Donatello, statuia ecvestră. Sculptori ai Renașterii. Monumentul Gatamelei

Epoca Renașterii italiene în multe privințe era ca o suflare a aerului curat după gravitatea și întunericul Evului Mediu. Țara, succesorul Sfântului Imperiu Roman, a justificat pe deplin acest statut, dând lumii un număr imens de creatori străluciți. Renașterea italiană a devenit perioada de glorie a tuturor tipurilor de artă, de la arhitectură la muzică. Unul dintre locurile de frunte în acest proces a fost ocupat pe drept de sculptură. Și principalul creator, timp de multe decenii a determinat dezvoltarea sculpturii, a fost marele Donatello. Dar despre totul în ordine.

Sa trezit după un somn lung

În Evul Mediu sculptura a fost o parte integrantă a arhitecturii și nu a fost concepută ca o direcție artistică separată. Odată cu începutul Renașterii, totul se schimbă: începe să funcționeze în ansamblurile arhitecturale ca elemente complementare, dar elese separate. Una dintre primele dintre numeroasele ramuri ale artei, sculptura sa îndreptat spre realitatea și viața unor simpli muritori, plecând de la conținutul religios. Cu siguranță, subiecții creștini rămân în centrul atenției artiștilor, dar din ce în ce mai mult se îndreaptă către contemporani.

Genuri noi apar: un portret se dezvoltă, ecvestru statui. sculptură devine partea centrală a ansamblurilor arhitecturale, schimbarea încărcării semantice și punerea accentului - îndepărtarea de un rol secundar. Sunt materiale noi. Arborele este înlocuit cu marmură și bronz. În Italia de Nord, statui de teracotă (din argilă arsă) au fost produse în cantități mari. Odată cu depunerea lui Lorenzo Ghiberti începe să răspândească tehnica de teracotă glazurată. A plăcut rapid artistilor și bronzului cu setul său impresionant de avantaje față de alte materiale.

Sculptori ai Renașterii

Lorenzo Ghiberti, numit deja, a lucrat în secolul al XV-lea și a fost printre primii creatori care au apelat la realism. Centrul lucrării sale pe tot parcursul vieții (1378-1455) a fost problema creării unei reliefuri pitorești monumentale. De mai bine de douăzeci de ani, Ghiberti a lucrat la ușile nordice ale baptisteriului florentin. În compozițiile de relief create de maestru, moștenirea stilului gotic a fost evidentă: angularitatea cadrelor și ritmul ritmic al cântecului care le-a repetat se referă tocmai la această tradiție. În același timp, există o nouă viziune a spațiului, care este deja caracteristică Renașterii.

O manieră realistă, în plină forță, sa desfășurat pe ușile estice ale baptisteriului, peste care Ghiberti a lucrat timp de încă douăzeci de ani. Scenele descrise au frumusețe și vivacitate deosebită: cifrele sunt proporționale, peisajul este plin de detalii, liniile sunt clar scrise și se disting prin har. Poarta estică a baptisteriului este considerată una dintre atracțiile Florenței și este un fel de simbol al triumfului noilor tendințe în sculptura asupra patrimoniului trecutului.

Un alt sculptor renumit al Renașterii din Italia a fost Andrea del Verrocchio (1435-1488). A devenit primul profesor al marelui Leonardo da Vinci, care ia arătat elevului multe tehnici, atât în ​​sculptură, cât și în pictura. Cu toate acestea, picturile lui Verroccio aproape nu au supraviețuit, ceea ce nu se poate spune despre sculpturile sale.

Una dintre faimoasele sale lucrări este statuia lui David, pentru care, potrivit legendei, modelul a fost un student strălucit al maestrului. Această declarație, totuși, este foarte îndoielnică. Fără îndoială o alta - David Verrocchio arată în mod clar în cazul în care da Vinci a luat multe dintre tehnicile lor preferate: bucle angelice luxuriante, o postură specială a corpului și celebra jumătate de zâmbet.

