Zverev (artist): picturi. Zverev Anatoly Timofeevich - artist avangardist rus

Chiar la sfârșitul anilor `60, în capitala dintre boemele artistice a început să vorbească despre un străin fără adăpost. A mers în jurul snack-barurilor din Moscova, a înmuiat o țigară în ketchup și a pictat pe portretele de șervețel pe care le-a vândut pentru un pahar de vodcă. Și pentru aceste desene din Vest, plătiți milioane, pentru că Pablo Picasso însuși îl numește pe acest vagabond cel mai bun raportor rus. Mulți în acest lucru nu au crezut că -
Anatoli Zverev - un artist ale cărui picturi sunt acum în cele mai bune colecții de artă modernă - a fost numele acestui personaj mitic.

Strălucirea strălucitoare

Despre el a scris alte legende, el însuși a povestit despre el însuși hellip - Sa născut la Moscova, în Sokolniki, în 1931, într-o familie de lucru. În memoriile sale, primul premiu pentru opera sa de artă, pictura "Traficul de stradă", a fost primit în 4 ani. El a fost prezentat cu un portret al lui Stalin într-un cadru frumos.

Desenând în școala sa predat NV Sinitsyn - student al marii AP Ostroumova-Lebedeva. Criticii încerca să se asocieze creativitatea cu Zvereva rus de avangardă la începutul secolului XX, să-l facă moștenitor marile tradiții. Desigur, el este în esență un artist rus, dar găsirea unor rădăcini istorice în maniera lui Zverev este nerealistă. El nu a detaliat - numit profesorul lui Leonardo da Vinci, dar, de asemenea, a susținut că o mică bucată poate determina orice model din Galeria Tretyakov.

De ceva timp a studiat la faimosul Colegiu de Artă Regională din Moscova în memoria lui 1905. Motivele pentru care se face excepția sunt diferite: dacă aspectul înțepător sau discuțiile active cu profesorii - el a pus la îndoială capacitatea lor de a învăța ceva. Și Anatoly Timofeevich Zverev a devenit pictor.

Parcele pentru biografie

Alexandru Rumnev, actor, dansator, coregraf - acesta este numele omului, datorită căruia artistul Anatoly Zverev a fost cunoscut pentru prima oară. Picturile pe care le-a văzut la sfârșitul anilor `40, l-au lovit cu libertate fără precedent. S-au cunoscut atunci când tânărul pictor în Parcul Sokolniki cu ajutorul unei perii-mătură ca și două găleți de lapte de var și Vermillion mișcările neglijenți pictat gard păsări nevăzute.

În timpul festivalului de tineret din 1957, la Moscova, în parcul Gorky, a fost organizat un studio de artă. Pentru mulți tineri artiști de la Moscova aceasta a fost prima cunoaștere șocantă cu pictura abstractă expresivă. Americanii au spus condescendent suporterii realismului socialist despre libertatea de a lucra cu vopsele și artă pură. Apoi a apărut un artist rus care nu era bine îngrijit și ciudat. Spulberând o vopsea albastră și verde pe cârpa celor două, el a luat mopul și în zece secunde de mișcări violente a apărut un portret feminin rafinat. Zverev a lovit străinul strâmt pe spate, murind cu vopsea și a spus: "Renunțați la această abstracție, permiteți-mi să vă învăț să desenați!"

"Sunt profesionist, nu meseriaș!"

30 de mii de lucrări create Zverev este un artist. picturi desene, colaje - moștenirea lui este enormă. Mulți dintre ei mediocru - autorul însuși adesea spunea că după anii 60 el nu a desenat, ci a distrat pe alții. Dar printre creațiile din perioada târzie, printre "chipurile dulci" există multe capodopere uimitoare.

Precizia uimitoare a desenului, luminozitatea și expresivitatea liniilor sunt caracteristice lucrărilor grafice ale maestrului. În confidența accidentului vascular cerebral, rezultatul muncii zilnice este vizibil - din motive întemeiate, contemporanii vorbesc despre un notebook permanent și un creion în mâinile lui Zverev. Dar amploarea fantastică a talentului natural este evidentă. Genius a condus mâna artistului și în serie despre grădina zoologică din Moscova și când a pictat nud: "Sitting nud" (anii 1950) - o capodoperă de clasă mondială. Imaginile sale pentru Gogol, Cervantes, Apuleius sunt uimitoare.

