Ivan Nikolaevich Kramskoy - artist-realist al celei de-a doua jumătăți a secolului al XIX-lea

Ivan Nikolayevich Kramskoy, artist al celei de-a doua jumătăți a secolului al XIX-lea, a intrat în istoria picturii ruse ca fondator al tendinței realiste în artă. El a dezvoltat în mod activ principiul realismului critic în opera sa, precum și în articolele dedicate teoriei artei. Multe dintre picturile sale sunt recunoscute ca fiind clasice ale picturii rusești. Autorul a fost maestru al scenelor portret, istoric și de gen.

Biografie scurtă

Kramskoy, artistul, renumit pentru picturile sale realiste, sa născut în anul 1837, Voronej provincie într-o familie filistină. A absolvit ostrogorzhskoe adevărată școală, dar din cauza sărăciei familiei nu a fost capabil să-și continue studiile în liceu. Lucrând în Duma locală, a fost fascinat de retușarea fotografiilor. Curând profesorul său a fost M. Tulinov, care ia învățat elementele de bază ale picturii. Câțiva ani mai târziu Kramskoy, un artist cunoscut mai ales pentru portretele sale, sa mutat la Sankt Petersburg, unde a început cariera artistică fructuoasă, care a durat până la moartea subită în 1887.

Studiu la academie

În 1857 a devenit elev al academicianului A. Markov, care sa specializat în pictura istorică. În timpul studiilor, a primit mai multe medalii pentru picturile sale, precum și pentru replicarea picturilor altor pictori pe teme religioase. Viitorul faimos pictor a primit medalia de aur pentru pictura, dedicată povestirii biblice.

Pentru artist titlu cu dreptul de a primi o pensie de stat a trebuit să se supună activitatea concurenței pe scena a epopeele scandinave. Cu toate acestea, Kramskoy, artist, lupta pentru o imagine realistă a evenimentelor și a libertății de creație, împreună cu treisprezece alți elevi au apelat la Academia de Management cu o cerere pentru a le elimina din competiție, care să justifice dorința pe care doresc să scrie pe teme care sunt ele însele preferă. După aceea tinerii pictori înființat banda lor artistice, care, cu toate acestea, a fost de scurtă durată, deoarece membrii săi în curând a decis să se mute la conținutul de stat.

"Asociația Expozițiilor de Artă Călătorind"

Artistul Kramskoy, picturi care deja în prima perioadă a operei sale a devenit un eveniment de referință în viața culturală a imperiului, a devenit unul dintre organizatorii și inspiratorii ideologici ai acestei organizații. Membrii săi au apărat principiile realismului în artă, poziția publică activă și civică a artiștilor. În opera sa, autorul a apărat principiile realismului. El credea că imaginile ar trebui să fie nu numai credibile, ci și să aibă o încărcătură semantică morală și educativă. De aceea, lucrările sale sunt deosebit de dramatice.

În anii 1870 autorul creează o serie de portrete remarcabile ale contemporanilor săi: scrie imagini despre Tolstoi, Nekrasov, Shishkin, Tretyakov și alții. În această serie, un loc special este ocupat de portretul artistului Kramskoy, creat de el însuși în 1867. Această pânză este foarte realistă, ca și restul lucrărilor sale din această perioadă.

Portretul lui N. Nekrasov

Multe dintre lucrările portret ale autorului sunt scrise în genul de picturi de gen. Poporul descris pe ele este reprezentat în acțiune, prin urmare pânzele reprezintă scene din viața și viața de zi cu zi.

Aceasta este, de exemplu, faimoasa lucrare a artistului "Nekrasov în perioada" Cântecele ulterioare "» 1877-1878. În această ilustrație, artistul a pornit să arate poetului celebru la lucru în ultima perioadă a vieții sale. În general, în opera artistului un rol important a fost jucat de tema experiențelor emoționale ale persoanei, de lupta cu moartea sau cu un șoc. În lucrările maestrului această temă nu avea o colorare socială, ca în lucrările altor pictori. El a arătat mereu lupta spiritului cu boala și a fost cel mai capabil să transmită această idee în această imagine.

Portrete pentru femei

Poate cea mai faimoasă lucrare a maestrului este imaginea "Stranger". Artistul Kramskoy a subliniat frumusețea modelului său. El a subliniat că acesta este un fashioniste urban, atât de atent ordonat aspectul ei: o haină de blană bogată, flirtând frizură bijuterii frumoase și țesături.

Indică faptul că fundalul acestui tablou este de o importanță secundară: este prezentată într-o ceață, ca autor al tuturor atenția noastră se concentrează pe femeia tânără elegantă. În mod deosebit a plăcut să atragă portrete de artistul Ivan Kramskoy. Picturile autorului diferă în diferite dispoziții.

Dacă femeia din imaginea de mai sus arată o postură mândru încrezător, modelul pe panza „Fata cu coasa ei“, prin contrast, este prezentat în momentul dificil, chiar dureros atunci când ea părea să se lepede de toate celelalte și este în întregime egocentric. Prin urmare, fața ei, spre deosebire de apariția unui străin, își exprimă profunda chibzuință concentrat, tristețe și durere ușoară.

"Nefericită durere"

Pictura a fost scrisă în 1884 sub impresia durerii personale a artistului, care și-a pierdut fiul. Prin urmare, în imaginea unei femei descrisă într-o rochie de doliu, trăsăturile soției autorului sunt ghicite.

Această pânză diferă de celelalte lucrări ale autorului în acea lipsă de speranță cu care este imbibată. În centrul pânzei este o femeie de vârstă mijlocie, în rochie neagră. Stă lângă o cutie plină de flori. Păcatul ei nu este exprimat într-o poziție care este destul de naturală și chiar liberă, dar în ochii și mișcarea mâinii, pe care ea o apasă pe batista în gură. Poate că această pictura este una dintre cele mai puternice lucrări ale artistului și pictura rusă în general.