Clasele vieneze: Haydn, Mozart, Beethoven. Școala clasică din Viena

Clasicii vienezi au intrat în istoria muzicii mondiale ca fiind cei mai mari reformatori gen muzical. Munca lor nu este numai unică în sine, ci și valoroasă deoarece determină dezvoltarea în continuare a teatrului muzical, genurilor, stilurilor și tendințelor. Compozițiile lor au pus bazele a ceea ce se consideră în prezent muzică clasică.

Caracteristicile generale ale erei

Acești autori sunt uniți cu ceea ce au făcut la începutul a două mari epoci culturale și istorice: clasicismul și romantismul. Clasicii vienezi au trăit într-o perioadă de tranziție, când a existat o căutare activă de forme noi nu numai în muzică, ci și în ficțiune, pictură și arhitectură. Toate acestea au determinat în mare măsură direcția activităților lor și problemele lucrărilor lor. XVIII - prima jumătate a secolului al XIX-lea a fost marcată de răsturnări politice grave, războaie, care au transformat literalmente harta Europei și au exercitat o influență puternică asupra minții inteligenței moderne și a cercurilor educate ale societății. Clasicii vienezi nu au făcut excepție. De exemplu, este binecunoscut faptul că războaiele napoleoniene au influențat foarte mult lucrarea lui Beethoven, care, în faimoasa sa simfonie a IX-a ("corală"), a avut ideea de unitate universală și pace. Acesta a fost un fel de răspuns la toate acele cataclisme care au zguduit continentul european în momentul în care ne gândim.

Viața culturală

Clasicii vienezi au trăit în perioada în care barocul a dispărut în fundal, iar o nouă direcție a început să joace un rol principal. A căutat o armonie de forme, o unitate de compoziție și, prin urmare, a abandonat formele magnifice ale epocii anterioare. Clasicismul a început să definească imaginea culturală a multor state europene. Dar, în același timp, a existat deja tendința de a depăși formele rigide ale acestei tendințe și de a crea lucrări puternice cu elemente de drama și chiar tragedie. Acestea au fost primele semne ale apariției romantismului, care a determinat dezvoltarea culturală a întregului secol al XIX-lea.

Reforma operei

Clasica vieneză a jucat un rol decisiv în dezvoltarea tuturor genurilor muzicale ale perioadei analizate. Fiecare dintre ele, dacă aș putea spune, se specializează în orice stil sau formă muzicală, dar toate realizările lor au fost incluse în fondul de aur al muzicii mondiale. Gluck (compozitorul) a fost cel mai mare și unul dintre cei mai renumiți autori ai timpului său. Rolul său în dezvoltarea teatrului nu poate fi supraestimat: era cel care a dat genul operei care a terminat forma în care o cunoaștem acum. Meritul lui Christopher Gluck este că el a fost primul care sa îndepărtat de înțelegerea operei ca o operă pentru demonstrarea abilităților vocale, dar a subordonat începutul muzical al dramei.

valoare

Gluck este un compozitor care a făcut operă o piesă reală. În lucrările sale, precum și în scrierile adepților săi, vocalele au început să depindă în mare măsură de cuvânt. Complotul și compoziția, și cel mai important - drama, au început să determine dezvoltarea liniei muzicale. Astfel, opera a încetat să fie un gen exclusiv de divertisment, dar a devenit un gen serios de creație muzicală cu dramaturgie complexă, interesantă, din punct de vedere psihologic, personaje, compoziție fascinantă.