Lipsa completă a șabloanelor în abordarea picturii a servit-o pe maestru ca pe o dizertație. Prea mulți colecționari se prefac. Famous AZ nu înseamnă întotdeauna că pictura a fost pictată de artistul Anatoli Zverev. Picturile maestrului sunt prea valoroase la licitații, astfel încât nu există încercări de a imita modul său virtuos. Garanția autenticității filmelor Zverevsky depășește puterea fiecărui frotiu, care este greu de falsificat.

Viața ca performanță

Este dificil să găsim o definiție a istoriei artei unice pentru un fenomen precum Zverev. Artistul, ale cărui tablouri au o îndoială unitate stilistică, nu pot fi atribuite unor curente general acceptate. Renumitul colecționar George Kostaki a numit Zverev primul expresionist rus. Cu el a susținut că principalul lucru pentru artist este acuratețea impresiilor vieții, iar pasiunea este doar o modalitate de a le aduce spectatorului.

Au fost cei care îl cheamă pe Zverev ca stăpân de performanță. Un proces impresionant de a crea un maestru al creațiilor sale. Un amator de improvizații, nu a vrut să-i distreze pe alții. Chiar și atunci când avea atât perii, cât și vopsele, a lucrat ceea ce era aproape. Lucrul eficient a fost făcut cu o bucată de sfecla, a aplicat lovituri cu o perie de bărbierit, cuțit sau doar cu degetele. El a vărsat vopsea pe pânză, a petezat-o cu zdrențe, pantofi. A fost necesar să se protejeze locul de muncă, astfel încât pulverizatorul să nu pată pe cei din jur. Nașterea capodoperei a fost fascinantă nu mai puțin decât imaginea însăși.

Răsplată sau pedeapsă

Libertatea fara precedent a fost imbibata de intreaga viata, ceea ce a condus artistul Zverev. Picturile sale au devenit populare și ar putea aduce un venit bun. Oricine altcineva, dar nu și Zverev. În exterior, a corespuns pe deplin mitului unui nebun prost și sărman, marcat de Dumnezeu. Dar acest dar a devenit o răsplată sau o pedeapsă - este necunoscut.

Și totuși, printre cojile imaginii unui bețiv persecutat, se poate observa o persoană care corespunde în întregime dimensiunii talentului. Se vorbește mult despre poemele lui Zverev care ne-au supraviețuit, jurnalele lui. Aceasta este o dovadă a unei culturi înalte, a unei minți îngrozitoare, a adevărata artistică a acestei persoane.

Schizofrenia, împovărată de alcoolism

În amintirile celor care îl cunoșteau îndeaproape pe Zverev, nu există nicio imagine nobilă - o victimă a circumstanțelor sau un prizonier al regimului. Există o persoană sinceră, vulnerabilă, gata să vă ajute pe oricine vă întâlniți. Amintiți-vă și absurd, greu, cu urme de expunere prelungită la alcool și vătămarea psihicului subiectului. Singurătatea și neliniștea erau atât alegerea lui conștientă, cât și statul forțat.
El nu se potrivea bine în nici o asociație creativă și în sistemul de stat în ansamblu. Invidia talentului său din partea colegilor săi și respingerea completă a modului de viață din partea autorităților au condus la conflicte deschise. Sindicatul creativ nu a cunoscut un astfel de artist ca Anatoly Zverev. Expoziția operelor sale din 1965 la Paris a fost începutul popularității sale în străinătate și a dat un semnal persecuției din patria sa. Până la moartea sa (1986) a devenit clinici psihiatrice periodic pacient, și în zilele oficiale de deschidere nu i sa permis din cauza lipsei de educație.

recunoaștere

El era numit rusul Van Gogh, soarta sa era similară cu viața lui Modigliani și a lui Pirosmani. Dar magnitudinea și originalitatea talentului au făcut numele lui Zverev în istoria culturii nu mai puțin semnificative.

El a purtat crucea darului său în Rusia, la Moscova. Va fi un muzeu interesant al artistului și tot mai mulți oameni vor putea descoperi această nouă lume uimitoare - lumea lui Anatoly Zverev.