Portretele unor artiști renumiți. Portretele unor artiști celebri din secolul al XVIII-lea

Dintre toate genuri de pictura

Dispune de picturi din epoca Petrine

În arta plastică europeană, secolul al XVIII-lea este pe bună dreptate denumită vreme de dominare a genului portret. Acest tip de pictură devine predominant, deoarece pentru a obține imagini cu imaginea voastră a vrut totul oameni notabili. În Rusia, popularitatea portretului a adus reforme Petru I. Împăratul Progresive a ajutat inaugura în strânsă cooperare a statului cu țările europene, iar pictura rusa a devenit îmbogățit treptat cu elemente ale artei seculare occidentale. Cu toate acestea, în ciuda influenței unei alte culturi, portretele unor artisti renumiți din secolul al XVIII-lea care trăiesc în Rusia nu și-au pierdut identitatea și expresivitatea.

Tipuri de imagini

Inițial, portretele au fost împărțite în portrete ceremoniale și de cameră. Primul tip a inclus picturi pe care o persoană a fost portretizată la înălțime completă în timpul celebrării (dacă eroul a fost atras de talie, atunci imaginea a fost considerată semi-paradă). Era îmbrăcat în haine luxuriante și stătea într-o stare mândră, înconjurată de un fundal somptuos. Astfel de tablouri au fost expuse în sala de recepție pentru vizionarea publicului.

Portretele de cameră erau opusul ceremonialului: aici modelul era portretizat într-o poziție relaxată, cufundat în gândurile și activitățile sale. Acest tip de opere de artă era destinat să decoreze pereții camerelor mici, departe de ochii celorlalți.

În secolul al XVIII-lea, pictura ceremonială și de cameră încă nu și-a pierdut popularitatea, dar a fost adăugat un alt tip de pictură - o intimă. Aici artistul a încercat nu numai să descrie o persoană, ci și să transmită cu peria sa lumea interioară. Fundalul de lux a fost ignorat. Multe portrete celebre ale artiștilor ruși au fost adesea scrise într-un stil intim.

Transformarea picturilor în secolul al XVIII-lea

Cifrele notabile în arta atunci erau astfel pictori ca I. Nikitin, F. rage, Argunov, A. Antropov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, A. Matveev și altele. Portretele unor artiști renumiți sunt saturați cu respect față de personalitatea persoanei. Dacă în prima jumătate a anului picturile secolului 18 ale acestui gen au fost parsuna (, imagini plate congelate nobilii făcut tehnici icon-pictura), apoi, treptat, stapaneasca începe să se mute departe de ea, aducând în lucrările lor suflare de viață, lumină și emoție. Patrimoniul artistic al pictorilor din secolul al 18-lea a determinat în mare măsură soarta portret rus.

Creativitate I. Nikitin

Artistul Ivan Nikitin (născut la mijlocul anului 1680 - a murit în jurul anului 1742) a fost mândria lui Petru cel Mare. Împăratul a apreciat în mod deosebit abilitățile creative ale pictorului, considerându-l un portret de nivel european. Lucrările timpurii ale artistului se realizează în parsun cu mizeria inerentă, neteda imaginii, jocul fuzzy al luminii și al umbrei. Dar, în ciuda acest lucru, portrete Nikitin, scris în stadiul inițial al operei sale, este deosebit de realist și psihologic, lipsit complet de laudă eroului picturii, care a fost abuzat de mulți pictori ceremoniatici ai acelor timpuri. Treptat, Nikitin sa îndepărtat de parsun și și-a perfecționat abilitățile, păstrând în el realismul imaginii și o înțelegere subtilă a lumii interioare a omului.

