Compozitorul german Richard Strauss: biografie, creativitate

Richard Strauss este un compozitor ale cărui opere și poeme muzicale au fost cucerite de o revelație emoțională. Expresionismul (expresia) operei sale este o reacție acută la societatea din acea vreme.

Richard Strauss. Biografia compozitorului

Patria lui Richard nu mai există. În 1864, München a fost orașul Regatului independent al Bavariei, apoi a fuzionat în țările germane. Pe 11 iunie sa născut un fiu al muzicianului curții Franz Strauss. Părintele a servit în opera ca un cornist (instrument de suflat, asemănător cu un tub spiralat). El a fost primul profesor al muzicii lui Richard. Clasele au dat o bucurie reală ambelor, aceasta a dus la faptul că, la vârsta de 6 ani, băiatul deținea un instrument muzical și un instrument. În plus, el a compus independent prima operă și nu a încetat să scrie până la moartea sa.

Știința tatălui părea prea conservatoare pentru un tânăr, căuta o expresie diferită în muzică. În 1874, Richard Strauss cunoștea mai întâi munca lui Wagner, cuceri fără sfârșit stilul și starea de spirit a operelor. Dar tatăl consideră sincer că aceste lucrări sunt muzicale de un nivel inferior și le interzice fiului să le asculte. Doar după ce a ajuns la maturitate, Richard începe un studiu profund al scorului "Tristan și Isolde". Între timp, participă la repetițiile Orchestrei Curții și primește lecții de orchestrare și teorie.

Stilul compozitorului

Muzica lui Strauss este o căutare a stilului său celebru, pe care la împrumutat de la Richard de mai mulți ani. În 1882, a intrat în Institutul de Filosofie și Istorie din München, dar a plecat într-un an de formare. Dar se întâlnește cu Max Schillings. Doi tineri devin prieteni atât de apropiați încât Strauss îi convinge ușor pe un prieten să-și ia în serios profesia iubită. Datorită acestui fapt, Germania primește un dirijor și compozitor strălucit de producții de teatru, precum și un profesor și autor al operei Mona Lisa.

Richard Strauss însuși merge la Berlin. Acolo primește un post de dirijor și continuă să scrie compoziții în stilul conservator al tatălui său. Un exemplu ilustrativ îl reprezintă "Concertul pentru cornul francez nr. 1". După 1883, tânărul Strauss sa întâlnit cu Alexander Ritter. O rudă îndepărtată a lui Wagner convinge băiatul că adevărata muzica lui nu poate fi repetarea cuiva din care poeme simfonice - acesta este modul corect de compozitor. Din acest moment, stilul ușor și luminos al lui Strauss devine ferm stabilit.

Viața personală

O mare influență asupra soarta și creativitatea lui Richard Strauss a fost căsnicia sa fericită cu Pauline Maria de Ane. Ei s-au întâlnit în 1887 la München. Paulina tocmai și-a început cariera solo ca cântăreață de operă și luând lecții de la compozitor. Ca protestat l-au urmat la Weimar. A făcut în mod strălucit debutul în 1890, în 1894 a jucat un rol în opera profesorului ei "Guntram". Nunta tânărului a avut loc pe 10 septembrie la Marquartstein.

Caracterul controversat al tinerei sale soții, Richter, era durabil, justificându-l cu proprietatea unei personalități talentați. Conform unor afirmații ale sale, care au supraviețuit până în zilele noastre, după certuri violente cu Paulina, el este vizitat de un Muse de Inspirație deosebit de activ. Într-adevăr, în timpul căsătoriei, Richard Strauss și-a creat cele mai bune lucrări. Pentru soția sa, a scris câteva cântece, după care a crescut popularitatea cântăreței.

O viață fericită cuplu în dragoste sa încheiat din cauza unei greșeli ridicole. Într-o zi, o soție a primit o notă pentru soțul ei când a vizitat Germania, de la o femeie necunoscută. A doua zi, Paulina a intentat divorțul. Întorcându-se acasă, Richard a încercat să-i explice actriței emoționale că nu era vinovat de nimic, dar nu voia să-l asculte. Până la sfârșitul zilelor sale, compozitorul avea sentimente romantice pentru fosta sa soție, scrisese muzică pentru ea de multe ori și nu mai întâlnise pe nimeni altcineva.

