Pictura lui Modigliani "Portretul lui Jeanne Eubutern în fața ușilor" este ultima capodoperă a ultimului artist de boemie. Biografia marelui creator

Desenele pe care le plătise pentru un pahar de vin sunt acum mândria celor mai bogate colecții private și a celor mai mari muzee de artă. Pictura lui Modigliani la orice licitație atrage mai multă atenție decât picturile contemporanilor săi, mai mari decât cele estimate în timpul vieții sale. Sculpturile sale, portretele pitorești și "nu" expresive, senzuale se remarcă chiar printre creațiile tinerilor genii "școlii de la Paris" de la începutul secolului.

Definirea modernă a lui Modigliani ca expresionist pare controversată și incompletă. Opera sa - un fenomen unic și unic, precum și întreaga sa viață scurtă tragică.

Modi înseamnă "blestemat" hellip-

Viața lui Modigliani a fost compusă din legendele contemporanilor săi și din numeroasele sale invenții. De exemplu, el a vorbit despre strămoșii săi ca despre bancherii bogați, "portmoneuri" de el însuși Papa. Și sa numit și descendent al marelui rebel-filosof Benedikt Spinoza, deși a murit fără copii.

Dar circumstanțele reale ale începutului vieții artistului erau neobișnuite. Amedeo Clemente Modigliani sa născut în 1884 în italianul Livorno, în familia unui negustor evreu. Tatăl viitorului artist a falimentat și, înainte de nașterea lui Amedeo, au venit acasă judecătorii trimiși de creditori. Conform legilor italiene, maternitatea a fost considerată inviolabilă, iar toate obiectele de valoare, inclusiv unele mobilier, au fost așezate pe patul femeii însărcinate. Evgenia Grasen, mama lui Amedeo, a considerat întotdeauna acest caz un semn de rău pentru fiul ei iubit.

Era o persoană bine educată și dezvoltată spiritual și ea a sprijinit dorința fiului de a picta. Această atitudine față de hobby-ul lui Amedeo a apărut, după cum spune o altă legendă a familiei, când a auzit numele pictorilor renascenți în delirul deconectat al fiului ei, care se îmbolnăvi de tifos. Influența distinctă a uneia dintre ele, Sandro Boticelli, va fi găsită de istoricii de artă în picturile modelului matigliani.

Ani de disciplinare

De la vârsta de paisprezece ani Modigliani a primit educația artistică la studioul privat lui Guillermo Michele in Livorno, la Scoala de Liber nuduri Pictura în Florența, la Institutul de Arte Plastice din Veneția.

În muzee și biserici, studiază tablouri și fresce de vechi maeștri, la expoziții - picturi contemporane ale impresioniștilor și simbolistilor. Mulți oameni își notează cultura generală ridicată, citind. Știa foarte multe poezii - de la Dante la Verlaine.

În Veneția, a fost stabilit începutul unui alt Modigliani. Ei spun că aici a fost dependent de hașiș, a fost iubit de misticism, a vizitat Sesiuni spirituale. Aici a început să se manifeste efectele bolilor copilariei, a trebuit să întrerupă arta picturii pentru tratamentul plămânilor.

La începutul secolului al XX-lea, Parisul era centrul atractiv al tinerilor artiști. O adevărată frăție internațională a artiștilor și a poeților a fost formată acolo, care a fost stimulată de idei noi. În 1906, Modigliani a sosit.

Școala de la Paris

Modi, așa cum au început să-l numească la Paris, a devenit rapid propriul său în rândul locuitorilor din Montmartre. Tânăr frumos cu maniere rafinate, un favorit al femeilor, care putea purta un costum uzat cu harul regal, a stârnit interesul din primele minute ale cunoașterii. Printre prietenii lui apropiați au fost Pablo Picasso, Diego Rivera, Marc Chagall, Maurice Utrillo - vedete de artă nouă.

Fiecare dintre ei a fost capabil să-și spună propriul său cuvânt, un cuvânt nou în artă și recunoaștere. Abstracționismul, cubismul părea cel mai bun mod de a exprima impresia unei lumi în schimbare rapidă. Moștenirea lui Cézanne, Toulouse-Lautrec, a fost folosită într-un mod nou, au apărut mulți imitatori la Matisse, Van Gogh, Gauguin. Un artist rar își păstra identitatea în căutarea succesului și bunăstării materiale. A fost Modi.

Desigur, el a absorbit moștenirea trecutului și ideile noi. Familiar cu sculptorul Konstantin Brancusi, el a devenit interesat de sculptură. Capetele de piatră pe care le-a numit "stâlpii de sensibilitate", au referințe explicite la arta primitivă a Africii, care în acel moment a încântat multe. Dar aceasta nu este o analogie directă a măștilor ritualice, ei au o măreție proprie, neamenajată și detașată, vizibilă chiar și în dimensiuni mici.

