Artist italian Antonello da Messina: biografie, creativitate și fapte interesante

Antonello da Messina - celebrul Artist italian.

Reprezentant al unei noi direcții

Multe informații despre viața lui Antonello da Messina sunt controversate, discutabile sau pierdute. Dar este evident că el a demonstrat artiștilor venețieni posibilitățile luminoase ale picturii în ulei. Astfel, italianul a inițiat unul dintre domeniile-cheie ale artei vest-europene. După exemplul multor artiști de atunci, Antonello a combinat tradiția olandeză de transmisie optică exactă a detaliilor imaginii cu inovațiile pitorești ale italienilor.

Istoricii au găsit un record că în 1456 eroul din acest articol avea un elev. Aceasta este, cel mai probabil, pictorul sa născut înainte de 1430. Neololitanul Colantonio a fost primul profesor de la Antonello da Messina, ale cărui lucrări vor fi descrise mai jos. Acest fapt confirmă mesajul lui J. Vasari. La acea vreme, Napoli era sub influența culturală a Peninsulei Iberice, a Țărilor de Jos și a Franței, mai degrabă decât Italia de Nord și Toscana. Sub influența creativității lui Van Eyck și a susținătorilor săi, interesul pentru pictura a crescut cu fiecare zi care trece. Au existat zvonuri că eroul acestui articol a fost instruit în tehnica picturii de ulei doar pentru el.

Maestru de portrete

Prin naștere, Antonello da Messina a fost italiană, dar în ceea ce privește educația artistică, a fost în mare măsură relevant pentru tradițiile pitorești din nordul Europei. El a portretizat frumos portrete, care au reprezentat aproape treizeci la suta din lucrarile sale supravietuitoare. De obicei, Antonello a portretizat modelul cu un bob și de aproape. În același timp, umerii și capul erau așezate pe fundal întunecat. Uneori, în prim plan, artistul a pictat un parapet cu un cartroll atașat acestuia (o bucată mică de hârtie cu o inscripție). Precizia iluzorie și graficitatea în transmiterea acestor detalii indică faptul că acestea sunt de origine olandeză.

«Portretul omului»

Această pictură, scrisă de Antonello da Messina în 1474-1475. este una dintre cele mai bune lucrări ale sale. Paleta maestrului se limitează la o lovitură maro, negru și individuală de carne și culori albe. Excepția este un capac roșu, completat de o panglică roșie închisă de rochie de jos. Lumea interioară a modelului desenat nu este practic dezvăluită. Dar persoana radiază intelectul și energia. Antonello a modelat foarte subtil modelul lui chiar. Un desen dramatic al caracteristicilor, în combinație cu jocul de lumină, conferă expresivității aproape sculpturale lui Antonello.

"Acesta este un om"

Portretele italienilor atrag spectatorul cu o suprafata lucioasa, lucioasa si cu camera. Și când aceste calități și Messina îndura în pictura religioasă (pictura "Acesta este un om"), genul de suferință umană devine teribil de dureros. Cu lacrimi pe față și o frânghie în jurul gâtului, Hristosul gol privește cu atenție spectatorul. Figura lui umple aproape întregul câmp al pânzei. Interpretarea parcelei este puțin diferită de tema picturii iconografice. Italianul căuta să transmită cea mai realistă imagine psihologică și fizică a lui Hristos. Aceasta este ceea ce face privitorul să se concentreze asupra semnificației suferinței lui Isus.

"Maria Annunziata" de Antonello da Messina

Această lucrare, spre deosebire de imaginea "Acesta este un om", complet diferit în starea de spirit. Dar, din partea spectatorului, ea necesită și experiență interioară și implicare emoțională. În ceea ce privește "Maria Annunziata", Antonello pare să pună privitorul pe locul arhanghelului în spațiu. Acest lucru dă un sentiment de complicitate psihică. Asezată în spatele standului muzical, Fecioara Maria ține voalul albastru peste mâna stângă și ridică cealaltă mână. Femeia este absolut calmă și grijulie, capul ei sculptat sculptat, uniform luminat, pare să emită lumină pe fundalul întunecat al imaginii.

"Maria Annunziata" - nu este singurul portret de mamă al unei femei, scris de Antonello da Messina. "Buna Vestire" este numele picturii unui alt pictor, care descrie aceeași Fecioară Maria, doar într-o poziție diferită: ea păstrează pătura albastră cu ambele mâini.

