Dansuri italiene: istoria și soiurile acestora

În lume există multe popoare care comunică în diferite limbi. Dar nu numai în cuvinte oamenii au vorbit de-a lungul istoriei. În scopul spiritualizării emoțiilor și gândurilor lor în timpurile antice, au fost folosite cântece și dansuri.

Arta dansului în contextul dezvoltării culturale

Cultura italiană are o importanță deosebită în contextul realizărilor mondiale. Începutul creșterii sale rapide coincide cu nașterea unei noi ere - Renașterea. De fapt, Renașterea apare tocmai în Italia și de ceva timp se dezvoltă pe plan intern, fără să atingă alte țări. Primele sale succese se încadrează în secolul XIV-XV. Mai târziu, din Italia, sa răspândit în întreaga Europă. Dezvoltarea folclorului începe de asemenea în secolul al XIV-lea. Un spirit proaspăt de artă, o atitudine diferită față de pace și societate, o schimbare a valorilor reflectate direct în dansurile populare.

Influența Renașterii: New Pa și Bally

În Evul Mediu, mișcările italiene la muzică au fost realizate în mod pas cu pas, fără probleme, cu mișcări. Renașterea a schimbat atitudinile față de Dumnezeu, ceea ce sa reflectat în folclor. Dansurile italiene au dobândit mișcări viguroase și vibrante. Deci na na "stop complet" simboliza originea pământească a omului, legătura lui cu darurile naturii. Iar mișcarea "pe degete" sau "cu un salt" a identificat dorința omului pentru Dumnezeu și glorificarea lui. Ele se bazează pe moștenirea dansului italian. Combinația lor a fost numită "balli" sau "ballo".

Instrumente muzicale italiene populare din Renaștere

Au fost realizate lucrări de folclor sub acompaniament. Au fost utilizate următoarele instrumente:

• Cembaloș (italian "chibalo"). Mai întâi menționează: Italia, secolul al XIV-lea.
• Tamburină (un fel de tamburină, strămoș al tobei moderne). Dansatorii au folosit-o și în timpul mișcărilor.
• Vioara (instrument de arcul, născut în secolul al XV-lea). Versiunea italiană este viola.
• Lute (instrument cu coarde cu coarde.)
• Dudki, fluiere și oboes.

Dans diversitate

Lumea muzicală a Italiei a dobândit diversitate. Apariția de noi instrumente și melodii a determinat mișcări puternice în bătaie. Au început și s-au dezvoltat dansuri italiene naționale. Numele lor s-au format, adesea bazându-se pe principiul teritorial. Au fost multe dintre soiurile lor. Principalele dansuri italiene cunoscute astăzi sunt Bergamask, Galliard, Saltarella, Pavan, Tarantella și Pizzicum.

Bergamask: puncte clasice

Bergamask - un popular dans popular italian din secolele XVI-XVII, după moda după, dar a lăsat o moștenire muzicală corespunzătoare. Regiunea nativă: nordul Italiei, provincia Bergamo. Muzica din acest dans este distractivă, ritmică. Dimensiunea ceasului - un complex cu patru lobi. Mișcarea - simple, netede, pereche, posibile schimbări între perechi în proces. Inițial, dansul popular sa îndrăgostit de curte în timpul Renașterii.

Prima mențiune literară despre el a fost văzută în piesa lui William Shakespeare, "Visul unei nopți de vară". La sfârșitul secolului al XVIII-lea, din folclorul de dans, Bergamask se transformă treptat într-un patrimoniu cultural. Mulți compozitori au folosit acest stil în procesul de scriere a lucrărilor lor: Marco Ucchelini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

Până la sfârșitul secolului XIX, a apărut o altă interpretare a lui Bergamaski. Acesta a fost caracterizat printr-o dimensiune complexă mixtă a unui contor muzical, într-un ritm mai rapid (A. Piatti, K. Debussy). Până în prezent, ecouri conservate ale folclorului Bergamaski, care încearcă cu succes să traducă în producții de balet și teatru, folosind acompaniamentul muzical stilistic corespunzător.

Gallardo: dansuri vesele

Gallardo este un dans italian antic, unul dintre primele cântece populare. Apărut în secolul al XV-lea. În traducere înseamnă "vesel". De fapt, el este foarte vesel, energic și ritmic. Este o combinație complexă de cinci pa și sare. Aceasta este o pereche de dans popular, care a câștigat popularitate la bilele aristocrate din Italia, Franța, Anglia, Spania, Germania.

În secolele XV-XVI, galeria a devenit la modă datorită formei sale comice, ritmului homosexual și direct. A pierdut popularitatea datorită evoluției și transformării într-un stil standard de dans în curtea prudită. La sfârșitul secolului al XVII-lea, a trecut complet la muzică.

Galaardul primar este caracterizat printr-un tempo moderat, lungimea contorului fiind una simplă cu trei lobi. În perioadele ulterioare, acestea sunt realizate cu un ritm corespunzător. Această gară a fost caracterizată de o lungime complexă a contorului muzical. Lucrările moderne cunoscute în acest stil se caracterizează printr-un ritm mai lent și mai relaxat. Compozitorii care au folosit muzica nedorită în lucrările lor: V. Galilei, V. Breik, B. Donato, W. Byrd și alții.

Saltarella: distracție de nuntă

Saltarella (Saltarello) este cel mai vechi dans italian. El este destul de vesel și ritmic. Este însoțită de o combinație de pași, salturi, întoarceri și arcuri. Origine: din saltare italiană - "salt". Prima mențiune a acestui tip de artă populară datează din secolul al XII-lea. Inițial a fost un dans public în acompaniamentul muzical al unei dimensiuni simple de două sau trei lobi. Începând cu secolul al XVIII-lea, reînviat fără probleme într-o pereche de Saltarella la muzică de dimensiuni complexe. Stilistica a supraviețuit până acum.

