Artiști renascenți: o listă cu cele mai bune

Renașterea este un fenomen fenomenal în istoria omenirii. Niciodată nu a existat o strălucire strălucitoare în domeniul artei. Sculptorii, arhitecții și artiștii Renașterii (lista lor este minunată, dar vom atinge cele mai celebre), ale căror nume sunt cunoscute de toată lumea, au dat lumii fără preț opere de artă.

Pictura din Renașterea timpurie

Epoca Renașterii are un interval de timp relativ. Anterior, a început în Italia - 1420-1500. În acest moment, pictura și toată arta, în general, nu sunt mult diferite de trecutul recent. Cu toate acestea, elementele care încep de la antichitatea clasică încep să apară pentru prima dată. Și numai în anii următori, sculptori, arhitecți și artiști ai Renașterii (a căror listă este foarte mare) sub influența condițiilor de viață moderne și tendințele progresive abandoneze în cele din urmă fundații medievale. Ei adoptă cu îndrăzneală cele mai bune exemple de artă antică pentru lucrările lor, atât în ​​general, cât și în detalii separate. Numele lor sunt cunoscute de mulți, vom trăi pe cele mai remarcabile personalități.

Masaccio - geniul picturii europene

A fost cel care a adus o mare contribuție la dezvoltarea picturii, devenind un mare reformator. Stăpânul florentin sa născut în 1401 în familia meșterilor de artă, astfel încât simțul gustului și dorința de a crea era în sângele lui. La vârsta de 16-17 ani sa mutat la Florența, unde a lucrat în ateliere. Profesorii săi sunt considerați drept Donatello și Brunelleschi - mari sculptori și arhitecți. Comunicarea cu aceștia și abilitățile dobândite nu au putut decât să afecteze pe tânărul pictor. Primul Masaccio a împrumutat o nouă înțelegere a personalității umane, caracteristică sculpturii. Al doilea maestru - fundamentele perspectivă liniară. Primii cercetători de lucru autentice cred „triptic San Dzhovenale“ (prima fotografie), care a fost descoperită într-o mică biserică în apropierea orașului, locul de nastere al lui Masaccio. Principalele lucrări sunt fresce din Capela Brancacci, dedicate istoriei vieții Sf. Petru. Artistul a participat la crearea a șase dintre ele, și anume: „banii tribut“, „Izgonirea din Paradis“, „Botezul lui neofiți“, „Distribuția proprietății și moartea lui Anania“, „Învierea Fiului lui Teofil“, „Sf. Petru vindecă bolnav umbra lui“ și "Sfântul Petru la Departamentul".

Artiștii italieni ai Renașterii sunt oameni care s-au dedicat în întregime artei, nu acordă atenție la problemele obișnuite de zi cu zi, ceea ce le-a condus uneori la existența slabă. Nici o excepție și Masaccio: un maestru genial a murit foarte devreme, la vârsta de 27-28 de ani, lăsând în urmă un produs de mare și o cantitate mare de datorii.

Andrea Mantegna (1431-1506)

Este reprezentantul școlii de pictori din Padova. Noțiuni de bază despre abilitățile pe care le-a primit de la tatăl său adoptiv. Stilul este format sub influența lucrări de Masaccio, Andrea del Castagno, Donatello si pictura venețiană. Acest lucru a determinat o manieră oarecum dură și dură a lui Andrea Mantegna în comparație cu florentinii. A fost un colecționar și cunoscător al operelor culturale din epoca antică. Datorită stilului său, care nu este similar unul cu celălalt, a devenit faimos ca inovator. cea mai cunoscuta sa lucrare, "The Dead Hristos", "Triumful Caesar", "Judith", "Bătălia de la zei mare", "Parnassus" (foto), etc. Din 1460 până la moartea sa, a lucrat ca pictor de curte în familia ducilor de la Gonzaga.

