Vasilyev Konstantin Alekseevich: picturi și descrierea lor

Vasileev Konstantin

Biografie scurtă

Artistul sovietic Konstantin Vasiliev sa născut în 1942 în orașul Maikop ocupat de germani (Teritoriul Krasnodar). Tatăl său, Alexei Alexeevich - originar din St. Petersburg, inginer, iubitor de literatură și natură. Mama viitorului artistul Shishkin Claudia Parmenovna era de genul țăranilor din Saratov.

După război, băiatul și părinții lui s-au mutat în Kazan, iar în 1949 - în satul pitoresc Vasilevo. Începând cu copilăria, Constantin a îndrăgit de desen, a arătat un talent fără precedent pentru epoca sa, în picturile de acuarelă. Timp de patru ani (între 1957 și 1961) a studiat la Colegiul de Artă din Kazan. După absolvire, a predat desen și desen în liceu și, de asemenea, a lucrat ca artist-designer.

Apel la suprarealism și expresionism

Ca mulți pictori, el a fost în căutarea stilului său artistic pentru o vreme, Vasiliev Konstantin Alekseevich. Imaginile perioadei sale timpurii se aseamănă cu lucrările suprarealiste ale lui Picasso și Dali. Acestea includ "Apostolul", "Strunu", "Înălțarea". După ce a fost dus de suprarealism, Vasiliev sa răcit rapid la el, crezând că, cu ajutorul lui, era imposibil să se atingă expresia pe pânza de sentimente profunde.

Următoarea etapă a lucrării sale, artistul sovietic asociat cu expresionismul. În această perioadă au ieșit din mâinile sale picturi precum "The Memory Icon", "Tristețea reginei", "Muzica genelor", "Viziunea". Cu toate acestea, curând maestrul a refuzat expresionismul, considerând această tendință în arta superficială și incapabilă de a exprima gânduri profunde.

Crearea picturilor în stil rusesc

Artist Konstantin Vasiliev, biografia și creativitatea, care sunt descrise în această publicație ar putea dezvălui un adevărat numai după ce am început să pictez peisaje din țara lui natală. Natura la inspirat să creeze picturi în stil rusesc. Treptat, el a început să completeze peisajele cu imagini ale oamenilor. În paralel, Konstantin Alekseevich a fost dus prin studierea literaturii istorice, românilor și miturilor epice rusești. Cu cât învăța mai mult despre trecutul poporului său, cu atât mai puternic dorea să reproducă scene din viața lui pe panza. Aici artistul a reușit să-și dezvăluie maxim talentul. Inspirat de cultura rusă, Vasiliev a scris cel mai cunoscut lucrările sale :. „Eagle de Nord“, „în așteptare“, „Omul cu o bufniță“ a devenit faimos Constantin și ca pictor de scene de lupta sa de autor aparține unui portret al mareșalului Jukov, tabloul „Adio de slave“. "Parada a 41-a", "Dorința pentru patria-mamă".

Konstantin Vasilyev este un artist care și-a creat capodoperele pentru muzică. Când a pictat în atelierul său a sunat cântece rusești populare, lucrări patriotice ale anilor de război, lucrările lui Șostakovici și a altor compozitori clasici. Dragostea pentru muzică și-a găsit reflexia în opera lui Konstantin Alekseevich. La începutul anilor `60, el a creat o serie de portrete grafice ale unor compozitori celebri ( „Rimski-Korsakov“, „Sostakovici“, „Beethoven“, „Mozart“, „lui Debussy“ și altele.).

Critica artistului, moartea lui

Din păcate, Konstantin Alekseevich Vasiliev nu și-a putut recunoaște talentul. Picturile sale, acuzate de fascismul rusesc, au fost persecutate de autoritățile comuniste. Ei au criticat nemilos, numit "non-sovietic". Maestrii au cerut în mod repetat să oprească pictura. Numai de câteva ori pentru viața operei artistului a fost norocos să viziteze expozițiile ținute la Moscova, Kazan și Zelenodolsk.