Principala lucrare a lui Verrocchio a fost statuia ecvestră a condotatorului Bartolomeo Colleoni. Statuia a reflectat multe influente ale artei Renașterii: dorința de a transmite forma în totalitate, impactul anatomiei sculpturii, dorința de a transmite emoțiile și mișcarea în figură congelată.

Primul dintre cei egali

Sculptorilor Renașterii cu căutarea pentru un nou stil și apel la antichitate aproape uitat încă s-ar fi privit ca o imagine incompletă, nu fi printre ei Donatello. Un mare maestru poate fi numit, fără îndoială, un pionier, atât de multe inovații au apărut în sculptura datorită lui. Fără ea, o mare ar fi lipsit de Renaștere: Donatello a găsit soluția la o formulare stabilă a problemei cifrelor, au învățat să treacă gravitatea, greutatea și integritatea corporală, primul de când vechii maestri au creat o statuie nud și a început să creeze portrete sculpturale. El a fost un creator recunoscut chiar și în timpul vieții sale și a influențat dezvoltarea artei unei întregi ere.

Începutul călătoriei

Donatello, a cărui biografie nu conține data exactă a nașterii (probabil 1386), a venit din familia unui artizan, o lână cardată. Apărut în lumină, probabil în Florența sau în împrejurimile sale. Numele complet al lui Donatello este Donato di Niccolo di Betty Bardi.

Viitorul faimos sculptor italian a fost antrenat în atelierul lui Ghiberti, într-un moment în care lucra la crearea porților nordice ale baptisteriului. Probabil că aici Donatello sa întâlnit cu arhitectul Brunelleschi, a cărui prietenie a păstrat-o pe tot parcursul vieții.

Dezvoltarea rapidă a aptitudinilor a dus la faptul că, încă din 1406, tânărul Donatello a primit o comandă independentă. El a fost instruit să creeze o statuie a profetului pentru portalul Catedralei Florentine.

Marble David

Donatello, a cărui activitate deja în primii ani de activitate reflectă personalitatea luminată a autorului, la scurt timp după terminarea ordinului, a primit unul nou. În anii 1407-1408 a lucrat pe o statuie de marmură Regele David. Sculptura nu este la fel de perfectă ca imaginea ulterioară a eroului biblic făcută de maestru, dar reflectă aspirațiile și căutările creatorului. David nu este descris în forma clasică: un rege înțelept cu o lire sau un sul în mâinile sale. Dar ca un tânăr care la învins pe Goliat și este mândru de exploatarea sa. Statuia se aseamănă cu imagini ale eroilor antice: David se odihnește cu o mână în coapsă, capul se odihnește la picioare, corpul este înfășurat în pliuri moi de haine. Și, deși statuia de marmură conține încă ecouri gotice, apartenența la Renaștere este incontestabilă.

Or-San Michele

Donatello a căutat să-și creeze propria sa lucrare, având în vedere nu numai armonia proporțiilor și construcția generală a figurii, ci și particularitățile locului unde va fi plasată statuia. Creatiile sale au fost cele mai avantajoase, exact unde au fost puse dupa terminarea lor. Se părea că erau întotdeauna aici. În același timp, munca lui Donatello, pe măsură ce talentul sa îmbunătățit, a fost din ce în ce mai îndepărtată de canoanele gotice și de depersonalizarea medievală. Imaginile create de el dobândesc trăsături individuale strălucitoare, expresivitatea fiind adesea realizată datorită caracteristicilor incorecte.

Toate aceste nuanțe ale lucrării maestrului sunt perfect vizibile în imaginile sfinților pe care le-a creat pentru biserica Or-San Michele. Statuile erau instalate în nișe, dar păreau să fie completate sculpturi independente care se potriveau armonios în arhitectura bisericii și nu erau dependente de ea. În special dintre ele se remarcă figurile Sf. Marcu (1411-1412) și Sf. Gheorghe (1417). În imaginea primului Donatello, a fost posibil să se transmită lucrarea de gândire neobosită și furtunoasă sub acoperirea unei liniștiri exterioare totale. Când a creat statuia, maestrul sa îndreptat spre metoda antică de stabilire a figurii. Înclinarea trunchiului și a brațelor, precum și localizarea pliurilor de îmbrăcăminte - totul este supus acestei tehnici.