Sandro Botticelli (1445-1510)

Botticelli este un pseudonim, numele real este Filippe. Calea artistului, el nu a ales imediat, dar inițial a fost instruit în bijuterii. În primele lucrări independente (mai multe "Madonna") se simte influența lui Masaccio și Lippi. Mai târziu, el sa remarcat precum și un portret, comenzi vrac provin de la Florența. Natura rafinată și sofisticată a operei sale pe elementele de stil (imagini de sinteză folosind tehnici convenționale - simplitatea formei, culoarea, dimensiunea) a stabilit în afară de alți artiști ai vremii. Un contemporan al lui Leonardo da Vinci, iar tânărul Michelangelo a lăsat o urmă strălucitoare în lumea artei ( „Nașterea lui Venus“ (foto), „de primăvară“, „Adoratia Magilor“, „Venus și Marte“, „Crăciun“, etc). Picturile sale sunt sincere și sensibile, dar viața lui este complexă și tragică. Percepția romantică a lumii, la o vârstă fragedă a dat cale de a misticismului și exaltare religioasă la maturitate. Ultimii ani ai vieții sale, Sandro Botticelli a trăit în sărăcie și uitare.

Pierrot (Pietro) della Francesca (1420-1492)

Pictorul italian și un alt reprezentant al Renașterii timpurii sa născut în Toscana. Stilul autorului a fost format sub influența școlii florentine de pictură. În plus față de talentul artistului Piero della Francesca a avut abilități deosebite în matematică, și în ultimii ani ai vieții sale l dedicat ei, încearcă să-l lega la mare arta. Rezultatul a fost două tratate științifice: "Despre Perspectiva în Pictură" și "Cartea Cinci Corpuri Corecte". Stilul său este distins solemnitatea, armonie și nobilitatea imaginilor, stabilitatea compozițională, liniile exacte și construcția, o gamă ușoară de culori. Piero della Francesca a avut un timp remarcabil pentru cunoașterea latura tehnică a picturii și caracteristici în perspectivă decât a câștigat mare prestigiu printre contemporanii săi. Cele mai renumite lucrări sunt: ​​Istoria Reginei din Sheba, Flagelarea lui Hristos (imaginea), Altarul Montefeltro etc.

Pictura din Renașterea înaltă

În cazul în care Proto-renascentista și epoca timpurie a durat aproape un secol și jumătate, respectiv, perioada acoperă doar câteva decenii (în Italia, între 1500 și 1527). Acesta a fost un fulger strălucitor, strălucitor, care a dat lumii o întreagă galaxie de oameni mari, versatil și strălucitori. Toate ramurile artei au mers în mână, atât de mulți maeștri sunt și oameni de știință, sculptori, inventatori și nu doar artiști renascenți. Lista este minunată, dar partea de sus a Renașterii a fost marcată de lucrările lui L. da Vinci, a lui M. Buanarotti și a lui R. Santi.

Geniul extraordinar al lui da Vinci

Poate că aceasta este cea mai extraordinară și remarcabilă personalitate din istoria culturii artistice mondiale. Era un om universal în sensul deplin al cuvântului și poseda cele mai versatile cunoștințe și talente. Pictor, sculptor și teoretician în domeniul artei, matematician, arhitect, anatomist, astronom, fizician și inginer - totul despre el. Și în fiecare regiune a lui Leonardo da Vinci (1452-1519) sa dovedit a fi inovator. Până acum, doar 15 dintre picturile sale, precum și multe schițe, au coborât. Cu vitalitate uimitoare și setea de cunoaștere, el era nerăbdător, el a fascinat procesul de cunoaștere. La o vârstă foarte tânără (20 de ani), a primit calificarea de maestru al Guild of St. Luke. Lucrările sale cele mai importante de frescă din oțel „Cina cea de taină“ pictura „Mona Lisa“, „Benois Madonna“ (imaginea de mai sus), „Doamna cu un Ermine“ etc.

Portretele artiștilor Renașterii sunt o raritate. Au preferat să-și lase imaginile în imagini cu o mulțime de fețe. Deci, în jurul auto-portretului lui da Vinci (imaginat) până în prezent, nu încetează să mai argumenteze. Există versiuni pe care le-a făcut la vârsta de 60 de ani. Potrivit biografului, artistului și scriitorului Vasari, un mare maestru a murit în mâinile prietenului său apropiat, regele Francis I, în castelul său Clos-Luce.