Opera de compozitor

școală clasică vieneză era baza întregii lumi a teatrului muzical. O mare parte de credit pentru acest aparține glitch. Opera lui „Orfeu și Euridice“ a fost un progres în acest gen. Autorul sa concentrat atentia nu asupra virtuozitatea de execuție, și drama personajelor, astfel încât produsul obținut este solid și pus în aplicare până în prezent. Alte Opera - „Alceste“ - a fost, de asemenea, un cuvânt nou în lumea muzicii. compozitor austriac a pus din nou accentul pe dezvoltarea liniei de poveste, astfel încât produsul a primit o conotație psihologică puternică. Scriitura este încă realizată pe cele mai bune scene ale lumii, ceea ce sugerează că reforma de operă, realizat de Gluck, a fost de o importanță fundamentală pentru evoluția teatrului muzical, în general, și a definit dezvoltarea în continuare a opera în acea direcție.

Următoarea etapă de dezvoltare

Compozitorul austriac Haydn aparține, de asemenea, faimoasei povești de autori, care au contribuit semnificativ la reforma genurilor muzicale. El este cunoscut în primul rând ca creator de simfonii și cvartete. Mulțumită lor, maestrul a câștigat o largă popularitate nu numai în țările Europei Centrale, ci și în străinătate. Cele mai cunoscute sunt lucrările sale, care au intrat în repertoriul mondial numit "Doisprezece Symphonies London". Ele se disting printr-un sentiment de optimism și veselie, care, întâmplător, este caracteristică aproape tuturor lucrărilor acestui compozitor.

Caracteristici ale creativității

O caracteristică caracteristică a operelor lui Joseph Haydn a fost legătura lor cu folclorul. În lucrările compozitorului, se pot auzi, foarte des, motive de cântec și de dans, ceea ce a făcut ca lucrările sale să fie atât de recunoscute. Aceasta a reflectat viziunea autorului asupra lumii, care în multe privințe îl imita pe Mozart, considerându-l cel mai bun compozitor din lume. De asemenea, el a împrumutat de la el melodii ușoare de bucurie, care și-au făcut operele extraordinar de expresive și vii în sunet.

Alte lucrări ale autorului

Operele lui Haydn nu se bucură de o popularitate atât de largă ca și cvartetele și simfoniile sale. Cu toate acestea, acest gen muzical ocupă un loc proeminent în activitatea compozitorului austriac, astfel încât o serie de lucrări de acest fel ar trebui menționate, mai ales că acestea sunt o etapă notabilă în biografia sa creatoare. Una dintre operele sale este numită "Apothecary" și a fost scrisă pentru deschiderea unui nou teatru. Alte cîteva lucrări de acest fel au fost create de Haydn și pentru noile clădiri de teatru. A scris cel mai mult în stilul opera-buffa italian și uneori combina elemente comice și dramatice.

Cele mai renumite lucrări

Cvartetele Haydn este pe bună dreptate numită perla muzicii clasice mondiale. Principiile principale ale compozitorului s-au unit în ele: eleganța formei, virtuozitatea performanței, sunetul optimist, diversitatea tematică și modul original de performanță. Unul dintre ciclurile cunoscute se numește "rusă", pentru că este dedicat domnitorului croat Pavel Petrovici, viitorul împărat rus Paul al II-lea. Un alt grup de cvartete este destinat regelui prusac. Aceste compoziții au fost scrise într-o manieră nouă, deoarece s-au remarcat prin flexibilitatea lor neobișnuită în sunete, bogăția tonurilor muzicale contrastante. În acest tip de muzică, numele compozitorului a primit o semnificație mondială. Aici trebuie remarcat faptul că autorul a recurs adesea la așa-numitele "surprize" în lucrările sale, făcând pasaje muzicale neașteptate în locuri unde publicul nu se aștepta cel mai mult. Printre aceste lucrări neobișnuite se numără Simfonia pentru copii a lui Haydn.

