), „Proserpina“ (zeița romană cu o grenadă în mână), „Veronica Veronese“ (pictură simbolică, care reflectă procesul de creație).

4. Michael Rossetti. Fratele Dante, care a studiat, de asemenea, la academie. Dar în cele din urmă a ales calea unui critic și scriitor pentru el însuși. Picturile prerafaheliților au fost supuse în mod repetat analizelor sale. Era biograful fratelui său. Formularea conceptelor de bază ale direcției.

5. Thomas Wolner. Era sculptor și poet. În lucrarea sa timpurie el a susținut ideile Prerafaeliților, a apelat la natură și a luat în considerare detalii minore. El și-a publicat poeziile în jurnalul fraternității, dar apoi sa îndepărtat de ideile lor comune și sa concentrat pe formele clasice.

6. Frederick Stevens. Artist și critic de artă. El a fost destul de devreme deziluzionat de talentul său de pictor și sa concentrat pe critică. El a considerat misiunea sa de a explica publicului scopurile fraternitatii si de a glorifica imaginile prerafaeliților. Câteva dintre picturile sale au supraviețuit: "Marquis și Griselda", "Mama și copilul", "Moartea regelui Arthur".

7. James Collinson. El a fost un credincios, prin urmare a pictat picturi pe teme religioase. A părăsit comunitatea după ce fotografia lui Millet în presă a fost criticată și numită blasfemie. Printre lucrările sale - "Sfânta Familie", "Renunțarea la Elisabeta din Ungaria", "Surorile".

Prerafaeliții, ale căror tablouri au provocat o mare controversă, au avut o mulțime de oameni asemănători. Ei nu au aparținut frăției, dar au aderat la ideile de bază. Printre acestea - artistul L. Alma-Tadema, designerul F. M. Brown, pictorul U. Deverell, embroiderul M. Morris, ilustratorul A. Hughes și alții.

Critica în faza inițială

Inițial, picturile prerafaeliților au fost întâmpinate cu căldură de către critici. Erau ca o gură de aer proaspăt. Cu toate acestea, situația a devenit caldă după prezentare, în lumina mai multor tablouri religioase scrise în dezacord cu canoanele.

În special, pictura "Hristos în casa părinților" de Millet. Panza prezintă o așezare ascetică, un hambar în apropierea căruia se înmulțește o turmă de oi. Fecioara îngenunchează în fața micului Isus, care a rănit palma cu un cui. Millet a umplut această imagine cu simboluri. O mână de sângerare - un semn al crucificării viitor, bol cu ​​apă, care are Ioan Botezătorul - simbolul Boboteaza, un porumbel așezat pe scări, este identificat cu Duhul Sfânt, oile - cu victima inocentă.

Criticii au numit această blasfemie. Ziarul Times a numit panza o revoltă în artă. Alții, indicând compararea familiei sfinte cu oamenii obișnuiți, au caracterizat lucrarea lui Mille ca fiind scandaloasă și dezgustătoare.

Pictura Rossetti "Buna Vestire" a fost, de asemenea, atacata. Pictorul a plecat de la canoanele biblice, îmbrăcând Fecioara în haine albe. Pe pânză, ea este portretizată ca speriată. Criticul F. Stone a comparat lucrarea prerafaeliților cu arheologia inutilă.

Cine știe cum s-ar fi dezvoltat soarta fraternității, dacă criticul John Ryskin nu ar fi fost de partea lui, a cărui opinie a fost considerată de toți.

Influența unei persoane autoritare

John Ruskin a fost un istoric de artă și a scris multe lucrări științifice înainte de a se familiariza cu lucrările prerafaeliților. Care a fost surpriza lui când și-a dat seama că toate gândurile și ideile reflectate în articolele sale au găsit locul lor pe panza fraternității.

Ruskin a argumentat că a pătruns în natura naturii, atenția la detalii, eliminarea de la canoanele impuse și ilustrarea scenelor așa cum ar trebui să fie. Toate acestea au inclus programul Pre-Raphaelite.

Criticul a scris câteva articole pentru The Times, unde a apreciat înalt munca artiștilor. El a cumpărat o parte din picturile lor, sprijinindu-i pe creatori și moral și financiar. Ruskin îi plăcea stilul nou și neobișnuit de a scrie picturi in ulei. Prerafaeliții au creat mai târziu câteva portrete ale protectorului și patronului lor.

Picturi de imagini

Inițial, artiștii s-au transformat exclusiv în subiecte evanghelice, concentrându-se pe experiența creatorilor renascentistului timpuriu. Ei nu au dorit să execute o imagine în conformitate cu canoanele bisericii. Scopul principal a fost transferul gândirii filosofice la pânză. De aceea picturile prerafaeliților sunt atât de detaliate și simbolice.

"Tineretul Fecioarei Maria" Rossetti pe deplin compatibil cu cerințele erei victoriene. Ea a fost descrisă ca o fată modestă sub supravegherea mamei ei. De obicei a fost prezentat ca o lectură, iar Dante a pus un ac în mâinile Fecioarei. Ea a brodat un crin pe panza - un simbol al puritatii si puritatii. Cele trei flori de pe tulpină sunt Tatăl, Fiul și Duhul Sfânt. Frunzele palmei și spinii cu spini sunt bucuriile și necazurile Mariei. În imagine nu există obiecte, culori și acțiuni fără sens - totul este menit să indice sensul filosofic.