Creativitate Strauss

Compozitorul Richard Strauss a încercat să nu cedeze "furtunilor politice" din țară, dar ca un adevărat creator a absorbit starea de spirit a poporului său. A trăit mai mult de 80 de ani și a găsit trei regimuri guvernamentale diferite. Unicitatea compozitorului este în spectacol uimitor. El putea scrie muzică mereu și peste tot, fără a se confrunta cu "stagnare" sau crize creative. Prima sa opera "Guntram", creată în 1893, este o dramă muzicală, construită clasic pentru prima probă a spectatorului.

Activitatea ulterioară a compozitorului are o varietate de genuri care dă o impresie despre munca diferitor autori. "Din Italia" (1886, Richard Strauss) - o poezie simfonică, scrisă pe impresiile călătoriei. La vârsta de 21 de ani, tânărul compozitor vizitează țara romantică timp de o lună și este atât de plin de emoții emoționale pe care le varsă pe note muzicale. Atitudinea spectatorului față de simfonie este ambiguă, dar compozitorul începe să vorbească și să-și amintească numele.

Don Juan (1889)

La 25 ani, Strauss atinge măiestria matură și cucereste lumea muzicală cu acest poem puternic și luminos. Aici puteți simți influența soarelui italian, și de a te îndrăgosti de elevul tău de Anu. Dedicat la poemul Ludwig Tuilles, cu care a studiat la München. Premiera a avut loc pe 11 noiembrie, a fost impecabilă și a avut un succes grandios.

"Don Juan" este o poveste muzicală despre iubitul neîngrădit. Tema viorilor impetuoase, însetate de plăcere, precede într-o introducere încântătoare, cum ar fi focurile de artificii. Clopotele și harpa spun despre magia iubirii și a afecțiunii pentru o femeie. Sunetele joase ale vartonului și clarinetului sunt rostite într-o șoaptă blândă, cu un sunet subtil de viori. Clopotele în legătură cu țeava umple sufletul cu distracție nesfârșită. Culminarea piesei este un tremolo de viori, iar iubitul este din nou devastat și singur.

Macbeth (1888-1890)

După "Don Juan", Richard Strauss a scris opera "Macbeth". Această simfonie nu a făcut o furore mare și este considerată o critică suprasaturată. Tatăl compozitorului dă acestei lucrări o evaluare clară și în scrisorile sale cere să finalizeze materialul. Potrivit lui, ideea nu este rea, dar merită aruncate toate excesele instrumentale. Este bustul care împiedică spectatorul să înțeleagă autorul și să audă ceea ce dorește să spună.

Dar încă mulți oameni găsesc în ea o dispoziție apropiată față de starea lor mentală. Reflecția lui Shakespeare, tragedia și sigiliul crimei sunt conceptele realizabile ale voinței. Această lucrare se referă la carierism și sete pentru profit de oameni care nu se vor opri chiar înainte de infracțiune.

"Moartea și iluminarea" (1888-1889 gg.)

Această operă a lui Richard Strauss este o percepție subtilă a legilor lumii și a slăbiciunii umane. Este scris la începutul schimbării guvernării și reflectă teama societății moderne înainte de schimbările și incertitudinile viitorului. Ideea sărăciei și a morții în poemul lui Richard impresionează cu intelectualitatea sa.

În comparație cu alte lucruri ale autorului, această simfonie își pierde puterea, ilustrația și intensitatea. Dar ca o lucrare separată este o operă extrem de artistică interesantă. Întregul punct este lipsa de consolare emoțională înainte de sfârșitul inevitabil și teribil pentru o persoană care își apreciază în mod deosebit existența.

"Trucuri vesele" (1895)

"Strauss și-a dedicat trupele amuzante lui Till Ulinspiegel lui Strauss prietenului său Arthur Seidl. Ei au studiat la aceeași universitate din München și au convenit asupra iubirii muncii lui Wagner. Seidl a fost odată considerat specialist în lucrarea și biografia compozitorului, care ia imitat toată viața lui Richard. Ulterior, Arthur a lucrat ca editor al ziarelor germane centrale, iar cu W. Klatte a scris o carte despre prietenul său. "Schița caracteristică" este prima biografie și analiză a muzicii de către R. Strauss.

Poemul a debutat la Köln, fiind interpretat de Herzen - orchestra, condusă de F. Wultern. Durata lucrării este de numai 15 minute, dar criticii consideră că aceasta este apexul talentului autorului. În revistă, domnul Kennedy îl numește "spiritual". Piesa este compusa din 27 de episoade, care trateaza povestea aventurilor legendarului erou Ulenspiegel de la nastere pana la moarte.