Caracteristicile generale ale operei lui Mozart

Acesta este unul dintre cele mai cunoscute autorilor muzicii, care se bucură încă de popularitate extraordinară de fani clasic și iubit peste tot în lume. Succesul lucrărilor sale, deoarece acestea sunt armonie logice diferite și perfecțiune. În acest sens, mulți cercetători atribuie crearea sa la epoca clasicismului. Cu toate acestea, alții cred că compozitorul vienez a fost un vestitor al romantismului: după toate în lucrările sale deja în mod clar tendința de a imaginii de imagini excepționale puternice, precum și studiul profund psihologic de caractere (în acest caz, vorbim despre opera). Orice ar fi fost, dar lucrările maestrului disting prin profunzimea și în același timp ușurința extraordinară de percepție, teatru și optimism. Ele sunt ușor accesibile și percepția fiecărui, dar în același timp foarte gravă și filozofică în conținut și sunetul. Că acesta este fenomenul succesului său.

Opera opera compozitorului

Școala clasică din Viena a jucat un rol decisiv în dezvoltarea genului de operă. O mare parte din creditul pentru aceasta aparține lui Mozart. Performanțele organizate pentru muzica sa încă se bucură de popularitate imensă și dragoste nu numai pentru iubitorii de muzică, ci și pentru publicul larg. Poate că acesta este singurul compozitor al cărui muzică cumva sau oricine cunoaște toată lumea, chiar dacă are cea mai îndepărtată idee a muncii sale.

Cea mai faimoasă operă, poate, este "Căsătoria lui Figaro". Aceasta este probabil cea mai veselă și, în același timp, o compoziție neobișnuită amuzantă a autorului. Umorul sună aproape în fiecare joc, ceea ce ia oferit o astfel de popularitate. Aria celebră a protagonistului a doua zi a devenit un adevărat succes. Muzica lui Mozart - strălucitoare, jucăușă, jucăușă, dar în același timp neobișnuit de înțeleaptă în simplitatea sa - a câștigat imediat iubirea și recunoașterea universală.

O altă faimoasă operă a autorului este Don Giovanni. Prin popularitate, poate nu este inferior celor de mai sus: producția acestei performanțe poate fi văzută în timpul nostru. Este indicat faptul că compozitorul a prezentat o istorie destul de complexă a acestui om într-o formă foarte simplă și, în același timp, serioasă, demonstrând astfel încă o dată înțelegerea sa profundă despre viață. În asta munca muzicală geniul a fost capabil să arate atât componente dramatice, cât și optimiste, care, în toate lucrările sale, sunt inseparabil legate între ele.

În epoca noastră, opera The Flag Magic nu este mai puțin renumită. Muzica lui Mozart și-a atins apogeul în expresivitatea sa. În această lucrare este lumină, aerisită, veselă și, în același timp, extraordinar de serioasă, așa că rămâne să fim surprinși de modul în care autorul a reușit să transmită un întreg sistem filozofic în sunete atât de simple, armonioase. Alte operă ale compozitorului sunt cunoscute, de exemplu, acum puteți auzi periodic "Mercy of Titus", atât în ​​teatru, cât și în concert. Astfel, genul de operă a ocupat unul dintre locurile principale în lucrarea compozitorului de geniu.

Lucrări selectate

Compozitorul a lucrat în diferite direcții și a creat un număr mare de lucrări muzicale. Mozart, "Serenada de noapte", care, de exemplu, a trecut mult timp dincolo de spectacole de concerte și a câștigat popularitate largă, a scris într-un limbaj foarte simplu și accesibil. Poate de aceea este adesea numit geniu de armonie. Chiar și în lucrări tragice, motivul speranței a sunat. În "Requiem", și-a exprimat gândurile despre o viată mai bună în viitor, astfel încât, în ciuda tonului tragic al muzicii, lucrarea lasă un sentiment de ușurare luminată.

Concertul lui Mozart prezintă, de asemenea, o armonie armonioasă și completare logică. Toate părțile sunt supuse unei singure teme și sunt unite printr-un motiv comun, care stabilește tonul întregii lucrări. De aceea, muzica lui se aude într-o singură suflare. În această formă a genului întruchipat principiile de bază ale compozitorului: o combinație armonioasă de sunete și piese, lumina si sunet simultan orchestra virtuoz. Nimeni altcineva nu și-ar putea construi munca muzicală într-un mod atât de armonios, ca și Mozart. "Serenada de noapte" a compozitorului este un fel de standard al unei combinații armonioase de părți diferite în sunet. Pasajele vesele și puternice sunt înlocuite foarte ritmic de piesele virtuosotice greu de auzit.

