Imaginea lui Millet "Ophelia" din Japonia

În 1852, pictorul englez John Millet a finalizat lucrările la pictura "Ophelia". A devenit cea de-a cincea in istoria sa si a interpretat-o ​​in spiritul unei noi directii - Pre-Raphaelism. Panza a fost expusă la Londra la Academia Regală de Arte. Cu toate acestea, contemporanii săi nu au apreciat imediat geniul maestrului. Să ne familiarizăm cu particularitățile stilului și creativității artistului. Care este complotul și simbolismul imaginii? Și unde este astăzi?

Pictorul-inovator

John Millet este unul dintre cei mai mari pictori englezi, fondatorul Frăției Prerafaelite. Născut și crescut în Southampton (Anglia) și deja la vârsta de 11 ani a intrat în Academia de Arte. Millet a fost cel mai tânăr student. Până când avea 15 ani, stăpânea perfect peria. Doi ani mai târziu picturi ale unui artist tânăr au participat la expoziții academice și au fost recunoscute ca fiind cele mai bune.

Obiectele biblice și imaginile feminine, folosite pe scară largă de către Mille, sunt reinterpretate și prezentate într-o lumină diferită, "necanonică". Toate acestea au constituit baza unei noi direcții în pictura în engleză - Pre-Raphaelism. Cu toate acestea, după căsătorie, artistul a trebuit să se îndepărteze de această tehnică. Familia avea nevoie de mai mult venituri materiale. Prin urmare, Millet a devenit portretist și pictor peisagistic. Averea lui a ajuns la 30 de mii de lire sterline pe an.

Cele mai renumite lucrări sunt picturile lui Millet "Ophelia" și "Cireșele de struguri". Acesta din urmă nu numai că a avut un mare succes printre iubitorii de artă, dar a devenit, de asemenea, obiectul imitațiilor și copiilor.

Prerafaelizm

Numele noilor direcții în pictura în limba engleză a secolului al 19-lea a trimite cu siguranță de locuitori în primii artiști florentin renascentist. Ei au precedat Raphael și Michelangelo. Înainte de apariția prerafaeliților, arta britanică sa dezvoltat "pe instrucțiunile clare" ale Academiei de Arte. Frăției, în care au fost Dante Rossetti, John Millais, Madox Brown, Arthur Hughes, și alții au arătat artiștilor revoluționari. Ei s-au retras intenționat în lucrările lor din convenția de lucrări "exemplare", religioase și mitologice. Decizia lor era să scrie de la natură. Pentru a face acest lucru, ca modele, au invitat rude, prieteni, iubita lor. Mai mult, prerafaeliții au egalizat relația artistului cu modelul. Acum, imaginea reginei ia permis să scrie cu vânzătorul și cu imaginea Fecioarei Maria - de la sora sau mama ei. Nici o limitare a imaginației!

La început o nouă direcție în pictura a fost acceptată cu căldură. Cu toate acestea, după prezentarea picturii Millais` Hristos în Casa părinților săi „pe rafala prerafaelitii de ultraj și critici dure. Pictorul a fost acuzat de naturalism excesiv și de o abatere de la canonul religios. Situația a fost atenuată de criticul și criticul de artă John Ruskin. El a exprimat opinia că o nouă direcție ar putea deveni baza pentru crearea unei școli maiestuoase de pictură. Și părerea lui a fost acceptată de societate. Totuși, în ciuda tuturor eforturilor depuse de critic, Frăția sa despărțit. Spiritul romantic și hobby-ul pentru Evul Mediu sunt tot ceea ce au unificat artiștii.

Parcela

Complotul lui Ophelia sa bazat pe complotul piesei Hamlet a lui Shakespeare. Din aceasta rezultă că Ofelia era o tânără frumusețe. Îi iubea pe prințul Hamlet fervent. Dar, după ce a aflat că la ucis pe tatăl ei, a devenit nebună. Confruntat cu confuzie, fata sa înecat în râu. Gravedigerii, după ce au prins trupul, i-au dat seama imediat că moartea este întunecată și că femeia înecată nu poate să cânte preotului. Dar regina, mama lui Hamlet, reprezintă totul ca un accident. Dacă tânăra fată, încercând să decora o salcie coroane de flori, accidental a căzut în râu. Această versiune a acțiunii pe care o folosește Millet în imaginea lui Ophelia.

