Biografie Gluck și o scurtă creație haratkristika a compozitorului

Biografie Gluck este interesant pentru înțelegerea istoriei dezvoltării muzicii clasice. Acest compozitor a fost un mare reformator de spectacole muzicale, ideile sale au fost înaintea timpului lor și au influențat activitatea multor altor compozitori din secolele 18 si 19, inclusiv din Rusia. Datorită lui, opera a dobândit un aspect mai armonios și o finalizare dramatică. În plus, el a lucrat la baletele și compoziții muzicale mici - sonate și Overture, care sunt, de asemenea, de mare interes pentru artiști contemporani care sunt dispuși să includă pasaje lor în programul de concert.

Anii tinerilor

Biografia timpurie a lui Gluck nu este bine cunoscută, deși mulți oameni de știință își explorează activ copilăria și adolescența. Este bine cunoscut faptul că sa născut în 1714 în Palatinat în familia unui forestier și a primit o educație la domiciliu. De asemenea, aproape toți istoricii sunt de acord că deja în copilărie a prezentat abilități muzicale remarcabile și a reușit să cânte instrumente muzicale. Cu toate acestea, tatăl său nu a vrut să devină muzician și la trimis la gimnaziu.

Cu toate acestea, viitorul celebru compozitor Am vrut să-mi conectez viața cu muzica și, prin urmare, am plecat de acasă. În 1731 sa stabilit la Praga, unde a cântat vioara și violonul sub bagheta celebrului compozitor ceh și teoreticianul B. Chernogorsky.

Perioada italiană

Biografie Gluck poate fi împărțită în mod condiționat în mai multe etape, alegând drept criteriu locul de reședință, locul de muncă și activitatea creativă activă. În a doua jumătate a anilor 1730 a venit la Milano. În acest moment, unul dintre principalii scriitori italieni a fost J. Sammartini. Sub influența sa, Gluck a început să-și scrie propriile compoziții. Potrivit criticilor, această perioadă de timp, el a stăpânit așa-numitul stil homophonic - direcția muzicală, care se caracterizează prin sunetul una dintre tema principală, în timp ce alții joacă un rol auxiliar. Biografie Gluck poate fi considerat extrem de saturat, deoarece a lucrat foarte mult si activ si a adus o multime de muzica clasica.

Stăpânirea stilul homophonic a fost foarte importantă realizare a compozitorului, la fel ca în școala de muzică europeană a considerat timpul a fost dominată de polifonie. În această perioadă creează o serie de opere ("Demetrius", "Por" și alții), care, în ciuda faptului că îl imită, îi aduceau faima. Până în 1751, el a vizitat grupul italian până când a fost invitat să se mute la Viena.

Reforma operei

Christoph Gluck, a cărui biografie ar trebui să fie legată în mod inextricabil de istoria dezvoltării operei, a făcut mult pentru a reforma această performanță muzicală. În secolele XVII-XVIII, opera era un spectacol muzical magnific, cu muzică frumoasă. O atenție deosebită nu a fost acordată atât conținutului cât și formei.

Adesea, compozitorii scria doar pentru o voce specifică, fără a se îngriji de complot și de sarcina semantică. Gluck sa opus categoric acestei abordări. În opera sa, muzica a fost subordonată dramei și experiențelor individuale ale personajelor. În opera sa "Orfeu și Eurydice" compozitorul combina cu pricepere elementele tragediei antice cu numere corale și spectacole de balet. Această abordare a fost inovatoare pentru timpul său și, prin urmare, nu a fost apreciată de contemporanii săi.

Perioada de la Viena

Unul din cei mai mari compozitori Secolul al XVIII-lea este Christoph Willibald Gluck. Biografia acestui muzician este importantă pentru înțelegerea formării școlii clasice pe care o știm astăzi. Până în 1770 a lucrat la Viena la curtea lui Marie Antoinette. În această perioadă, principiile sale creative au luat forma și s-au exprimat definitiv. Continuând să lucreze în genul tradițional de timp al operei de benzi desenate, a creat o serie de opere originale în care a subordonat muzica în sens poetic. Acestea includ lucrarea "Alcestus", creată de tragedia lui Euripides.

În această operă, uvertura, care în alți compozitori avea un înțeles independent, aproape distractiv, a dobândit o mare încărcătură semantică. Melodia ei a fost țesută organic în parcela principală și a stabilit tonul pentru întreaga performanță. Acest principiu a fost condus de adepții și muzicienii săi din secolul al XIX-lea.

Scena Parisului

Anii 1770 sunt considerați cei mai saturați în biografia lui Gluck. Rezumatul povestirii sale trebuie să includă în mod necesar o scurtă descriere a participării sale la disputa, care a izbucnit în cercurile intelectuale pariziene în jurul valorii de ceea ce ar fi o operă. Disputa a fost între suporterii școlilor franceze și italiene.

Primul a apărat necesitatea de a aduce armonie semnificativă și dramatică spectacolului muzical, în timp ce acesta din urmă a subliniat improvizația vocală și muzicală. Gluck a apărat primul punct de vedere. În urma principiilor sale creative, a scris o nouă operă bazată pe piesa lui Euripides "Iphigenia in Tauris". Această lucrare a fost recunoscută ca fiind cea mai bună din opera compozitorului și și-a întărit faima europeană.

efect

În 1779, din cauza unei boli grave, compozitorul Christopher Gluck sa întors la Viena. Biografia acestui muzician talentat nu poate fi imaginată fără a menționa ultimele sale lucrări. Chiar și grav bolnav, el a compus o serie de ode și cântece pentru pian. În 1787 a murit. Avea mulți adepți. Compozitorul a considerat cel mai bun student A. Salieri. Tradițiile stabilite de Gluck au devenit baza lucrărilor lui L. Beethoven și a lui R. Wagner. În plus, mulți alți compozitori i-au imitat nu numai în compunerea operelor, ci și în simfonii. Dintre compozitorii ruși, M. Glinka a apreciat foarte mult lucrarea lui Gluck.