Clasicismul în muzică

În secolele 17-19, în cultura statelor europene, un clasicism strict și raționalist vine să înlocuiască stilul baroc pretențios și contradictoriu. Principiile sale principale sunt menite să creeze un concept ideal, clar, logic și armonios opere de artă. Clasicismul în muzică a adus noi tendințe legate de conținutul și forma operelor. În această perioadă în lucrările compozitorilor, genuri precum sonata, simfonia și opera sunt perfecționate.

Revoluția reală a artei muzicale a fost reforma lui K. Gluck, care a proclamat trei cerințe de bază pentru operele: adevărul, naturalețea și simplitatea. Într-un efort de a transmite publicului mai mult sens accesibile de lucrări dramatice, se curăță toate scorurile inutile „efecte“: bijuterii, tremolo, triluri. În același timp, accentul principal se pune pe dezvăluirea imaginii poetice a operei, înțelegerea experiențelor interioare ale personajului principal. Clasicismul în muzică este cel mai colorat dezvăluit în opera lui K. Gluck Orpheus și Eurydice. Această lucrare, scrisă în conformitate cu noile idei, a marcat începutul reformei descrise mai sus.

Clasicismul în muzică ajunge până în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. În această perioadă, compozitorii Jozef Haydn, Ludwig Van Beethoven și Wolfgang Amadeus Mozart își creează propriile mari capodopere în Viena. Principala atenție pe care o acordă în lucrarea lor genului simfonic. Joseph Haydn este considerat drept tatăl muzicii clasice instrumentale și strămoșul orchestrei. El a fost cel care a definit legile de bază, care ar trebui să se bazeze dezvoltarea simfoniei, a stabilit ordinea de aspect partiție, le dă un aspect finit și a găsit forma ideală pentru realizarea conținutului profund al lucrărilor de acest gen - de patru ori. Clasicismul în muzică a creat, de asemenea, un nou tip de sonată în trei părți. Lucrările scrise în această formă au dobândit o simplitate subtilă nobilă, ușurință, vivacitate, bucurie și fervoare pământească.

Dezvoltarea ulterioară a operei sonate-simfonice este obținută în lucrările lui WA Mozart. Acest lucru bine-cunoscut și iubit muzician la Viena, pe baza realizărilor de Haydn, a scris un număr de opere pentru reprezentarea culturii contemporane de mare valoare: „Flautul fermecat“, „Don Giovanni“, „Nunta lui Figaro“ și altele.

Muzica erei clasicismului a fost reflectată în lucrare mare compozitor LV Beethoven - cel mai mare simfonician al erei. Lucrările sale la scară largă, formate sub influența evenimentelor revoluționare din această perioadă, sunt pătrunse de patosul luptei, dramei și marelui eroism. Ele par să fie adresate întregii omeniri. Ludwig van Beethoven este creatorul unui număr de uvertură simfonic ( „Coriolanus“, „Egmont“), treizeci și două sonate pentru pian, cinci concerte pentru pian și orchestră și alte lucrări pe scară largă. În scrierile sale, el prezinta un erou îndrăzneț și pasionat, gânditor și luptător, care este patos dramatic inerent, în același timp, nici un străin la visare lirice. Muzica clasicismului în lucrările lui Beethoven și-a încheiat dezvoltarea, rămânând pentru generațiile următoare idealul armoniei și rigoriei raționale.