Pensulele pictorului deține mai multe picturi cu imaginea lui Petru I, precum și cu multe alte persoane nobile (soția împăratului, fiicele sale Elizabeth, Anna și alții). Lucrarea cea mai de succes a artistului este "Portretul Hetmanului în aer liber" (circa 1725). Imaginea impresionează cu tragedia imaginii eroului - bătrânul, pe chipul căruia se află puterea, puterea, experiența și tristețea. Până acum, nu se știe exact cine a scris pe pânză Ivan Nikitin. Efectul dramatic al pictorului de pictură sa intensificat prin selectarea abilă a nuanțelor de culori. Această pânză, ca și alte portrete ale artiștilor celebri, nu reflectă doar o persoană, ci o epocă întreagă.

Rokotov este creatorul stilului semi-tradițional

Dacă Ivan Nikitin a fost un pictor deosebit de luminos de la începutul secolului al XVIII-lea, atunci a doua jumătate a secolului a devenit faimos Fedor Rokotov (1735-1808). În special bun la ea s-au dovedit portrete de femei. Artiștii renumiți care ar fi putut să transmită pânza de tandrețe și grație doamnelor, nu erau atât de multe, iar Rokotov era foarte solicitat. A scris multe dintre lucrările sale în stil semi-paradă.

Maestrul Talentului a cucerit-o pe Catherine al II-lea, iar în 1763 ea la invitat în mod special să-și creeze portretul de încoronare. Pictorul a portretizat Împărăteasa în profil, evidențiind cu succes chipul ei impresionant și chipul pedigree. Imaginea la fel de încântată de Catherine că ea a continuat să comande artiști trage portrete, copiind stilul de Rokotov. Pensulele picturilor pictorului cu imaginea lui Struiskaya, prințesa Yusupova, a lui Peter III și a altor persoane nobile de atunci. El sa concentrat pe fețele clienților, făcându-le moi, blând, ca și cum ar fi strălucind din interior. Datorită acestei abordări, portretele lui au fost realiste, au transmis sentimentele oamenilor de la care au fost scrise.

V. Borovikovski - un adorator al imaginii feminine

Având în vedere portretele fetelor unor artiști renumiți din Rusia, nu se poate menționa Vladimir Borovikovski (1757-1825). Faima ia venit în ultimul deceniu al secolului al XVIII-lea. Borovikovsky a creat portrete de cameră, subliniind sentimentalitatea și sensibilitatea modelelor sale. El a atras nu numai femeile bogate, ci și femeile țărănești simple, transferând pe pânză toată frumusețea feminină a acelei ere. Image Lopukhina Naryshkina, Arsenyev, țăran Christina, un dublu portret al servitoarea familiei Lvov Lizonka și Dasha - cel mai mult faimoase picturi expertul. Din tablouri, femeile cu părul moale, blush blând și ochi strălucitori se uită cu o atingere. În ciuda faptului că toate picturile autorului sunt scrise în același stil, ele sunt o adevărată opera de artă a timpului.

D. Levitsky și picturile sale

Dmitri Levitsky (1735-1822) este un alt portret faimos al secolului al XVIII-lea. Ca și alți artiști, el a reprezentat în mod creativ frumusețea lumii interioare a omului. Levitsky a devenit faimos ca maestru al stilului ceremonial. El a scris eroi foarte realist, fără lingușirea și înfrumusețarea aspectului clientului. Levitsky a lăsat în urmă o întreagă galerie de portrete, capturarea Ecaterina a II-a ei, E. Voronțov A. Kokorinov, PG Demidov, Ursula Mniszek și multe alte dintre contemporanii sai celebri.

Caracteristicile picturii conservate

Secolul al XVIII-lea a lăsat o imagine a portretelor unor artiști renumiți care pot fi văzute astăzi în Galeria Tretyakov, Muzeele rusești și Pușkin, colecții private. Picturile pictate sunt atât de realiste încât uimi admiratorii artei cu nivelul de îndemânare al pictorilor din trecut. În special colorate sunt portretele femeilor de artiști celebri, de la care își dau viață, tinerețe și plauzibilitatea extraordinară a imaginii.