Ce este libretul: istoria termenului

Destul de ciudat, dar dacă ne-am întrebat ce este un libret, un rezident al secolelor 17-18, el ar spune cu toată încrederea că aceasta este o carte! Într-adevăr, numele acestui lucru muzical este tradus în acest mod. Anterior, libretul a numit baza literară a opera, baletului și a altor lucrări dramatice. Această broșură a fost un fel de scenariu, în care a fost descrisă acțiunea producției scenice. Dar separat gen literar nu i sa permis să devină, deoarece complotul descris în broșură era strâns asociat cu opera sau cu un muzicale. Mai târziu, acest termen a început să se numească separat lucrări muzicale.

Istoria libretului

Până la mijlocul secolului al XVIII-lea, toate spectacolele din această cheie muzicală au fost organizate, aderând la o anumită schemă. Acest lucru sa datorat faptului că majoritatea sarcinilor dramatice erau de același tip. Mai mulți compozitori din lucrările lor ar putea folosi același libret. Dar, în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, a apărut chiar și un tip separat de activitate - compoziția acompaniamentului muzical. Libretul a trebuit să vină cu povești individuale, nu similare celor anterioare. Acest om a înțeles cel mai bine ce a fost un libret și, colaborând cu compozitorul, a fost gata să propună opțiuni potrivite. Bineînțeles, a trebuit să înțeleagă și să transmită ideea originară a autorului, caracterul operei dramatice. Putem spune că, înainte de librettists a avut o sarcină dificilă - de a reuni poemele, componenta de muzică și de stabilire eroi de acțiune. De exemplu, bine-cunoscuți artiști ai acestui gen au fost R. Kaltsabidzhi (Gluck bucurat de serviciile sale, lucru pe „Orfeu și Euridice“) și Da Lonte (colaborat cu Mozart, Ceaikovski, Rimski-Korsakov și altele marii compozitori).

Care este libretul din secolul al XIX-lea?

În aceste vremuri compozitorii profesioniști au început să schimbe compozitorii pentru a scrie bazele literare ale operelor, baletelor și operetelor. Cu toate acestea, pentru a înțelege ce este un libret și pentru a-l completa, este nevoie de o mulțime de potențial creativ. Au existat și câțiva compozitori care au continuat să coopereze cu libretiștii, dar au avut încredere în îndeplinirea altor sarcini. Omul, de exemplu, trebuia să pregătească doar un text poetic.

Exemple de producții și autorii acestora

Baza pentru libretul până în prezent este opere literare, care sunt prelucrate în conformitate cu cerințele muzicale și de scenă. De exemplu, această caracteristică poate fi văzută prin compararea „Dama de pică“ de Pușkin și Ceaikovski interpretarea sa. Puține lucrări de acest gen pot fi numite autonome, adică redactate special pentru o anumită producție. Se știe că compozitorul Richard Wagner și-a scris libretul propriu pentru toate lucrările sale. Alexandru Serov, compozitor rus, poseda același talent. Este autorul libretului operelor "Judith" și "Rogagna", deși acesta este scris în coautor cu criticul de teatru Dmitri Averkiev.

Relevanța genului în epoca modernă

Teatrul muzical modern nu se oprește și oferă spectatorilor noi genuri și producții noi. Desigur, inovația cea mai izbitoare a fost muzica. Libretul pentru acest gen diferă ușor, deoarece această producție muzicală este de fapt "venită" de la opereta americană. Muzicalul este, de fapt, o interpretare muzicală a unei lucrări literare. Adevărat, are mai multă teatralitate, completată cu coregrafie, situații de producție, plasticitate a actorilor speciali. Și, bineînțeles, rolul principal îl joacă muzica, ceea ce înseamnă că în acest caz libretul are o semnificație mult mai mare decât a avut-o anterior în operetă.