Modigliani are aproape nici un peisaj, nici o viață în continuare. El era interesat doar de om. Și grafica si pictura de virtuozitate uimitoare a fost în căutarea pentru o reflectare a modelelor individuale. Pictura lui Modigliani cu nuditate este, de asemenea, un portret, fascinant cu nuanțe subtile ale personajelor. Cu combinații de culori dificile și linii expresive artist spune povești minunate despre oamenii pe care ia întâlnit, își exprimă sentimentele sale în lume. Cel mai puțin de tot felul lui de portretizarea alungite, iar fețele delicate de sex feminin, cu forme complexe de îndoire, de multe ori dureroase sau rotirea corpului reflectă natura violentă a artistului - „petrecăreții inactiv“ ceea ce credeau unii Modi.

Legendele din Montmartre

Despre debauzele sale beți, nenumărate aventuri de dragoste, transe de droguri își amintesc cu entuziasm sau cu ură atât prietenii, cât și oamenii invidioși. Ulterior, unii au explicat răpirea lui Mody, fiind conștienți de durata scurtă a șederii sale pe Pământ. Exacerbări periodice ale tuberculozei, timpi înfometați de mult timp, condiții nefericite și vitalitate, iar Amedeo nu le-a salvat pentru o existență senină la bătrânețe. Viața lui a fost distrusă de vizitatori la cafenelele fumoase din Montmartre. Aceste legende, adesea exagerate, au devenit parte a imaginii pariziene a lui Modigliani.

Dar această imagine este mult mai complicată. Există amintiri ale atitudinii sale față de cei care se află într-o stare și mai tulburată, despre atitudinea sa prețuită față de mama sa. Suma a ceea ce sa făcut în ultimii ani vorbeste despre munca inspirationala si grea. Însoțitorul său constant în plimbări este un album plin de desene virtuozice și schițe.

Ea îi afectează încrederea în talentul său, în stilul său propriu, în abordarea corectă a creativității. Pictura lui Modigliani este o marfă înceată. El a trăit în detrimentul unor cunoscători rari, care și-au văzut talentul. Dar nu dorea să-și schimbe stilul de dragul gustărilor. Și printre colegii săi, Modigliani a primit din ce în ce mai multă recunoaștere.

Ultimul Înger

Modi a iubit femeile. Pentru ultimul bănuț, a cumpărat un buchet de violete pentru modelul următor. El a admirat corpul feminin pe "nud". Portrete feminine din Modigliani, unde a portretizat chipuri neinteresante ochi în formă de migdal fără elevi și fără fund - o explicație în dragoste.

O poveste frumoasă de cunoștință cu Modigliani este în mâinile marii Anna Akhmatova. Sunt plimbări lungi în Paris, buchete de flori și poezii, pasiune în linia elastică și precisă a corpului ei în desenele comandantului. Portretul lui Akhmatova al lui Modigliani a fost păstrat de ea ca o bijuterie mare și însoțit de moartea ei.

În 1917, Amedeo a întâlnit un artist foarte tânăr dintr-o familie fericită, Jeanne Ebutern. A devenit o soție civilă a artistului, a dat naștere fiicei sale, care, după ce a crescut, a scris cea mai adevărată carte despre Modigliani. Jeanne a devenit parte din legenda, la sfârșitul lunii ianuarie 1920 a intrat în deschiderea ferestrei de la etajul al șaselea în ziua de după înmormântarea soțului ei.

Ea era însărcinată cu un al doilea copil, dar nu voia să trăiască fără ea. Pictura lui Modigliani "Portretul lui Jeanne Eubüten în fața ușilor" - una dintre ultimele capodopere ale maestrului. Nu e de mirare că unii au crezut că artistul descrie în portrete nu numai trecutul și prezentul, ci și viitorul omului. Sub masca lui Jeanne, umilința calmă a viitoarei mame înainte de viitor, dar într-o perioadă tensionată gestul mâinilor există nașterea unui viitor val de aripi pentru zborul rămas tragic ...

Viața este cel mai bun dramaturg

A fost numit ultimul artist al boemiei pariziene. În numeroase poezii, proză și filme despre Modigliani, momente strălucitoare uneori ale căii sale pământești scurte sunt tencuite la vulgaritate. Dar lucrul cel mai important - Modigliani, un artist, și este dificil să denatureze adevărul talentului său, noutatea eternă de vedere sa particulară a vieții.