Separat, trebuie spus despre masele autorului. Ei ocupă un loc important în lucrarea sa și, ca și alte lucrări, sunt imbibați cu un sentiment de speranță strălucitoare și bucurie luminată. De asemenea, ar trebui să menționăm celebrul "Rondo turcească", care a depășit performanțele concertelor, astfel încât acesta poate fi adesea auzit chiar și în reclame la televizor. Dar cel mai mare sentiment de armonie, poate, a avut concertul lui Mozart, în care principiul completității logice a atins cel mai înalt grad.

Pe scurt, despre opera lui Beethoven

Acest compozitor aparține în întregime epocii dominației romantismului. Când Johann Wolfgang Amadeus Mozart stă ca ar fi fost în pragul clasic și noua direcție, Ludwig van Beethoven a trecut complet la o imagine de pasiuni puternice, sentimente puternice și personalități remarcabile în lucrările lor. A devenit, probabil, cel mai remarcabil reprezentant al romantismului. Indicativ este faptul că, referindu-se la temele dramatice, tragice, a scris doar o singură operă. Genul principal pentru el au fost simfoniile și sonatele. El este creditat cu reformularea acestor lucrări, la fel cum Gluck transforma la un moment dat spectacolul de operă.

O trăsătură remarcabilă a lucrării compozitorului a fost aceea că tema principală a operelor sale a fost imaginea voinței puternice, titanice a personalității, care depășește dificultățile și toate obstacolele cu un efort enorm de voință. De asemenea, o mulțime de spațiu, L. V. Beethoven în lucrările sale a însemnat tema luptei și a confruntării, precum și motivul pentru unitatea universală.

Unele fapte biografice

A venit dintr-o familie de muzicieni. Tatăl său dorea ca băiatul să devină un compozitor celebru, așa că a studiat cu el, recurgând la metode destul de dure. Poate că de aceea copilul a devenit dur și dur în natură, ceea ce a afectat apoi munca sa. Beethoven a lucrat și a trăit în Viena, unde a studiat cu Haydn, dar aceste clase au dezamăgit foarte repede atât elevul, cât și profesorul. Acesta din urmă a atras atenția asupra faptului că tânărul autor este dominat de motive destul de sumbre, care la acel moment nu au fost acceptate.

Biografia lui Beethoven scurtează pe scurt despre perioada entuziasmului său pentru lupta pentru eliberare. Războaiele napoleoniene, el a început cu entuziasm, dar mai târziu, când Bonaparte sa proclamat împărat, a refuzat să scrie o simfonie în onoarea sa. În 1796, Ludwig a început să-și piardă urechile. Cu toate acestea, acest lucru nu a întrerupt activitatea sa creativă. Deja surd, el a scris celebra sa 9 simfonie, care a devenit o adevărată capodoperă a repertoriului muzical mondial. Biografia lui Beethoven (pe scurt, este imposibil de spus) conține informații despre prietenia maestrului cu oamenii remarcabili ai timpului său. În ciuda naturii închise și dure, compozitorul era prieten cu Weber, Goethe și alte figuri ale erei clasicismului.

Cele mai renumite lucrări

Sa spus deja că caracteristica caracteristică a activității creatoare a LV Beethoven a fost dorința de a descrie personaje puternice, emoționale, lupta pasiunilor, depășirea dificultăților. Printre lucrările acestui gen, "Appassionata", care, potrivit căldurii emoțiilor și emoțiilor, este probabil una dintre cele mai puternice. Când a fost întrebată compozitorul despre ideea creației sale, el sa referit la piesa lui Shakespeare "Furtuna", care, a spus el, a fost sursa de inspirație. Autorul a făcut o paralelă între motivele impulsurilor titanice în compoziția dramaturgului și interpretarea muzicală a acestui subiect.