El descrie o eroina după ce a căzut în râu, când încununează ei „M-am gândit atârnă pe ramurile unui salcie.“ Fata cântă cântece pline de durere, ochii și mâinile sunt îndreptate spre cer. Unii critici au văzut acest lucru ca un motiv biblic al răstignirii lui Hristos, în timp ce alții au văzut o aluzie erotică. Artistul descrie scăparea lentă a lui Ofelia în apă. Există o scădere a vieții pe fondul unui peisaj înflorit și luminos. În persoana eroinei, umilința completă cu soarta: nici o panică, nici o teamă, nici o disperare. Moartea este inevitabilă, dar se pare că timpul sa oprit. Painter Mill a reușit să prindă și să surprindă momentul dintre viața și moartea fetei.

Un alt nume pentru pictura este "Moartea lui Ofelia".

Istoria creației

În surse biografice se remarcă faptul că pictorul a petrecut 11 ore la șevalet. Un loc de muncă, Millet a ales județul Surrey, lângă râul Hogsmill. Această imersiune în procesul de creație se explică prin dorința de a criticii Mille aproba prerafaelizma principiile de bază în arta britanica. Una dintre ele a fost o descriere exactă a naturii. Chiar și florile sunt scrise de artist cu certitudine botanică.

După crearea peisajului, Millet a creat imaginea lui Ophelia. Această abordare pentru a scrie o pictură a fost nouă pentru arta clasică, deoarece de obicei artiștii au acordat mai puțină atenție peisajului. Modelul era o tânără fată Elizabeth Siddahl. Avea doar 19 ani. Mai târziu, ea a devenit faimă ca poet, pictor și model Pre-Raphaeliți, precum și iubitul Dante Rosseti.

În timp ce lucra în studio, Millet a forțat-o pe fată să stea în baie pentru o lungă perioadă de timp. Și deși apa din ea era încălzită de lămpi speciale, Elizabeth se răcuse rău. A trimis chiar artistului prescripția medicului pentru 50 de lire sterline. În plus, artistul a achiziționat pentru model o rochie veche cu broderie florală costă 4 lire.

simbolism

Pictura "Ophelia" datorită imaginii dominante a naturii, culorile colorate sunt pline de semnificație simbolică. Astfel, de exemplu, "ghirlandele fanteziste", pe care eroina le-a împletit de-a lungul intrigi, constau în cocoșuri - un simbol al infantilismului. Saua plângăcioasă aplecată deasupra fetei personifică iubirea respinsă. Margaretele poartă semnificația nevinovăției și urzica - durerea și suferința. Trandafiri în imagine sunt în mod tradițional un simbol al frumuseții și a sensibilității. Colierul violetelor și urechile de pe țărm vorbesc de loialitate. Și floarea lui Adonis plutind lângă mâna dreaptă a lui Ophelia simbolizează durerea.

Expoziție de la Moscova

Astăzi, artiștii pre-rafaheliți și picturile lor provoacă multă curiozitate și răpire. "Ophelia" și multe alte capodopere ale faimoasei Frății au făcut o expoziție magnifică. 11 iunie 2013, a fost deschis pentru vizitatori la Muzeul de Stat de Arte Plastice din Moscova.

Expoziția britanică, potrivit organizatorilor, sa dovedit a fi mai elegantă, mai completă decât cea prezentată anterior la Washington. Muzeul de Stat a prezentat 86 de picturi (din muzee și colecții private). Printre acestea se numără lucrări pe teme istorice, pictura peisagistică și portrete feminine.

Pentru expoziție au fost alocate patru camere, care, întâmplător, nu au rămas niciodată fără vizitatori. Imaginile lui Shakespeare au provocat un interes deosebit. În această secțiune a picturilor pre-rafaelite, "Ophelia" ocupa un loc central.

De asemenea, organizația sa limitat la un proiect literar - o colecție de "Lumea poetică a prerafaheliților" - și un program educațional pentru copii și adulți.

Extinderea expunerii

Expoziția britanică de la Moscova a fost vizitată de aproape 300 de mii de oameni. Și fluxul iubitorilor de artă nu sa oprit până în ultima zi. La cererea vizitatorilor în loc de 22 septembrie, ziua de închidere a fost anunțată pe 13 octombrie.

Curatorii expoziției au menționat că această extindere a fost un succes. Expoziția a avut loc în lunile de vară, când mulți moscoviți au plecat în vacanță. Modificările au făcut posibilă atragerea mai multă atenție și a vizitatorilor la un astfel de eveniment celebru.

Ophelia în Japonia

Consiliul britanic a clarificat imediat că Moscova nu este ultimul punct al "călătoriei" expoziției avangardei victoriene. Mai mult, aceasta a fost întâmpinată de Țara Soarelui Răsare. Și de data aceasta au fost prezentate doar 60 de lucrări de acuarelă engleză. Imaginea "Ophelia" Millet în Japonia a fost, de asemenea, printre ei.