Delaunay Robert: Biografie, Creativitate

Delaunay Robert este cunoscut în întreaga lume ca fondator al noului stil de artă. A nu avea o educație artistică, a reușit să devină inovator, încredințând totul culorii. Însoțitorul și coautorul său credincios a fost un soț care a emigrat în timpul revoluției din Odessa.

Toată viața lui el a căutat să obțină perfecțiunea numai cu ajutorul culorii, atribuindu-i toate funcțiile. A reușit să realizeze acest lucru, dar pentru a-și dezvolta creativitatea, el a fost împiedicat de boală și război.

Biografie scurtă

Delaunay Robert sa născut la 12 aprilie 1885 la Paris. Din cauza divorțului timpuriu al părinților, băiatul a fost educat de unchiul său. Tânărul nu a făcut o pregătire artistică specială. Cu toate acestea, sub influența operelor lui Gauguin și Cezanne, la vârsta de douăzeci de ani sa aflat în pictura.

În timpul războiului din 1914-1918. sa mutat în Spania și Portugalia. În orașul său natal sa întors numai în 1921. A fost implicat în lucrări monumentale pentru expoziția mondială din 1937, desfășurată în capitala franceză.

La începutul celui de-al doilea război mondial, artistul a plecat la Auvergne, însă o boală gravă a progresat deja. Robert a murit la 25.10.1941, la vârsta de cincizeci și șase de ani. Cauza morții a fost cancerul.

Viața de familie

La douăzeci și trei de ani, Delaunay Robert sa întors din serviciul militar și sa întâlnit cu Sonia Terk (un emigrant din Odessa). Au căsătorit doi ani mai târziu - în 1910. Un an mai târziu au avut un fiu, Charles.

Soțul a devenit un artist asemănător, în afară de acesta, coautor al lucrărilor de design și artă aplicată. De exemplu, peste o capodoperă pentru expoziția de mai sus, în 1937, au lucrat împreună.

Cuplul a pus bazele conceptului lor artistic. A fost radical diferită de cea care sa dezvoltat de la Renaștere.

Obiectivul principal

Delaunay Robert credea că sarcina sa principală în pictura era de a descrie haosul petelor colorate. El a spus în repetate rânduri că, în primul rând, iubește culoarea, spre deosebire de masa generală a oamenilor care preferă lumina. Din cauza iubirii de lumină, strămoșii noștri au inventat focul, iar stăpânul l-au confruntat cu el și au descris acest lucru în fiecare compoziție.

Modul creativ

La începutul călătoriei sale în pictura, Robert Delone a fost inspirat de impresionism. Îi plăcea lucrările lui Gauguin (perioada Breton). Din 1906, el a fost atras de post-impresionism. Dar o influență mai semnificativă a fost operele lui Cezanne.

În felul său, artistul a rezolvat problema discrepanței dintre volum și culoare. Prin urmare, cubismul său a fost original. Acest lucru a fost exprimat în picturile din 1906, pe care subiecții au fost încadrați cu un halo luminos.

Potrivit artistului, desenul de linie duce la o eroare. A găsit-o printre mulți cubiști celebri. Realizând cum să spargă liniile, nu voia să le lase deloc. Pentru aceasta, sa întors la frotiul "separat" al post-impresionismului. Acest lucru a făcut posibilă diferențierea formelor fără aplicarea contururilor.

Până în 1912, maestrul a trecut la tehnica de culoare și sa oprit la ea. A ajutat artistul să realizeze dorința, atunci când formele de pe panouri sunt create prin corelarea planurilor diferite pictate. Spațiul este obținut prin discrepanțe tonale.

Principalele perioade de creativitate

constructiv

Artist Robert Delaunay credea că culoarea este valoroasă, atât cu ajutorul ei, el a înlocuit cele mai multe elemente, cum ar fi desenul de perspectiva și cantitatea de lumină și umbră. Perioada a început în 1912. El a aspirat că forma, compoziția, complotul au fost transferate exclusiv în culori.

Maestrul a descoperit calitatea culorii, cunoscută sub numele de forță dinamică. El a observat că culorile unul lângă celălalt pot duce la un fel de vibrație. Aceasta a permis creatorului să modeleze mișcarea compoziției.