Una dintre cele mai populare lucrări ale autorului este "Sonata Moonlight", care, dimpotrivă, este impregnată de un sentiment de armonie și pacificare, spre deosebire de melodia dramatică a simfoniilor sale. Indicativ este faptul că numele lucrării în sine a fost dat de contemporanii compozitorului, probabil pentru că muzica a reamintit că marele se revarsă într-o noapte liniștită. Aceste asociații au apărut la majoritatea ascultătorilor când au ascultat această sonată. Nu mai puțin, și poate chiar mai popular, este faimoasa lucrare "Pentru Elise", pe care compozitorul a dedicat-o soției împăratului rus Alexandru I Elizabeth Alekseyevna (Louise). Această compoziție lovește o combinație uimitoare de motive ușoare și pasaje dramatice serioase în mijloc. Un loc special în lucrarea maestrului este singura sa opera "Fidelio" (tradusă ca "Credincioșie" din limba italiană). Această lucrare, la fel ca multe altele, este impregnată de patosul libertății și de chemarea la libertate. "Fidelio" încă nu iese din scenele conducătorului teatre de operă ale lumii, deși recunoașterea operei a fost primită, așa cum se întâmplă aproape întotdeauna, nu imediat.

Simfonia a IX-a

Acest lucru este, probabil, cel mai cunoscut printre alte lucrări ale compozitorului. A fost scrisă cu trei ani înainte de moartea sa, în 1824. Simfonia a IX-concluzionează căutarea lung și perenă a compozitorului în crearea operei simfonice perfectă. Acesta diferă de cele precedente, în care, în primul rând, a introdus partea coral (celebra „Oda bucuriei“ de F. Schiller), și în al doilea rând, a reformat structura compozitorului a genului simfonic. Tema principală este descoperită treptat prin fiecare parte a lucrării. Începutul simfoniei este destul de întuneric, grele, dar chiar și atunci suna reconciliere motiv îndepărtat și iluminare, care este în creștere cu dezvoltarea unei compoziții muzicale. În cele din urmă, în finala sună destul de puternic cântând corale, făcând apel la toți oamenii din lume se unesc. Astfel, compozitorul a subliniat în continuare ideea principală a lucrării sale. El a vrut să fie crezut că a fost exprimat mai clar modul în care este posibil, prin urmare, nu se limitează la doar muzica, dar a intrat și executarea de cântăreți. Simfonia a fost un succes răsunător: prima prezentare publică a compozitorului a aranjat o ovații în picioare. Indicativ pentru faptul că L. V. Beethoven a compus-o, fiind deja complet surdă.

Importanța școlii vieneze

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven au devenit fondatorii muzicii clasice, exercitând o influență enormă asupra întregii istorii muzicale a Europei, dar și a lumii. Importanța acestor compozitori și contribuția lor la reforma teatrului muzical nu poate fi subliniată. Lucrând într-o varietate de genuri, ei au creat coloana vertebrală și forma lucrărilor pe baza cărora urmașii lor au compus noi lucrări. Multe dintre creațiile lor au trecut mult timp dincolo de spectacolele de concert și au primit un sunet larg în filme, la televiziune. "Rondo turcă", "Moonlight Sonata" și multe alte lucrări ale acestor autori sunt cunoscute nu numai de iubitorii de muzică, ci și de cei care nu sunt familiarizați cu muzica clasică. Stadiul de dezvoltare al clasicilor din Viena, mulți cercetători au numit-o pe bună dreptate definind în istoria muzicii, pentru că în această perioadă au fost stabilite principiile principale ale creării și scrierii de opere, simfonii, sonate și cvartete.