Style pop art: o scurtă istorie, trăsături și fapte interesante

Pop art a înlocuit abstractizarea serioasă a secolului al XX-lea. Acest stil se bazează în cea mai mare parte pe cultura de masă, astfel că a devenit un fel de divertisment. Direcția dezvoltată prin publicitate, tendințe și modă. Nici o filosofie, nici o spiritualitate. Pop art (portrete) este una din secțiunile artei avangardiste.

Când a apărut stilul?

Accesibilitatea și simplitatea sunt calitățile prin care acest stil a avut o popularitate incredibilă. Scopul a fost inițial un public larg, astfel încât este posibil să se acopere cele mai discutate imagini. Acesta este motivul pentru care stilul de artă pop a devenit una dintre cele mai influente mișcări artistice din pictura din secolul XX și nu numai.

Promovarea stilului

Dacă te uiți mai atent, stilul a câștigat popularitate în anii 1960, în ciuda faptului că a fost fondată puțin mai devreme, în anii 1950. Locul de origine este Regatul Unit, iar recuperarea activă a avut loc în Statele Unite ale Americii. Părinți fondatori ai tendinței culturale a artei popului Andy Warhol și Jasper Jones.

Totul a început cu inițiativa Grupului Independent, fondată la Londra în 1952, printre artiștii și arhitecții întreprinzători. Cultura populară urbană a fost completată cu tehnologii moderne la scrierea de pânze. Pe exemplul culturii americane, maeștrii studiau influența psihologiei asupra publicului larg, semnificația și conținutul profund al lingvisticii. În special fascinat de publicitatea industrială, tehnologia actuală a producției de publicitate, răspândirea colajelor.

"Acesta este mâine"

1956 ani. Deschiderea unei expoziții de artă populară "Acesta este mâine". Societatea modernă a fost prezentată cu cadre de filme ale tuturor filmelor preferate, idolii de la Hollywood, imagini extinse. Mulți oameni au fost inspirați de un nou stil neobișnuit. După expoziție, majoritatea absolvenților școlilor de artă și nu numai că au dorit să se alăture noii tendințe.

Motive principale

Pop art (portret) are caracteristicile principale, conform cărora este ușor de înțeles că acesta este un anumit stil:

• Atunci când folosiți imagini de artă populară. Postere, graffiti, benzi desenate, înregistrări de vinil, grafica Marilyn Monroe.
• Scream, culori luminoase. Protestă stiluri monotone obișnuite în interior. Numai gunoiul disco și funkul tineretului.
• Subiectul "plasticitate" în interior. Culorile luminoase subliniază în mod favorabil identitatea stilistică a tineretului.

Pe baza primului motiv, dar altele completează perfect imaginea artei pop. De fapt, acest stil nu este independent, ci doar combină tot felul de detalii și creează o armonie specifică.

Utilizați în interior

Detalii - acestea sunt elementele prin care se manifestă toată versatilitatea artei pop în interior.

• Libertatea. Spații spațioase, tavane înalte, minimalism. Excelent în proiectarea camerelor de zi, cafenele publice.
• Culoarea luminii. De regulă, fundalul alb extinde vizual spațiul. Screaming mobilier luminos se potrivește perfect perfect în nuanțe neutre.
• Creativitatea formelor. Creatorii ideologici s-au implicat activ în retro-futurism, în plus față de alte stilistice philistine. Când vă aflați în interiorul stilului de artă poștală, există o șansă să vă amintiți binele științific din acea vreme.
• Cantitate minimă de mobilier. Toată aceeași idee de simplitate și spațiu. Zonele descărcate în camera de pop-art nu vor fi. Numai cele mai necesare pentru viață. Dulapuri multifuncționale, dulapuri, canapele.
• Varietate de accesorii. Este ușor să găsiți multe lucruri mici: cum ar fi elemente ale culturii de masă, detalii colorate și accente luminoase. De exemplu, pernele care sunt împrăștiate în jurul perimetrului, sau umerase hainele luminoase.
• O soluție neobișnuită de iluminare. Multe depind de lume. Inclusiv starea de spirit a obiectului. Benzi LED, lămpi lichide, iluminat plafon. Astfel de lucruri sunt deosebit de vizibile atunci când toată atenția este concentrată asupra luminii.