Sf. Gheorghe este descris sub forma unui tânăr în armură, înclinat pe un scut, cu o față sufocantă și hotărâtă. Este idealul intrupat al eroului, la care era in egala masura atat cu epoca, cat si cu Donatello in sine.

Bronzul David

Toți cercetătorii sunt de acord că una dintre cele mai mari creații ale lui Donatello a fost David, o sculptură turnată în bronz (probabil între anii 1430-1440). Vasari, primul critic de artă, a scris că a fost ordonată de Cosimo de `Medici, dar nu există alte dovezi care să susțină acest fapt.

David este o sculptură non-standard. Continuând întruparea ideii sale, descrisă în marmura David, Donatello descrie eroul biblic ca fiind tânăr cu capul noului Goliat învins la picioarele lui. Totuși, similitudinea se termină aici. Bronz David nu este doar tânăr, este tânăr. Donatello îl descrie gol și lucra cu atenție la toate curburile corpului puternic al băiatului, dar care încă nu era complet format. Din haine doar o pălărie de păstor cu o cunună de laur și sandale cu jambiere. Pentru declarația figurii, maestrul a folosit recepția unui contrapost. Întreaga greutate a corpului este transferată la piciorul drept, în timp ce stânga lui David traversează capul inamicului. Această metodă realizează un sentiment de postură relaxată, odihnă după o luptă. Dinamica internă caracteristică figurii este bine citită datorită deviației corpului de la axa centrală a sculpturii și locului sabiei.

Bronzul David este creat ca o statuie, care poate fi văzută din toate părțile. Aceasta a fost prima sculptură nudă din antichitate. Moștenirea maeștrilor din Grecia antică și din Roma antică se simte în întreaga figură a eroului. În același timp, trăsăturile inerente sculpturii, umplute cu o personalitate strălucitoare și care sunt, prin urmare, întruchiparea idealurilor Renașterii.

Inspirat de Orașul Etern

Înainte de a-și stăpâni abilitățile, își cunoștea abilitățile în timpul unei călătorii la Roma. Din orașul care deține moștenirea marii imperii, Donatello a adus o înțelegere profundă a vechilor canoane și dispozitive stilistice. Rezultatele regândirii artei antice grecești și romane Donatello au fost folosite în procesul de creare a amvonului Catedralei din Florența, de care a lucrat între 1433 și 1439. Poate că este în Orașul Etern o nouă idee a vizitat Donatello: statuia ecvestră a condotier Erasmo de Narni, în opinia multor cercetători, a fost conceput după o întâlnire cu monumentul antic Marcus Aurelius.

erou

Erasmo da Narni a fost condottiere venețiană, comandant de mercenar. Soarta sa, care nu se deosebea de răsturnările eroice speciale ale complotului, totuși la inspirat pe Donatello. Gattamelata (ceea ce inseamna „pisica mieroasa“) - o poreclă a primit un soldat de avere la natura moliciune și de îngrijirea și insinuant simultană, amintind de comportamentul unei pisici la panda. Și-a început cariera de la capătul cel mai de jos și, servind sincer Florența, a reușit să obțină mult. În ultimii ani, Gattamelata a fost comandant al forțelor terestre ale Republicii Venețiene. După moartea sa, condottierul la lăsat să-l îngroape în Bazilica del Santo din Padova. Gattamelat a murit în 1443.

Triumful lui Donatello: statuia ecvestră a lui Erasmo da Narni

Republica Venețiană, amintindu-i de serviciile comandantului, ia permis văduvei și fiului său să ridice pe cont propriu un monument al condotatorilor. Varianta acestei idei a fost preluată de Donatello. Statuia ecvestra a fost creata de el timp de zece ani, intre anii 1443-1453.

Statuia în trei metri conform planului maestrului a fost instalată pe un soclu de opt metri. Dimensiunile sculpturii au fost rezultatul unei anumite idei despre Donatello: statuia ecvestră urma să fie plasată pe fundalul unei imense catedrale și numai sub condiția propriei sale impresii ar fi putut să pară o muncă întreagă și independentă. Monumentul a fost așezat în așa fel încât să se impună impresia că părăsise catedrala și se retrage încet.