În ambele artistul de imagini a încercat să exprime sentimentul unei conexiuni spirituale a unei femei cu puteri superioare. Expresia ei, posesiunea mâinilor și a capului ei și privirea ei îi spun că Maria este acum departe de lumea muritoare. Iar fundalul negru al pânzei accentuează doar sfințenia Fecioarei.

„Sf. Jerome în celulă »

În imaginile de mai sus nu există nici măcar un interes minim în problema transferului spațiului din jur. Dar, în alte lucrări, pictorul în acest sens a fost semnificativ înaintea timpului său. În tabloul "Sf. Hieronymus în celulă "descrie o citire sfântă din cantină. Studiul său se află în interiorul sălii gotice, pe peretele din spate al cărui geam se taie în două etaje. În prim plan, imaginea este încadrată de o bordură și un arc. Ele sunt percepute ca proskenium (o tehnică comună în arta țărilor situate la nord de Alpi). Culoarea muștarului din piatră accentuează contrastul umbrei și al luminii din cameră, care arată ca o peșteră. Detaliile picturii (peisajul în depărtare, păsările, obiectele de pe rafturi) sunt transmise cu un grad foarte ridicat de precizie. Pentru a obține un astfel de efect se poate face numai prin aplicarea de vopsea de ulei în curse destul de mici. Dar cel mai important avantaj al picturii și Messina încă nu se află în transferul fiabil al detaliilor, ci în unitatea stilistică a mediului aerian și a luminii.

Altarul monumental

În anii 1475-1476. artistul a locuit în Veneția. Acolo a scris pentru biserica din San Cassiano un altar maiestuos. Din nefericire, până în ziua de azi a fost păstrată doar partea sa centrală, unde este prezentată în picioare pe tron Madonna și Copilul. Pe ambele părți ale ei sunt sfinții. Acest altar se referă la tipul de sacraconvertare. Adică, Madona și Copilul și sfinții se află în același spațiu. Și acesta este contrariul în forma unui poliptic împărțit în părți. Reconstrucția altarului monumental sa bazat pe lucrarea ulterioară a lui Giovanni Bellini.

"Pieta" și "Răstignirea"

Pictura în ulei Antonello, sau mai degrabă, posibilitatea de a transmite iluminarea cu această tehnică, a fost apreciată de colegii săi artiști. De atunci, colorismul venețian sa bazat exclusiv pe dezvoltarea potențialului mare al noii direcții. Lucrările din Messina din perioada venețiană au aceeași tendință conceptuală ca și lucrările sale timpurii. Imaginea puternică a lui "Pieta", chiar și într-o stare atât de avariată, umple publicul cu un sentiment tensionat de compasiune. Pe capacul mormântului, trupul mort al lui Hristos este ținut de trei îngeri cu aripi ascuțite. Artistul a pictat figura centrală aproape. Este ca și cum ar fi presat pe suprafața pânzei. Empatia pentru suferința descrisă - asta a fost, folosind tehnica de mai sus, căutarea lui Antonello da Messina. "Răstignirea" este o altă imagine a pictorului. Este similar cu tema "Pieta". Panza îl descrie pe Isus, răstignit pe cruce. La dreapta lui stă Maria, iar la stânga - apostolul Ioan. Pe lângă "Pieta", panza are scopul de a aduce simpatie spectatorului.

"Saint Sebastian"

Această imagine este un exemplu de modul în care imaginea Antonello concurat nuditate și de îndemânare de transmisie eroică a severoitalyanskogo perspectivei liniare cu omologii lor. Pe fundalul unui pătrat în piatră, corpul unui sfânt străpuns cu săgeți devine imens. Rushes coloană fragment spațiu adânc în prim-plan și perspectiva punctului Vanishing foarte scăzut susțin că pictorul utilizat în principiile de construcție ale compoziției geometriei euclidiene.

Fapte interesante

• Antonello da Messina, ale cărei fotografii au fost descrise mai sus, îi portretează, de obicei, pe eroii săi într-o bătălie, pe un fundal închis și închis.
• Potrivit lui J. Vasari, italianul a călătorit în Olanda pentru a afla secretul noilor tehnici de pictură. Cu toate acestea, acest fapt nu este dovedit.
• Până în prezent, nu sa stabilit în mod cert cine a învățat eroul acestui articol de pictura în ulei. Potrivit zvonurilor, a fost Van Eyck.