Gen în artele vizuale. Artisti ai genului

Fiecare direcție de artă își are fanii și criticii. Dar genului în artele plastice ocupă un loc special - implică o mulțime de prejudecăți, atrage spectatorii de divertisment complot și este adesea criticat pentru acest motiv, pentru că unora se pare prea mic și anecdotice. Unii istorici de artă încearcă de ani de zile să răspundă la întrebarea dacă merită scrisă obișnuită. Între timp, artiștii continuă să folosească genul zilnic în pictura, iar locuitorii orașelor - să se bucure în astfel de pânze și să le cumpere cu bucurie pentru interior.

Cum a apărut această direcție?

Scene din viața de zi cu zi a inspirat oameni din timpuri străvechi. Apoi arta a fost o modalitate de a interacționa cu lumea exterioară, o încercare de a spori impactul ritualurilor magice. Prin urmare, desenele sunt atât de uimitoare cu vitalitatea și emoționalitatea lor. Probele antice ale picturii egiptene și ale materialelor plastice mici exprimă motivele de lucru de zi cu zi, conțin scene de familie, dragoste, teatru, caricatură. Pliniu cel Bătrân a scris în "Istoria sa naturală" despre existența unor artiști speciali implicați în reprezentarea magazinelor de frizer și de încălțăminte.

Genul de uz casnic în pictura creștinismului timpuriu

Germenii noii religii s-au dezvoltat într-o atmosferă ostilă, ascunzându-se în catacombe și utilizând șifoane secrete. Gen în artele plastice din acea perioadă, de asemenea, bazat pe simbolismul secret, - picturi cu pescuit a vorbit despre scene de botez cu construcția aluzie la crearea comunității bisericii, și sărbătoare veselă era destinat să reflecte fericirea sufletelor în lăcașul ceresc. Din direcția primelor motive creștine, direcția sa transformat arta medievală, unde au început să fie folosite imagini similare pe coloane și în texte de manuscrise. În plus, arhitectura de timp, de asemenea, a fost utilizat pe scară largă gen - exemple pot fi văzute în modelele de piatra catedrale gotice care descriu tăietorii de lemne și păstorii, vinificatorilor și brutarii. Astfel de scene ilustrau în mod clar cursul timpului pământesc, plin de afacerile de zi cu zi.

Dezvoltarea direcției în Renaștere

La începutul secolului al XV-lea, genul zilnic de pictură a fost completat cu o direcție semantică specială. Artiștii au început să prezinte ritualuri de carnaval și de nuntă, precum și scene dedicate vieții diferitelor clase. La fel ca în trecut, fiecare pictor de detaliu a căutat să umple cu simbolism. Lumanari au fost o indicație a vieții umane, flori și fructe - asupra fertilității, pasărea în cușcă descrisă castitatea o fată și mătură a fost o modalitate de a scăpa nu numai de gunoi, ci și de duhurile rele. Fiecare lucru și eveniment au fost implicate într-un fel de spectacol teatral. Dar toate aceste alegorii au fost combinate cu realismul final și au spus despre adevărul vieții.

Nu sa pus accentul pe ideile religioase, ci pe oamenii și pe lumea lor pământească în toate detaliile ei. Mai ales remarcabil este reevaluarea valorilor în apariția scenelor de piață. În loc de episoade evanghelice, artiștii din genul vieții de zi cu zi vorbesc despre țărani, inspirați de roadele Mamei Naturii și de energia ei infinită. Această dispoziție este vizibilă în pânzele lui Peter Brueghel, Bătrân, Velasquez, Vermeer și Caravaggio. Cele mai mici așezări au fost descrise cu dragoste și carisma, care nu erau în artă înainte.

Genul în iluminare

În ciuda tuturor pitorescelor, picturile renascentice aveau o anumită natură didactică. De aceea, la începutul Iluminismului, genul de zi cu zi din artele vizuale a început să se suprapună. Motifs care se îmbată și trișa săraci și trăiesc într-o viață de familie liniștită - bine, au fost destul de pudicul și devalorizată în această direcție. Cu toate acestea, la începutul secolului al XIX-lea, lumea, inclusiv artiștii ruși, de genul domestic, a revenit asupra acestei autorități. De exemplu, pictorul Alexander Ivanov, cu pictura lui "Aspectul lui Hristos către popor", a întrupat câteva idei importante ale acestei direcții.

Poze ale lui Venetsianov Aceștia au descris relele sociale ale emoției deosebite și fără prea multă ipocrizie, în genul realismului critic nu este recoltând capodoperele literare ale Fiodor Dostoievski. Scriitorul însuși a remarcat faptul că pictorii istorici descriu ceea ce știu despre ceea ce sa întâmplat, iar pictorii de gen sunt martori oculari ai evenimentelor prezentate.

Salon de pictura

Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, genul a trebuit din nou să se confrunte cu declinul. Tablourile salonului au redus imaginile la nivelul subiecților goi, bârfele dulci. Dar, curând, genul vieții cotidiene din artele plastice sa întors la nivelul anterior - apariția impresionismului și-a restabilit importanța. Momentele ascuțite, observate cu pricepere de către artiști, erau pline de semnificație la fel de mult ca și pânzele istorice majore, revenind semnificația zilnică a semnificației sale. Legendele fabuloase, simbolismul de zi cu zi - la care a fost dedicată imaginea tematică. Genul de gospodărie a fost prezentat de masteranzi precum Petrov-Vodkin, Borisov-Musatov, Hodler și Segantini. Momentele trist ale vieții au reprezentat Korin, și în picturi de Kustodiyev existența de zi cu zi a apărut într-o întruchipare, colorată.

Genul în secolul al XX-lea

O nouă eră a adus o direcție artistică o varietate incredibilă de specii. Au existat imagini postere, observații ironice și reflecții filosofice. Gen în artele vizuale a devenit un mod universal de a portretiza viața în întregime, inclusiv sărbători, scene din copilărie sau de bătrânețe, picturi, plin de realism. Munca pașnică a fost sărbătorită în pânze. În contrast cu picturi psevdomonumentalnymi, populare, din cauza situației politice, ingenuu mod de viață este o reflectare naturală a simpatie. Până la sfârșitul secolului XX în genul a apărut viguros, pictura temperamentală reflecta perfect spiritul timpului și, în același timp, îmbogățind tradiția a continuat încă din Evul Mediu.