Piedestalul este decorat cu imagini ale ușilor ușor deschise în partea de est și blocate dinspre vest. Acest simbol are o anumită interpretare: puteți intra în regiunea morților, dar nu puteți ieși din ea. Ușile amintesc de desemnarea originală a monumentului, executată cu minunate de Donatello. Gattamelata pe călătoresc trebuia să se ridice la cimitirul catedralei. Monumentul a fost un cenotaph original, o piatră de mormânt, iar aici Donatello și-a arătat tendința de a inova.

Omul erei

Condotul, portretizat de Donatello, este încrezător și plin de putere, dar deja un om în vârstă. În mâna stângă el are o baghetă, el ține frâiele cu mâna dreaptă. El întruchipează imaginea eroului Renașterii: un gânditor războinic, care nu fierbe cu pasiune, ci își regândește viața, probabil încorporând caracteristicile lui Donatello însuși. Statuia lui Condottier Gattamelata este, în același timp, un exemplu excelent al aptitudinilor portrete ale sculptorului. Fața lui nu poate fi confundată cu ceilalți: nasul cu cocoș, o linie clară a gurii, o barbă mică și pomeții proeminenți.

Îmbrăcămintea comandantului este dovada dorinței de a-i oferi trăsăturile eroilor din antichitate. Gattamelata nu este îmbrăcată în îmbrăcămintea modernă Donatello, ci în armură din epoca Romei antice. Probabil că a urmărit detaliile veșmintelor pe care maestrul le-a luat de cele mai multe ori. Cu toate acestea, în procesul de creare a monumentului, Donatello sa confruntat cu multe sarcini: era necesar să se creeze o tranziție armonioasă de la forma condotatorilor la cal, pentru a pune accentele pentru a crea impresia necesară. Soluția acestor și alte probleme a durat mult timp. Rezultatul unei astfel de lucrări minuțioase și lungi justifică toate costurile.

Donatello și-a apreciat foarte mult lucrarea, a acceptat-o ​​și contemporanii săi. Acest lucru este evidențiat prin semnătura stăpânului, pe care nu la lăsat în toate lucrările sale. Monumentul Gatamelei Condottier a inspirat numeroși sculptori din epoca târzie (de exemplu, Andrea del Verroccio menționată mai sus).

Judith

Un alt exemplu de jucătorul Donatello a fost statuia „Judith și Holofern“, creată în 1455-1457 de ani. Lucrare ilustrează povestea din Vechiul Testament văduva din Betulia, ucis si curaj Holofernes generale asirieni pentru a salva orașul său de cucerire. femeie fragila, cu o privire detașată și o față plină de tristețe, ține în mână o sabie mare a avut loc, gata să taie capul înclinat fără vlagă la picioarele ei în stare de ebrietate Holofernes.

"Judith și Holofernes" - una dintre variantele populare în tradițiile renascentiste ale eroismului feminin. Donatello și-a pus toată talentul în această lucrare și a reușit să transmită atât gama de sentimente ale lui Judith, cât și simbolismul imaginii ca întreg. Cea mai expresivă parte a compoziției este fața văduvei. A fost făcut așa de atent încât pare a fi în viață. Când privim la Judith, creată de Donatello, este foarte ușor să înțelegi ce emoții a experimentat. Abilitatea subtilă de a transmite persoanei caracteristici expresive, caracteristice maestrului, a fost pe deplin utilizată de Donatello în această sculptură.

Marele Donatello a murit în 1466. În ultimii ani ai vieții sale, motivele bătrâneții, morții și suferinței au dominat în mod clar munca sa. În această perioadă, a apărut Maria Magdalina Donatello - nu o frumusețe plină de frumusețe și de putere, ci de o femeie bătrână, epuizată de post și de senzația de greutate a trecutului. Cu toate acestea, în aceste lucrări și în lucrările anterioare, spiritul sculptorului geniu este încă în viață și continuă să inspire și să încânteze.