Romantismul în muzică

În epoca romantismului, muzica a ocupat primul loc în sistemul de artă. Acest lucru se datorează specificității sale, care permite cea mai completă reflecție a experiențelor emoționale prin întregul arsenal de mijloace expresive.

Romantismul în muzică apare în secolul al XIX-lea în lucrările lui F. Schubert, E. Hoffmann, N. Paganini, K.M. Weber, J. Rossini. Puțin mai târziu, acest stil se reflectă în lucrările lui Mendelssohn, Chopin, Schumann, Liszt, George. Verdi și alți compozitori.

Romantismul este direcție în artă, originară din Europa la începutul secolului al XIX-lea. A devenit un fel de opoziție față de clasicism. Romantismul a permis ascultătorului să pătrundă în lumea magică a legendelor, cântecelor și legendelor. Principiul de conducere al acestei direcții este opoziția (visele și viața de zi cu zi, lumea ideală și viața de zi cu zi), create de imaginația creatoare a compozitorului. Acest stil a fost popular cu oamenii creativi până în anii `40 ai secolului al XIX-lea.

Romantismul în muzică reflectă problemele omului modern, conflictul său cu lumea exterioară și singurătatea sa. Aceste teme devin principalele din munca compozitorilor. Fiind înzestrat creativitatea personalității, spre deosebire de alții, o persoană simte în mod constant o lipsă de înțelegere de la alții. Talentul său devine cauza singurătății. Acesta este motivul pentru care eroii de compozitori preferate romantice - poeți, muzicieni și artiști (R. Schumann „Dragostea poetului“ - Berlioz - subtitrat „Un episod din viața artistului“ la „Symphonie Fantastica“ și altele.).

Trecând prin lumea experiențelor interioare ale unei persoane, romantismul în muzică aduce adesea o atingere de autobiografie, sinceritate, lirism. Teme larg utilizate de dragoste, de pasiune. De exemplu, faimosul compozitor, R. Schumann, a dedicat multe piese pentru pian iubitului său - Clara Vic.

Tema naturii este de asemenea adesea găsită în lucrarea romanticilor. Adesea, compozitorii se opun stării sale mentale a omului, pictuind nuanțele disarmamentului.

Tema științei fictive a fost o adevărată descoperire a romanticilor. Ele lucrează în mod activ pentru a crea o poveste de personaje fantastice și transmiterea imaginilor lor printr-o varietate de elemente de limbaj muzical (Mozart „Flautul fermecat“ - Regina Nopții).

Adesea, romantismul în muzică face apel la arta populară. Compozitorii din operele lor folosesc o varietate de elemente folclorice (ritmuri, intonări, mărturii antice), luate din cântece și balade. Acest lucru vă permite să îmbogățiți semnificativ conținutul pieselor muzicale.

Utilizarea de noi imagini și teme a impus căutarea unor forme și a unor forme adecvate mijloace de expresivitate. Deci, în lucrările romantice există intonări de vorbire, freturi naturale, opoziții de diferite tonalități, partide solo (voci).

Romantismul în muzică a întruchipat ideea sintezei artelor. Lucrările de program ale lui Schumann, Berlioz, Liszt și ale altor compozitori (simfonia "Harold în Italia", poemul "Preludiile", ciclul "Ani de rătăcire" etc.) servesc drept exemplu.

Romantismul rusesc a găsit o reflecție vie în creativitate A. Alyabyeva, M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin, C. Cui, M. Balakirev, P. Ceaikovski și alții.

În lucrările sale A. Dargomyzhsky transmite imagini psihologice polidelare ("Mermaid", romantism). În opera, Ivan Susanin, M. Glinka desenează imagini despre viața unui simplu popor rus. Vârful stil romantic de drept sunt considerate operele compozitorilor celebrului "Mighty Handful". Au folosit mijloace expresive și intonări caracteristice inerente cântecului popular rus, muzică de zi cu zi, discurs colocvial.

Ulterior, acest stil a fost accesat și A. Scriabin (Preludiu „Dreams“, poemul „La Flacăra“) și Rahmaninov (schițe, picturi, opera „Aleko“, cantata „de primăvară“).