Artistul italian Michelangelo Caravaggio: biografie, creativitate

Michelangelo Caravaggio (1571-1610) - un artist italian care a refuzat moda caracteristică epocii picturii și a pus temelia realismului. Lucrările sale reflectă viziunea asupra lumii a autorului, natura sa irepetabilă. Michelangelo Caravaggio, a cărui biografie este plină de momente grele, a lăsat o moștenire impresionantă, încă inspirând artiști din întreaga lume.

Semne ale erei

Artistul sa născut în 1571 în Lombardia. Numele satului (Caravaggio), în care sa născut Michelangelo, a fost porecla lui. Istoricii remarcă faptul că cota Italiei în momentele în care a trăit și a lucrat Caravaggio, a avut o mulțime de teste. Țara a fost distrusă de războaie și contradicții interne, complicate de criza economică. În locul unei anumite libertăți a Renașterii a apărut o reacție a bisericii. Toate acestea nu pot decât să afecteze arta.

Manierism și academism

În anii în care artistul italian Michelangelo Caravaggio a început să se miște pe calea creativă, pictura a început să fie umplută cu subiecte mistice, departe de realitate. Sprijinit de Manierismul Bisericii, care sa născut la mijlocul secolului al XVI-lea, a fost o direcție subiectivă, nefiind o luptă pentru armonie a componentei spirituale și fizice.

Puțin mai târziu, aproape la sfârșitul secolului, există o pictură academică. Se caracterizează prin simplitatea compoziției și monumentalității formelor, în contrast cu manierismul. Artiștii care au preferat academismul s-au transformat în Antichitate cu eroii și imaginile sale idealizate, respingând realitatea ca nu merită atenția.

Michelangelo Caravaggio - artistul-inovator

Direcția creată de Caravaggio, numită după moartea sa "caravadzhizmom", provine din tradițiile pitorești din nordul Italiei. Unul dintre profesorii lui Michelangelo Merizi din Milano a fost Simone Peterzano. Probabil, artistul a învățat să folosească contrastul luminii și al umbrei, care ulterior a devenit una dintre principalele trăsături distinctive ale multor pânze.

Michelangelo Caravaggio, în lucrarea sa, a continuat tradiția abordării realiste a maeștrilor din nordul Italiei. El nu a devenit urmaș al manierismului sau al academismului, dar a inițiat o nouă tendință, care a provocat adesea critici din partea altor artiști, precum și a bisericii. Cu toate acestea, unele figuri religioase au patronat pe Caravaggio. Printre acestea se numără Cardinalul de Monte, care a favorizat artistul între 1592 și 1594, când Michelagello a trăit și a lucrat la Roma.

Locuitorul unei provincii

Michelangelo Caravaggio, biografie, creativitate, și a căror viață întreagă este indisolubil legată de orașele de provincie, chiar și picturile pe teme religioase portretizat oameni obișnuiți. Eroii picturilor sale sunt departe de idealurile antice, putând fi găsite pe străzile satelor italiene. Artistul a creat într-o varietate de picturi de gen (de exemplu, „The Fortune Teller“, „Lute-Player“), într-un mod realist prin trecerea viața oamenilor obișnuiți. În picturile sale, ilustrând diverse scene din Sfintele Scripturi, au existat piese de departe canonice, ceea ce a făcut preoții și martirilor nu sunt idoli, și oameni simpli și direct. Printre asemenea picturi se pot numi "Magdalena" și "Apostolul Matei".

Tipic de caracteristici de lucru Michelangelo Caravaggio - este realismul, uneori ajungând la naturalismul extremă, compoziția laconică, lumina și umbra, utilizarea de culori dezactivat.

"Apelul lui Matei"

Ciclul celebru de lucrări pentru biserica San Luigi dei Franchezi, care ilustrează episoadele vieții Sf. Matei, artistul creat în ultimul deceniu al secolului al XVI-lea. Cel mai bun dintre ei este adesea numit "Apelul Apostolului Matei". Compoziția dobândește o expresivitate specială datorită contrastului dintre lumină și umbră. Toate detaliile principale: - Degetul lui Hristos, fața apostolului - este puternic luminat. Umbra acoperă elementele minore ale pânzei. Lumina creează o mișcare specială a imaginii, direcționează ochii privitorului. Artistul și în această imagine au găsit un loc pentru realism și detalii, tipice pentru situațiile de zi cu zi. El a portretizat pe Sf. Matei, colectorul de taxe, care numără bani cu asistenții săi. Toți eroii picturii, cu excepția lui Hristos și a apostolului Petru, sunt îmbrăcați în costume moderne pentru Caravaggio. Abilitatea artistului a fost exprimată în imaginea fețelor eroilor.