"Astfel a vorbit Zarathustra" (1896)

Crearea acestui poem a fost din nou urmat de unul dintre compozitorii Arthur Seidl. Prin activitatea sa, din 1898 până în 1999 a fost angajat al Arhivelor Nietzsche. Acesta a fost cel care la dat lui Richard cartea unui gânditor celebru: "Așa a vorbit Zarathustra." Strauss, sub impresia citirii, scrie un poem simfonic magnific. 9 fragmente au nume din capitolele cărții. Autorul conduce el însuși prima interpretare în Frankfurt.

Criticii sunt încântați de exemplul viu al romantismului german, în care o anumită "plictiseală" cooperează cu despotismul rabdător. Muzica este adesea folosită în lumea modernă și în cinematografie. De exemplu, în ecranul de protecție "Ce? Unde? Când? "Și în filmul" Odiseea spațială ". Regizorul S. Kubrick a luat fragmente din simfonia "So Spoke Zarathustra" (Strauss) pentru a reprezenta dezvoltarea neagră a universului.

Salome (1905)

Drama lui Richard este scrisă în conformitate cu opera lui Oscar Wilde, despre care scriitorul a scris Sarah Bernhardt. Premiera a fost marcată de un astfel de scandal în Berlin, care poate fi luat pentru succesul fără precedent al piesei. Erotismul și sensibilitatea, Estul emoțional, imaginea imorală a lui Salome, spre deosebire de puritatea baptiștilor, este o ilustrare inspirată pentru un compozitor precum Richard Strauss. "Salome" a fost scris pentru un an și jumătate. În procesul de scriere corespunde caracterul personajului principal. În locul unui monstru plat și direct, plin de dorința animalului, apare o fată fragilă, îmbrățișată de o pasiune tragică.

În Germania puritană, opera a provocat recenzii conflictuale ale criticilor. Chiar și cântăreții au refuzat să joace roluri în piesă, numindu-l imoral. Prima actriță, care a primit rolul lui Salome, a răspuns furios lui Richard: "Sunt o femeie decentă!". Totuși, acest cântăreț, M. Wittich, a preluat curajul primei interpretări.

Alpine (1915)

Ultimul poem simfonic Compozitor german. Chiar și în tinerețea sa timpurie, Richard era îngrijorat de ideea de a crea muzică care să pară o ascensiune către munți. De trei ori a început lucrarea, dar de fiecare dată când foaia de muzică a mers pentru a topi șemineu. Numai în 1914, după opera "Femeia fără umbre", autorul reia dezvoltarea acestei idei.

Premiera a avut loc pe 18 februarie la Berlin, a spus autorul. "Symphony Alpine" este unul dintre cele mai populare lucruri din zilele noastre. Aceasta este muzica software, defalcată în sensul de 22 de părți. Ultimul concert important al lui Richard este tocmai acest poem interpretat de Orchestra de Stat din Bavaria în 1941.

Cântecele compozitorului

În timpul vieții, autorul a scris multe melodii pentru soprana, care a fost cântată de iubita sa femeie. În 1948, a fost creat "Four Last Songs". La concerte această lucrare este cântată la sfârșit. Richard Strauss, ale cărui cântece au fost întotdeauna umplute cu o sete de viață și pozitive, în ultima lucrare scria despre oboseala și premoniția morții. Așteptarea sfârșitului sună calm, cu încrederea unei persoane care și-a trăit în mod activ viața.

"În lumina seara" - prima melodie vorbește despre pacea minții, scrisă pe poeziile lui Eikhendorf. Apoi vine "Primăvara" și "Căderea adormită". Ultimul "septembrie" este o penetrare uimitoare a stării de toamnă și o ploaie ușoară. Aceste lucrări se bazează pe poemele lui G. Hesse. Toate compozițiile sunt o combinație unică de muzică și text. Atmosfera și stilul sunt atât de puternice, încât criticii, recunoscând cântecele, sunt oarecum depășite chiar și timp de 48 de ani și acum le percep ca fiind cea mai puternică creație a autorului.

Autor și dirijor

În plus față de aceste opere simfonice, Richard a scris „Simfonia internă“ și „Don Quijote“, „Viața este un erou“, iar suita „Burghezul Gentilom“, precum și o serie de alte lucrări de succes și nu-așa. Pe lângă scris, Strauss este dirijorul muzicii sale și al altor compozitori. Repertoriul său este opera și simfonii ale autorilor secolelor 18-20.

Richard Strauss - ultimul romantic al timpului său - a caracterizat munca sa cu umor și simplitate:

"Poate că nu sunt un compozitor de prim rang, dar sunt compozitor de primă clasă!"