Un exemplu de această perioadă sunt picturile din ansamblul "Formulare rotunde".

iberic

Delaunay Robert, a cărui lucrare este discutată, în timpul operațiunilor militare din 1914-1917. a trăit în Portugalia, Spania. Aici a început să aplice o nouă tehnică, reprezentând corpul uman și diverse obiecte.

Artistul a reușit să aprofundeze conceptul format de "disonanță" în artele vizuale. În al său interpretarea este a fost o comparație a culorii cu vibrațiile rapide. În anii douăsprezece ai secolului trecut, și-a perfecționat propriul limbaj artistic.

Un exemplu este pictura "Stilul vieții portugheze".

Al doilea rezumat

Artistul sa întors la problemele pe care a încercat să le înfrunte în ansamblul "Formulare rotunde" în 1930. Delaunay a creat alte lucrări pe același subiect. Ele s-au dovedit a fi mai dinamice și, în general, mai perfecte din punct de vedere tehnic.

Soluție adevărată pe care o putea găsi în ciclul "Bucuria vieții". În aceste picturi, artistul a recurs la o tehnică prin care a reușit să delimiteze fragmente și să se concentreze numai asupra compoziției.

Exemple de lucrări din această perioadă pot fi numite "ritmuri", "ritmuri infinite".

Perioadă monumentală

Robert Delone (biografia este inextricabil legată de Sonya Turk) a văzut în el Pictura monumentala caracter. Pentru tovarășii și urmașii săi, el a explicat că, făcând tranziția în lucrul la o creație la a doua, apoi la următoarea, se poate obține un ansamblu. Un astfel de tablou, în opinia sa, nu distruge arhitectura, ci face ca culorile să se joace la suprafață.

În lucrarea sa cu "Relief Rhythms" artistul francez a folosit și chiar a inventat materiale care ar fi rezistente la influența mediului extern.

În 1937, organizatorii expoziției de la Paris au propus să se ocupe de proiectarea a două clădiri. Astfel, Delaunay a avut ocazia să combine arhitectura cu lucrările sale. A creat panouri uriașe de relief.

Într-un stil monumental similar au fost ultimele creații, cum ar fi "Ritmul circular", "Trei ritmuri". Ele au devenit un fel de testament spiritual al autorului. Urmărirea ulterioară a creației, Delaunay a întrerupt boala și moartea ulterioară.

Serii de picturi

Stăpânul ia refuzat lucrările de la mijloacele obișnuite, de la modul de gândire standard. A decis să aibă încredere în toate florile. Teoriile științifice actuale au confirmat căutarea creativă a maestrului. Culoare excepțională, a reușit să arate o nouă percepție a spațiului, natura dinamică a materialului.

Fiind un parizian, artistul nu a putut ocoli arhitectura principală a prezentului. Prin urmare, pe panze a arătat simbolul orașului natal Robert Delone. "Turnul Eiffel" este o serie de tablouri, pe care le-a scris din 1909. Lumina în ele curge de pretutindeni, ca urmare a faptului că imaginea se sparge în părți. Fiecare fragment este supus unei perspective proprii.

În 1912 a creat ansamblul "Windows", în care spațiul este reprezentat cu ajutorul contrastelor de culoare. Ei au creat adâncime fără a avea nevoie de evenoscuro.

În 1914 a pictat pictura "În cinstea lui Blerio" din seria "Forme rotunde". În ea, parcela este de importanță secundară. În creație, mișcarea este transmisă secvențial prin alternări asemănătoare discului. Pentru această serie, el se va întoarce în 1930, creând o muncă mai avansată și mai dinamică.

În 1920, a apărut opera sa "Nud cu o carte", în care artistul a aplicat o nouă tehnică de transmitere a corpului uman.

Soluția adevărată a căutării sale creatoare Robert va găsi în seria celor treizeci de ani "Bucuria vieții".

Informații suplimentare

Robert Delaunay (artist francez) a creat tablouri care sunt stocate în întreaga lume: în Marea Britanie, Japonia, Australia. În Paris, Muzeul Național a dat o cameră separată familiei Delone (Centrul Pompidou).

Fiul lui Robert și Sonya a trăit 77 de ani și a murit în 1988. Charles a studiat istoria jazzului și a promovat acest stil în muzică.