Puțin mai târziu, pictorii prerafaelitii, ale căror imagini au atras atenția publicului a început să se îndrepte spre tema inegalității umane ( „Lady Lilith“), exploatarea femeilor ( „modestia trezite“), emigrarea ( „The Last of England“).

Un rol important în creativitatea frăției a fost jucat de picturi bazate pe lucrările poeților și scriitorilor englezi. Pictorii au fost inspirați de lucrările lui Shakespeare, Keats și italianului Dante Alighieri.

Imagini feminine

Tema picturilor cu personaje feminine din prerafaeliți este destul de diversă. Au fost uniți doar într-o singură dată - frumusețea femeilor a domnit pe panzele lor. Doamnele au fost întotdeauna portretizate ca frumoase, calme, cu o atingere de mister. Subiectele sunt diferite: blestemul, moartea, dragostea necondiționată, puritatea spirituală.

Adesea tema adulterului, în care o femeie este expusă într-o lumină nesimetrică, este ridicată. Desigur, ea poartă o pedeapsă crudă pentru fapta ei.

Femeile cedează adesea tentației și voluptuozității în fotografiile Prerafaeliților (Proserpina). Există, de asemenea, un complot invers, unde un om este vinovat de căderea unei femei (ca în imaginile "Marianne", "Trezirea din timiditate").

Modelul

Practic, pentru modelele picturilor lor, artiștii au ales rude și rude. Rossetti a scris adesea de la mama și sora sa ("Tineretul Fecioarei Maria"), dar și a recurs la serviciile amantei sale Fanny ("Lucrezia Borja"). În timp ce Elizabeth era în viață, iubita sa soție, imaginile feminine i-au dobândit fața.

Effie Gray, soția lui Millet și soția lui ex-Ruskin este descrisă în pictura "Ordinul Eliberării" și portretele periei lui John.

Annie Miller, mireasa lui Hunt, a pus pentru aproape toți artiștii frăției. Este descrisă pe pânzele "Elena Troyan", "Timiditatea trezită", "Femeie în galben".

peisaje

Peisaje au fost scrise doar de unii artiști din această direcție. Au părăsit zidurile birourilor și au lucrat în aer liber. Acest lucru ia ajutat pe pictori să surprindă fiecare detaliu, imaginile lor devenind perfecte.

Timp de ore, prerafaeliții și-au petrecut timpul în natură, pentru a nu pierde nici un pic. Această lucrare necesită răbdare titanică și capacitatea de a crea. Probabil, datorită caracteristicilor programului de direcție, peisajul nu a dobândit o distribuție similară cu alte genuri.

Cea mai largă reflectare a principiilor desenului naturii în tablourile lui Hunt "Coasta engleză" și "Frunzele toamnei" de la Mille.

dezintegrare

După mai multe expoziții de succes, frații Pre-Raphaeliți au început să se destrame. Dragostea lor pentru Evul Mediu nu a fost de ajuns. Toată lumea își căuta propria cale. Numai Hunt a rămas credincios principiilor acestei direcții până la sfârșit.

Definiția a venit în 1853, când Mille a fost membru al Academiei Regale. Frații s-au despărțit complet. Unii s-au mutat departe de pictura pentru o lungă perioadă de timp (de exemplu, Rossetti a început să scrie).

În ciuda încetării efective a existenței, prerafaeliții ca o direcție au acționat de ceva timp. Cu toate acestea, modul de scriere a imaginilor și principiile generale au fost oarecum distorsionate.

Întârzierea pre-rafaeliților

Pentru artiști, care reprezintă etapa ulterioară desigur, includ Simeon Solomon (lucrare surprinde esența mișcării și motive estetism homosexuale), Evelyn De Morgan (a scris pe teme mitologice, cum ar fi „Ariadne auf Naxos“), ilustrator Henry Ford.

Există un număr de artiști care au fost influențați de picturile Prerafaeliților. Fotografii ale câtorva dintre ele au apărut adesea în presa britanică. Acestea sunt Sophie Anderson, Frank Dixie, John Godward, Edmund Leighton și alții.

valoare

Pre-rafaelitismul este numit aproape prima direcție artistică a Angliei, care a devenit faimoasă în întreaga lume. Fiecare critic sau filistin are propria sa opinie și dreptul de a evalua creativitatea pictorilor. Fără îndoială, un singur lucru: acest curent a pătruns în toate sferele societății.

Acum, multe sunt retușate. Noi lucrări științifice sunt scrise, de exemplu, "Pre-Raphaeliți: Viața și creativitatea în 500 de picturi". Cineva ajunge la concluzia că reprezentanții acestei direcții au devenit precursorii simbolistilor. Cineva vorbește despre influența prerafaeliților asupra hippilor și chiar asupra lui John Tolkien.

Stofele de artiști sunt expuse în principalele muzee din Marea Britanie. Spre deosebire de opinia dominantă, tablourile prerafaheliților din Schitul nu sunt păstrate. Expoziția de tablouri a fost prezentată pentru prima dată în Rusia în 2008 în galeria Tretyakov.