Mergând la țintă, indiferent de ce

Încăpățânat, irepetabil și plin de energie de fierbere - acest lucru este descris de istorici și istorici de artă Michelangelo Merizi. El a dezvoltat în mod perseverent realismul, în ciuda criticii și opoziției bisericii. Cea mai importantă dintre lucrările sale a fost creată în anii 1600-1606. Acestea includ pânzele "Viziunea lui Saul", "Mucenicia apostolului Petru", "Adormirea" și altele. Aceste imagini au stârnit dezaprobarea din partea bisericii din cauza deviației de la modul adoptat al imaginii, inutile, în opinia demnitarilor catolici, a realismului și a materialismului.

Slavă și scape din Roma

"Situația în sicriu" - una dintre picturile lui Michelangelo Caravaggio, a cărui fotografie invariabil însoțește descrierea biografiei artistului. Un efect emoțional neobișnuit de puternic produs de panza, comandantul realizat cu ajutorul contrastului alb-negru. Lucrarea a fost creată pentru biserica Santa Maria în Vallicella din Orașul Etern. Povestea dramatică a situației din sicriul corpului Mântuitorului este scrisă de artist în tonuri albe, roșii și albastre, a căror opoziție intensă multiplică efectul de la jocul de lumină și umbră. Această pânză a fost recunoscută ca o capodoperă nu numai printre admiratorii și urmașii maestrului, ci și pe dușmanii săi.

Și în acel moment, când Michelangelo Caravaggio a obținut faima, soarta a pregătit o altă provocare pentru artist. În 1606, a trebuit să fugă de Roma după un duel. Cearta în timpul jocului a avut consecințe fatale: Caravaggio a ucis inamicul și a fost obligat să părăsească orașul.

Anii recenți

Ascuns de justiție, artistul a continuat să lucreze, deși condițiile vieții sale au devenit uneori greu de suportat. În Napoli, el a scris "Madonna cu margelele", "Șapte fapte de milă". Ultima imagine a celor de mai sus este o combinație de mai multe parcele diferite. În ciuda compoziției complexe, pânza nu se descompune în părți separate. Artistul a reușit să compună poveștile într-un singur întreg.

În Malta, după ce sa certat cu un nobil, Caravaggio a fost trimis în închisoare, apoi a fugit în Sicilia. Lucrările ultimei perioade a vieții maestrului sunt insuficient conservate. Picturile legate de acest timp sunt pline de dramă. Acestea includ "Înmormântarea Sf. Lucia "," Decapitarea lui Ioan Botezătorul "," Adorarea păstorilor ". Aceste imagini unesc spațiul de noapte, acționând ca un fundal al acțiunii principale și despărțind cu desăvârșire, arătând personajele pânzei.

În ultimii ani, Caravaggio a petrecut în plimbări în jurul Siciliei. Cu puțin înainte de moartea sa, el a mers la Roma, unde i sa promis asistență în obținerea iertării de la Papa. Cu toate acestea, chiar aici soarta nu a fost localizată să-l întâlnească. Pe drumul către Orașul Etern, pictorul sa îmbolnăvit. A murit în Porto dsrco-Ercole în 1610 de febră.

Artistul italian Michelangelo Caravaggio, a cărui fotografii împodobesc toate lucrările despre istoria artei secolului al XVII-lea, a avut un impact imens asupra dezvoltării picturii. E greu de imaginat cât de multe capodopere ar putea crea un maestru, nu-i rupeți viața în 38 de ani. Cu toate acestea, ceea ce a reușit să creeze artistul la făcut să devină unul dintre cei mai venerați maeștri ai trecutului. Devenind strămoșul realismului, a inspirat crearea de capodopere a numeroșilor pictori renumiți din Europa de Vest. Printre acestea se numără Rubens, Rembrandt, Velasquez și multe altele. Urmasii lui Michelangelo Merizi din Italia au inceput sa se numeasca caravagisti, acordand un omagiu pionierului genului.