Rafael Santi (1483-1520)

Artistul și arhitectul provin de la Urbino. Numele său în artă este asociat invariabil cu noțiunea de frumusețe sublimă și armonie naturală. Pentru o scurtă viață (37 de ani), a creat multe faimoase în lumea picturilor, frescelor și portretelor. Subiectele pe care le-a prezentat sunt foarte diverse, dar el a fost întotdeauna atras de imaginea Maicii Domnului. Absolut îndreptățit, Raphael este numit "maestru al Madonei", în special cele cele scrise de el în Roma. În Vatican, a lucrat de la 1508 până la sfârșitul vieții sale ca artist oficial în tribunalul papal.

În mod absolut talentat, la fel ca mulți alți mari artiști ai Renașterii, Raphael a fost, de asemenea, un arhitect și, de asemenea, sa angajat în săpături arheologice. Conform uneia dintre versiuni, ultimul hobby este în relație directă cu moartea prematură. Probabil, el a contractat săpăturile febrei romane. Marele maestru din Pantheon a fost îngropat. În fotografie, autoportretul lui.

Michelangelo Buoanarroti (1475-1564)

De 70 de ani mod de viață Acest om a fost strălucit, a lăsat copiilor săi creații nepieritoare, nu doar picturi, ci și sculpturi. Ca și alți mari artiști ai Renașterii, Michelangelo a trăit într-o perioadă plină de evenimente istorice și de schimbări. Arta lui este o notă finală frumoasă a întregii Renaștere.

Stăpânul a pus sculptura deasupra tuturor celorlalte arte, dar prin voința soțului a devenit un pictor și arhitect deosebit. Cel mai mare și mai neobișnuit dintre lucrările sale este pictura Capela Sistinei (ilustrat) în palatul din Vatican. Zona frescei are mai mult de 600 de metri pătrați și conține 300 de figuri de oameni. Cea mai impresionantă și mai familiară este scena Judecății de Apoi.

Artiștii italieni ai Renașterii au avut talente cu mai multe fațete. Deci, foarte puțini oameni știu că Michelangelo a fost, de asemenea, un poet minunat. Această fațetă a geniului său sa manifestat pe deplin la sfârșitul vieții sale. Aproximativ 300 de poeme au supraviețuit până în ziua de azi.

Pictura din Renașterea târzie

Perioada finală acoperă perioada de timp între 1530 și 1590-1620. Potrivit Enciclopedia Britanică, Renașterea ca perioadă istorică sa încheiat cu căderea de la Roma, care a avut loc în 1527 a fost în jurul valorii de această dată în Europa de Sud a câștigat Contra-Reformei. Catolic privit cu precauție la orice freethinking, inclusiv scandând frumusețea corpului uman și învierea arta epocii antice - care este tot ceea ce este stâlpul Renașterii. Acest lucru a dus, în special, pentru - manierismului se caracterizează prin pierderea armoniei spirituale și trupești, om și natură. Dar chiar și în această perioadă dificilă, unii artiști celebri ai Renașterii au creat capodoperele lor. Printre ei, Correggio, Andrea Palladio (considerat fondatorul clasicism și palladianstva) și Titian.

Titian Vecellio (1488-1490 - 1676)

El este considerat drept titan renascentist, împreună cu Michelangelo, Raphael și da Vinci. Chiar înainte de vârsta de 30 de ani, Titian a avut faima "regelui pictorilor și pictorului împăraților". Practic, artistul a pictat pe teme mitologice și biblice, de altfel, a devenit celebru ca un mare portretist. Contemporanii credeau că a fi sigilați cu peria unui mare maestru înseamnă nemurire. Și chiar este. Comenzile pentru Titian au venit de la cei mai venerați și mai cunoscuți oameni: papii romani, regi, cardinali și dușmani. Aici sunt doar câteva dintre cele mai bine-cunoscute, lucrarea lui: „Venus din Urbino“, „Răpirea Europa“ (foto), „Hristos Realizarea Crucii“, „Incununand cu Spini“, „Pesaro Madonna“, „Femeie cu o oglindă,“ etc.

Nimic nu se repetă de două ori. Epoca Renașterii a dat umanității un geniu, personalități extraordinare. Numele lor sunt înscrise în istoria mondială a artei cu litere de aur. Arhitecți și sculptori, scriitori și artiști ai Renașterii - lista lor este foarte mare. Am atins doar titanii care au creat istorie, au adus lumii ideile de iluminare și umanism.