Tema femeii în artă: picturile Renoir cu nume

Renoir este unul dintre fondatorii impresionismului clasic, însă, spre deosebire de picturile colegilor, pictura lui sa dezvoltat într-o direcție diferită. El și-a dedicat arta tehnicilor de pictură transparentă. Folosind metode complet noi de aplicare a frotiurilor, Renoir a realizat o structură separată a operelor sale, care îi distinge în mare măsură munca de la școala vechilor maeștri.

Femeile din tablourile lui Renoir

Picturile lui Renoir, cu numele asociate cu un farmec cu adevărat feminin, transmit miraculos trăsăturile subtile ale frumuseții de fată. El a fost un optimist și a căutat cele mai bune manifestări ale vieții, încercând să le păstreze cu ajutorul cineticii pitorești a periilor sale.

Cum poate artist Renoir, picturi care radiaza lumina, stiau sa gaseasca si sa arate doar chipuri fericite si fericite. În mare măsură datorită acestei abilități, precum și a iubirii inerente a oamenilor, creatorul a făcut chintesența artei sale de femei.

Picturile lui Renoir cu numele "Jeanne Samary", "Ballerina", "Bathers" îi dau un cunoscător al naturii feminine, care avea propriul său ideal de frumusețe și era străin de convenții. Femeile din imaginile lui Auguste sunt recunoscute și oricine sa confruntat vreodată cu istoria picturii, este capabil să recunoască mâna stăpânului. Fiecare doamnă întotdeauna arată de pe pânză, cu ochii ei plini de sete de dragoste și de dorința de schimbare. Printre trăsăturile comune care se văd în toate portretele feminine ale artistului - toate doamnele din tablouri au o frunte mică și o barbă grea.

"Portretul lui Jeanne Samary" și "Portretul lui Henriette Henriot"

În 1877 a avut loc o expoziție personală a expozițiilor artistului în cadrul impresionismului. Printre majoritatea lucrărilor, picturile Renoir cu numele "Portretul lui Jeanne Samari" și "Portretul lui Henrietta Henriot" au atras cel mai mare interes. Doamnele descrise în poze sunt actrițe. Autorul și-a scris portretele de mai multe ori. Imagini captat atenția în mare parte din cauza creează pricepere iluzia mobilității fundal alb-albastru, care este compactat treptat în jurul conturului feminin Henriette și privitorul aduce la ochii ei catifelat maro. În ciuda faptului că întreaga expoziție a mers foarte cinetică și emoțională, este în același timp a rămas nemișcat, cu accent pe contrastul frunții întunecat și bucle roșii suple.

În mod asemănător, Pierre Auguste Renoir, ale cărui picturi nu sunt cunoscute pentru evidențierea punctelor cheie și detalii, și a scris un portret fermecător Jeanne Samary. Figura actritei pare a fi sculptată din lovituri purpurii florale, care au absorbit incredibil întreaga paletă de culori posibile și, în același timp, au păstrat culoarea dominantă roșie. Renoir îi aduce pe spectator pe fața fetei, oprindu-și atenția asupra gurii trase, ochilor și chiar părului părului. Fundalul impune reflexe pe fața actriței prin roșu purpuriu, care este foarte armonios amestecat cu imaginea diva. Însuși corpul actriței este plin de lovituri grabnice tipice impresioniștilor.

Caracteristicile tehnice ale performanței Renoir

Pierre-Auguste Renoir, ale cărui picturi și radiază spiritul impresionismului, el a continuat să lucreze până în ultimele sale zile, nu permite ca boala să-l elimina din vopsea. În plus față de dragostea lui pentru imaginea naturii feminine, artistul a devenit faimos pentru abilitatea sa de a utiliza în mod eficient de culoare și de a lucra cu aceste culori, care rareori au apelat la colegii săi în profesie.

Auguste este unul dintre puținii care au apelat cu îndemânare să folosească pe pânzele lor o combinație de culori negre, gri și albe, astfel încât imaginile să nu pară "murdare". Ideea de a experimenta această gamă de culori a vizitat artistul, când a stat cumva și a urmărit picăturile de ploaie. Mulți critici de artă remarcă faptul că artistul poate fi numit maestru al imaginilor umbrelă, deoarece el a recurs adesea la acest detaliu în lucrarea sa.

Cele mai multe dintre master utilizate pentru culoarea alb, napolitană galben, albastru cobalt, coroane, ultramarin, kraplak, vopsea verde-smarald și Vermilion, dar o combinație abilă de le-a dat naștere la capodopere incredibil de pitorești. Mai aproape de 1860, când impresionismul a început să câștige impuls, paleta de culori a lui Renoir sa schimbat și a început să recurgă la nuanțe mai strălucitoare, de exemplu roșu.

Influența lui Monet asupra muncii lui Renoir

Cazul la condus pe Renoir la o întâlnire cu un pictor la fel de important pentru arta franceză, Claude Monet. Soarta lor sa împletit, și au trăit pentru un timp într-un apartament, și-au honuit în mod constant abilitățile, reprezentând unul pe altul pe pânze. Unii critici susțin că similitudinea picturilor lor este atât de evidentă încât, dacă nu era vorba de semnătura din colțul din stânga jos, nu ar fi posibil din punct de vedere tehnic să le distingem. Cu toate acestea, există discrepanțe evidente în activitatea lor. De exemplu, Monet și-a concentrat atenția asupra jocului de lumină și umbre, datorită cărora și-a creat contrastele pe pânze. Auguste apreciază mai mult culoarea ca atare, din cea a imaginii sale mai irizantă și plină de lumină. O altă diferență fundamentală în activitatea pictorilor a fost Renoir, numele care implică în mod necesar femeile întotdeauna gravitat la imaginea de figuri umane, în timp ce Claude Monet le-a dus cu siguranță la locul al doilea.