În secolul al XIX-XX - sa transformat într-un dans italian de nunți masiv, care a dansat la sărbătorile cu ocazia căsătoriilor. Apropo, în acel moment erau adesea programate pentru recoltare. În XXI - este executat pe unele carnavaluri. Muzica în acest stil sa dezvoltat în compozițiile mai multor autori: F. Mendelssohn, H. Berlioz, A. Castellono, R. Barto și B. Bazurov.

Pavane: solemnitate grațioasă

Pavane - un dans vechi în sala de bal italian, care se desfășura exclusiv la curte. Un alt nume este cunoscut - padovana (de la numele orașul italian Padova - din pava latină - păun). Acest dans este lent, elegant, solemn, pretențios. Combinația de mișcări constă în pași simpli și dublu, curtsies și schimbări periodice în locația partenerilor unul față de celălalt. Dansat nu numai pe puncte, ci și la începutul procesiunilor sau ceremoniilor.

Italianul Pavane, care intră în bilele de curte din alte țări, sa schimbat. A devenit un fel de "dialect" de dans. Astfel, influența spaniolă a dus la apariția "pavanilia", iar francezii - la "passametstso". Muzica sub care se executa pasul era lentă, cu două lobi. Instrumente de percuție accent ritm și momente importante de compoziție. Dansul a ieșit treptat din modă, păstrat în patrimoniul muzical (P. Attenyan, I. Shane, K. Saint-Saens, M. Ravel).

Tarantella: personificarea temperamentului italian

Tarantella - un dans popular din Italia, păstrat până în prezent. Este pasionat, energic, ritmic, vesel, nemilos. Dansul italian tarantella este un card de vizită al locuitorilor din zonă. Se compune dintr-o combinație de salturi (inclusiv deoparte) cu ejectarea alternativă a piciorului, apoi înainte și apoi înapoi. A fost numit după orașul Taranto. Există și o altă versiune. Sa spus că oamenii au muscat spider tarantula, au fost expuși unei boli - tarantism. Boala a fost foarte asemănătoare cu cea a rabiei, de la care au încercat să se vindece în timpul mișcărilor rapide non-stop.

Muzica se desfășoară într-o mărime simplă, cu trei picioare sau complexe. Ea este rapidă și veselă. Caracteristici speciale:

1. Combinarea instrumentelor principale (inclusiv tastaturile) cu cele suplimentare, care sunt în mâinile dansatorilor (tamburine și castanete).
2. Lipsa muzicii standard.
3. Improvizarea instrumentelor muzicale într-un ritm cunoscut.

Ritmica inerentă mișcărilor compozițiilor sale a fost folosită de F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelson și P. Ceaikovski. Tarantella și astăzi este un dans popular colorat, ale cărui fundamente sunt deținute de fiecare patriot. Și în secolul XXI continuă să dansăm masiv pe sărbători de familie vesele și nunți generoase.

Pizzika: o luptă de dans cu ceas

Pizzika - un dans italian rapid, derivat din tarantella. A devenit o direcție de dans a folclorului italian datorită apariției propriilor trăsături distinctive. În cazul în care tarantella este predominant un dans masiv, atunci pizzicul a devenit în mod excepțional asociat. Chiar mai energic și mai energic, a primit niște note războinice. Mișcările celor doi dansatori seamănă cu un duel, în care luptă rivalii veseli.

Adesea este efectuată de doamne cu câțiva domni la rândul lor. În același timp, cu mișcări energice, tânăra doamnă și-a exprimat originalitatea, independența, feminina violentă și, prin urmare, a respins fiecare dintre ele. Cavalierii au cedat presiunii, demonstrând admirația lor față de femeie. Acest caracter particular este deosebit de caracteristic doar pizzicismului. În unele privințe, ea descrie natura pasională italiană. După ce a câștigat popularitate în secolul al XVIII-lea, pizzika nu a pierdut-o în zilele noastre. Continuă să fie interpretate la târguri și carnavaluri, sărbători de familie și spectacole de teatru și balet.

Apariția unui nou un fel de dans a condus la crearea unui acompaniament muzical adecvat. Apare "pizzicato" - o modalitate de a efectua lucrări de înclinat instrumente strunjite, dar nu de fapt de un arc, ci prin ciupirea degetelor. Ca urmare, apar sunete și melodii absolut diferite.

Dansuri italiene în istoria coregrafiei mondiale

Originar ca o artă populară, care au pătruns în săli de bal aristocratice, dansurile s-au îndrăgostit în societate. A existat o nevoie de sistematizare și concretizare a pasului în scopul pregătirii amatorilor și profesioniștilor. Primii coregrafi teoreticieni au fost italienii: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embrio, Fabricio Caroso (XVI). Aceste lucrări, alături de mișcarea mișcărilor și stilizării lor, au servit drept bază pentru dezvoltarea mondială a baletului.

Între timp, la surse s-au aflat dansatori vesele și vesele, dansatoare de saltarella sau tarantella. Temperamentul italienilor este pasionat și plin de viață. Epoca Renașterii este misterioasă și maiestuoasă. Aceste caracteristici și caracterizează dansurile italiene. Patrimoniul lor este baza pentru dezvoltarea artei dansului în întreaga lume. Caracteristicile lor - o reflecție a istoriei, caracterului, emoțiilor și psihologiei întregului popor, de-a lungul multor secole.