Caracteristici ale stilului

Stilul strălucit, originar de pop art nu este potrivit tuturor. Ar trebui să fie folosit în primul rând, în cazul în care există o zonă de recreere. Mulți oameni notează asemănarea aparentă cu kitsch-ul. Dar, de fapt, acestea sunt două stiluri distincte. Provocarea pentru societate, protestul plictiselii, adoptarea gustului unic, dorința de a iesi în evidență - toate acestea dezvăluie acest stil într-o lumină favorabilă.

Portret în stilul pop art

O surpriză strălucitoare nu-și pierde relevanța. Un astfel de cadou va fi util tuturor celor care apreciază expresia, stilul, creativitatea și, de regulă, neagă simplitatea.

Nu este un secret că trebuie să dai emoții. Portretul în stilul artei popului se va descurca perfect cu această sarcină. Bright, la modă, atrăgătoare. El atrage imediat atenția. Tot ceea ce este în stil și prezentare, este reflectat în figură. Artiștii observă întotdeauna detalii și fapte interesante.

Vedem o nouă creștere în popularitatea artei pop, fiecare dintre noi are șansa de a răsfăța cu cei dragi și cu prietenii, cu un portret unic și elegant. Pentru mulți, aceasta va servi drept exemplu, iar ei înșiși vor începe să facă astfel de fapte plăcute și romantice.

Fapte interesante

La începutul apariției, acest produs nu a fost în zadar notat de mulți oameni bogați și influenți ai acelei perioade, pentru că a transformat complet semnificația culturală. Conceptul mișcării a schimbat adepții stilului. Pop art recunoscut în întreaga lume.

Lawrence Elloway a lansat un articol rezonant despre provocarea unei societăți culturale, unde a detaliat intențiile talentelor tinere. Sa întâmplat în America, dar interesant, criticul a fost din Regatul Unit.

În majoritatea cazurilor, materialul pentru arta pop este creat din tot felul de informații și utilizează tehnologia în combinație cu obiecte și mai interesante. Roy Lichtenstein, ca nimeni altcineva, a realizat-o la un moment dat și a folosit-o.

Apariția Pop Art poate fi atribuită perioadei muzicii pop a acelor ani, acest fapt a influențat dezvoltarea mișcării din Londra. Nu este nevoie să caute mai departe pentru exemple, Peter Blake a creat opera de arta pentru trupa The Beatles si Elvis Presley, cu atât mai mult că baza principală a operelor sale a fost un portret al lui Brigitte Bardot, ca el Andy Warhol în New York, a folosit un portret al lui Marilyn Monroe.

Comparând abordarea în limba engleză și cea americană, puteți spune absolut că al doilea este mult mai agresiv și ironic în mesaj.

Deși nu trebuie să uităm marele motto-ul lui Andy Warhol, care a devenit un simbol al culturii americane ca întreg: „Dacă toată lumea este de mașini, atunci mă voi gândi ca o mașină.“

Motive clare, simboluri, linii ascuțite. Anti-artă în toate manifestările sale. Dadaiștii care au refuzat odată pentru totdeauna de la standardizarea lumii. Se crede că cel mai popular subiect din lucrările artistilor de artă artistică este alimentația, dar acest lucru este înșelător: ei preferau mai mult obiectele vieții simple și toaletă.

Warhol sa asigurat că produsele producătorilor populare au atins un nou nivel, înmulțind logo-urile marcilor de top în fabrică.

concluzie

Astfel, o astfel de artă populară unică și unică a transformat într-adevăr noțiunea de artă. A făcut o revoluție în lumea artistică și nu numai. Până în prezent, mulți artiști, designeri, decoratori sunt inspirați, trăiesc și creați cu ajutorul acestui stil, și de asemenea folosesc pop art în interior. Un stil de viață numit pop art. Credem că va fi la fel de popular de mulți ani, la fel ca la mijlocul secolului al XX-lea.

Sperăm că articolul a fost interesant pentru dvs. și ați reușit să găsiți răspunsurile la toate întrebările. Vă mulțumesc pentru atenție, dragi cititori. Apreciați arta.