Tablouri Van Gogh: nume și descrieri

Viața scurtă a acestui artist era ca un fulger de fulger. Vincent Van Gogh a trăit numai 37 de ani, dar a lăsat în urmă o moștenire creativă fantastică: mai mult de 1700 de lucrări, inclusiv aproximativ 900 de desene și 800 de picturi. Picturile lui Van Gogh la licitațiile moderne au bătut toate înregistrările după valoare și, după toate timpurile sale, au reușit să vândă doar una din lucrările sale, care, din punct de vedere al banilor de astăzi, i-au câștigat un venit de doar 80 de dolari. Personalitatea emoțională contrară a artistului și creativitatea sa neobișnuită erau de neînțeles pentru majoritatea contemporanilor.

Acum se scriu numeroase cărți despre biografia olandezului glorificat, iar picturile și desenele sale ocupă locul în cele mai prestigioase muzee și galerii de artă din lume. Să ne amintim modul creativ al marelui expresionist și magnific, nu asemănător cu nici o altă pictura a lui Van Gogh.

Trei perioade creative în viața artistului

creativ de istorici de arta lui Vincent Van Gogh este împărțit în trei perioade: olandezii (1881-1886 gg.), Paris (1886-1888 gg.), și mai târziu, care a durat de la aproximativ 1888 până la moartea sa în 1890. Aici este o viață creativă scurtă, durata de numai 9 ani, a fost destinat omului. Țesăturile scrise în aceste intervale de timp sunt foarte mult diferă unul de altul și de subiecte și modul de scriere. Aș dori să clarifice faptul că picturile lui Van Gogh, ale căror nume sunt enumerate în acest articol, desigur, sunt doar o mică parte din patrimoniul său artistic vast.

Vincent Van Gogh a început să se angajeze în creativitate cu mult înainte de 1881, dar apoi a fost în mare parte atras de desenul grafic. El nu a primit educație artistică profesională, deși a încercat de mai multe ori să studieze ca artist. Dar nu putea să depășească spiritul răzvrătit, talentul său nu se putea încadra într-un cadru academic, care ia forțat pe tânărul Vincent să renunțe la școală și să picteze în mod independent.

Imagini ale lui Wag Gogh din perioada olandeză

Descoperirea pentru tine pictura in ulei, artistul a inceput in primul rand sa scrie oamenii, viata lor aspra, viata grea. Tablourile acestei perioade nu sunt deloc asemănătoare cu creațiile vii și frumoase ale lui Van Gogh, care, ulterior, i-au adus faima asurzitoare postumă. Iată lucrările caracteristice ale acelor ani: "Mancatorii de cartofi", "Weaver", "Femeie țărănească". Paleta de culori a acestor tablouri este întunecată și sumbră, ca și viața oamenilor săraci.

Se poate vedea cum artistul empatic ardently cu personajele sale. Van Gogh a avut un suflet foarte receptiv, bun și plin de compasiune. În plus, a fost foarte religios, de ceva timp a servit chiar și ca predicator creștin. Toate poruncile din Noul Testament au înțeles literalmente. El a mers în cele mai simple haine, a fost hrănit în mod nemaipomenit și a trăit în cele mai sărace cabane. În același timp, el a venit dintr-o familie foarte bogată, iar dacă dorea, ar putea continua afacerea de familie (pictura și arta). Dar acesta nu era Vincent Van Gogh, putea scrie poze bine, dar nu a vândut.

Perioada de Paris

În 1886, Van Gogh și-a părăsit Olanda nativă pentru totdeauna și a venit la Paris, unde a încercat să studieze pictura, a vizitat expoziții de pictori la modă, sa familiarizat cu munca impresioniștilor. Imagini de la Toulouse Lautrec, Monet, Pizarro, Signac, Renoir a făcut o impresie uriașă pe Van Gogh și a avut o influență considerabilă asupra dezvoltării ulterioare a modului creativ de scriere. Van Gogh începe să acorde o atenție deosebită culorii, acum este atras nu numai de oameni, ci și de peisaje și vieți încă. Paleta artistului devine mai strălucitoare și mai strălucitoare, în lucrările perioadei de la Paris, talentul lui Van Gogh începe să se manifeste ca un colorist frumos.

În Artistul Paris funcționează ca o persoană obsesivă, oricum, ca întotdeauna. Iată câteva modele tipice Vah Gogh, scrise la momentul respectiv: „mare, în Sfânta Maria“, „buchet de flori intr-o vaza albastra“, „Râul Sena cu bărci“, „Natura statica cu trandafiri si floarea-soarelui“, „Filiala floare de migdale ", "Orașele din Montmartre", "Acoperișurile Parisului", "Portretul unei femei în albastru" etc. Perioada de la Paris a lui Van Gogh a fost foarte fructuoasă, în acei ani artistul a pictat aproximativ 250 de picturi. Apoi, Van Gogh se familiarizează cu Gauguin, prietenia și creația lor devin foarte valoroase pentru el. Dar personajele celor doi creatori sunt prea diferite. Și totul se termină într-o ceartă, care îl conduce pe Vincent într-o defecțiune nervoasă. În această perioadă dificilă a vieții sale se aplică pictura lui Van Gogh "Autoportret cu ureche și tub tăiat".