Punctul de grăsime din creativitate a pus moartea lui Vasilev Constantin. Artistul, care avea doar 34 de ani, a bătut trenul. Sa intamplat pe 29 octombrie 1976, la cateva zile dupa ce a terminat lucrul la cea mai faimoasa pavilion, The Man with the Filín. Konstantin Vasilyevich a fost îngropat în satul său natal Vasilievo, chiar în pădurea de mesteacan, unde îi plăcea să se inspire din natură.

Descrierea imaginilor stadiul incipient al creativității

Potrivit picturilor din diferite perioade, este interesant să privim cum talentul lui Vasiliev a fost perfectat de-a lungul anilor. În lucrarea sa "Înălțarea", scrisă în 1964, poate fi urmărită imitația lui Salvador Dali, care are o lucrare cu o temă similară. Cu toate acestea, dacă vă uitați atent la imaginea artistului sovietic, puteți vedea o interpretare complet nouă a istoriei ascensiunii lui Hristos. Isus este descris în Vasiliev, nu ucis, așa cum este obișnuit, dar în viață. Fața lui își exprimă îngrijorarea cu privire la soarta viitoare a omenirii. Konstantin Vasilyev este un artist care, cu ajutorul pânzei sale, a declarat: "Nu numai sufletul Mântuitorului, ci și trupul său, nu este supus morții".

"Pictograma de memorie" a fost creată în anii în care Konstantin Alekseevich a fost în căutarea stilului său și a creat picturi în gen expresionismul abstract. Această lucrare a artistului nu este doar un colaj romantic, ci amintirea sentimentelor sale delicate pentru o fată numită Ludmila. În ea, Constantin sa îndrăgostit la vârsta de 20 de ani. După întreruperea cu tânăra doamnă, ia distrus toate fotografiile. Fragmentele de poze ale lui Lyudmila au fost salvate de mama artistului. Ele au servit și ca bază pentru crearea "Ikonshellipului" - simbolizarea imaginii iubirii pierdute a creatorului.

Vasiliev Konstantin Alekseevich: poze ale ultimilor ani ai vieții

Cu puțin înainte de moartea sa, Vasiliev desenează imaginea "Așteptare", care descrie o frumusețe rusă cu o lumânare în mâinile ei. Fata se uită în fereastra acoperită de îngheț, așteptând pe cineva din familia ei. Nu se știe cine se uită la eroina imaginii. Probabil a întârziat undeva în modul mirelui, dar poate un soț care nu sa mai întors de război de mult timp. În fața fetei, aprinsă de flacăra unei lumânări, se poate observa o neliniște pentru un om iubit. Maestrul de foc a desenat o pictură luminată pe pânză, ceea ce face să pară foarte realistă. Vasiliev a scris această imagine cu ocazia zilei de naștere a mamei sale, din cauza a ceea ce mulți cred că, în imaginea tinerei doamne, a reprezentat-o ​​la o vârstă fragedă.

"Omul cu filigran" este punctul culminant al lucrării lui Konstantin Alekseevici și, prin coincidență tristă, ultima lui lucrare. Pe el, maestrul a portretizat un bătrân cu părul gri, înțelept cu experiența vieții, ținând o lumânare în mâna dreaptă. Era obosit, dar avea un drum lung înainte. Pe o mana stanga alungita, are o bufnita de vultur. Bătrânul se întoarce peste pământul acoperit de zăpadă, privindu-se în depărtare cu o priveliță plină. Deasupra capului său este cerul înstelat, iar la picioarele lui este un foc făcut dintr-un sul de hârtie cu numele artistului. Spectatorii în diferite moduri percep complotul imaginii. Cineva vede pe Dumnezeu la bătrân și pentru cineva este întruchiparea înțelepciunii pământești. Imaginea face o impresie de neșters asupra altora. Langa ea, vreau sa stau mai mult si sa incerc sa vad ce vrea artistul sa spuna umanitatii.