Creativitatea lui Van Gogh în Arly

Treptat, plin de viață din Paris începe să cântărească Van Gogh, iar iarna 1888 a plecat în Provence, în orașul Arles. Aici trebuia să-și scrie cele mai ingenioase creații. Natura frumoasă a acestor locuri fascinează artistul. Unul după altul, el creează pînzele, cum ar fi „Peisaj cu transportul rutier, chiparos și stele“, „Căpițe de fân în Provence“, „viticultura Red“, „măslini în fundal Alpillya“, „Harvest“, „Câmp de Maci“, „munți în Saint-Remy „“ chiparoși „și multe alte peisaj incomparabil - capodopere ale picturii post-impresionist.

El scrie, de asemenea, serii nesfârșite de vieți necunoscute. Nimeni nu a pictat niciodată flori așa cum a făcut-o Vincent Van Gogh. Imaginile - faimoasele "Floarea-soarelui" și "Irisurile" - au fost scrise de el în Provence. Artistul aduce la pânză câmpurile nesfârșite ale Provencei, pline de aer curat, grădini cu flori, chiparoase, plantații de măslini luxoase. În același timp, el este și un portret excelent. În Arles, au fost scrise multe portrete și autoportrete.

Celebrul "Floarea-soarelui"

Still Life "Floarea-soarelui" este una dintre cele mai populare picturi ale lui Van Gogh. Pentru majoritatea dintre noi această pânză este cunoscută din numeroase reproduceri. Între timp, impresionistul a scris nu numai această viață încă, ci o serie întreagă de șapte tablouri, care au reprezentat florile soarelui. Dar una dintre lucrări a murit în Japonia cu bombă atomică, cealaltă a fost pierdută într-una din colecțiile private. Astfel, până în prezent au ajuns doar 5 picturi din această serie.

Acestea sunt picturile lui Van Gogh. Descrierea și fotografia reproducerii, desigur, nu pot transmite întregul farmec al originalului. Și totuși doriți să dedicați "floarea-soarelui" încă câteva linii. Această viață încă se stropeste cu lumina soarelui! Van Gogh sa depășit, descoperind în culoarea galbenă multe nuanțe. Unii cercetători cred că această lucrare a arătat boala psihică a artistului, așa cum este evidențiat de această strălucire neobișnuită și saturație a vieții încăpătoare.

Imaginea "Starry Night"

Pictura lui Van Gogh "Night" sau, mai degrabă, "Starry Night", a fost scrisă de el în Saint-Rémy, în 1889. Aceasta este o pânză mare cu o dimensiune de 73x92 cm. Schema de culoare foarte neobișnuită a acestei creații fantastice a artistului este o combinație de culori albastre, celești, de culoare albastru închis și verde, cu diferite nuanțe de galben.

Bazele compoziționale sunt chiparoși întunecate în prim-plan, în vale se află un oraș mic în umbră, și de mai sus se extinde cerul infinit nelinistit cu stele uriașe exagerate și luna stralucitoare ca și în cazul în care centrifugat într-un vârtej de vânt Calea Lactee. Această imagine, la fel ca majoritatea operelor lui Van Gogh, trebuie să fie privită, deplasându-se la o distanță bună, este imposibil să percepem distanțe mari disparate în vecinătate.

Clădirea "Biserica în Peste"

Pictura lui Van Gogh "Biserica în Peste" este, de asemenea, una dintre cele mai faimoase și mai populare dintre lucrările sale. Această lucrare a fost scrisă în ultimul an al vieții pictorului, când era deja foarte bolnav. Van Gogh a suferit o tulburare psihică severă, care nu putea decât să îi afecteze pictura.

Figura bisericii, care este centrul compoziției, este făcută de linii ondulate, tremurânde. Albastrul - albastru închis - se pare că atârnă peste biserică și îl presează cu greutatea lui plumb. Este asociat cu privitorul cu o anumită amenințare iminentă, se trezește în sufletul sentimentelor anxioase. Partea inferioară a imaginii este strălucitoare, prezintă o cale furcată și iarbă, iluminată de soare.

Costul imaginilor

După cum am menționat mai devreme, costul operelor post-impresioniste olandeze este foarte ridicat. Dar chiar și cu o cantitate imensă de bani, este dificil să cumpărați o pânză, care este autorul marelui Van Gogh. Imagini cu numele "Floarea-soarelui" în acest moment pot fi estimate la orice sumă mega-mare. În 1987, una dintre picturile acestui ciclu la licitația "Christie" a fost vândută pentru 40,5 milioane de dolari. De atunci, a trecut o mulțime de timp și, prin urmare, costul acestei lucrări ar putea crește de mai multe ori.

Imaginea "Arlesianka" a părăsit licitația "Christie" în 2006 pentru 40,3 milioane, iar "Țăranul într-o pălărie de paie" a fost cumpărată în 1997 pentru 47 de milioane de dolari. Dacă artistul ar putea trăi până în zilele noastre, ar fi fost unul dintre cei mai bogați oameni de pe pământ, dar el a murit în sărăcie, fără a bănui nici măcar cât de scump generațiile viitoare își vor aprecia creativitatea.

Lucrările de artă din Rusia

În Rusia, picturile lui Van Gogh poate fi văzut în Sankt Petersburg, Ermitaj, precum și la Moscova, Muzeul de Arte Frumoase. Pușkin. Doar în țara noastră, există 14 de lucrări ale lui Van Gogh: „Arena la Arles“, „colibe“, „Dimineața“, „Peisaj cu Casa și Plugarul“, „Portretul doamnei Trabyuk“ „Bărci în Saint-Marie "," Alb casa pe timp de noapte "" Doamnele din Arles "" Bush "" Walk prizonierilor "" Portretul lui Dr. Felix Rey, "" The Vineyard Red "" Peisaj la Auvers după ploaie. "