Arta abstractă este ce? Abstractizare în pictura: reprezentanți și lucrări

Este particular pentru o persoană să pună totul în ordine, să găsească un loc și să dea un nume. Acest lucru este deosebit de greu de făcut în artă, unde talentul este o categorie care nu vă permite să vârați o persoană sau o direcție întreagă în celula unui catalog general comandat. Arta abstractă este doar un astfel de concept. Despre el argumentează mai mult de un secol.

Abstractio - distragere, separare

Mijloace expresive de pictura - aceasta este linia, forma, culoarea. Dacă le separăm de valori, legături și asociații inutile, ele vor deveni ideale, absolute. De asemenea, Platon a vorbit despre adevărata frumusețe corectă a liniilor drepte și a figurilor geometrice. Lipsa de analogie descrisă cu obiecte reale deschide calea pentru influența asupra privitorului asupra altui necunoscut care este inaccesibil conștiinței obișnuite. Semnificația artistică a imaginii în sine trebuie să fie mai mare decât importanța a ceea ce ea descrie, pentru că o tabloul talentat dă naștere unei noi lumi senzuale.

Deci reformatorii artistilor rationalizati. Pentru ei, arta abstractă este o modalitate de a căuta noi metode artistice care au o putere fără precedent.

Secolul nou - o nouă artă

Criticii de artă argumentează despre ce este arta abstractă. Istoricii artei cu ardor își apără punctul de vedere, umplând petele albe din istoria picturii abstracte. Dar cel mai mult de acord cu timpul nașterii sale: în 1910, în Munchen, Vasily Kandinsky (1866-1944) și-a expus lucrarea "Untitled. (Prima acuarelă abstractă). "

Curând Kandinsky în cartea "Despre spiritul în artă" a proclamat filozofia unei noi tendințe.

Principalul lucru este impresia

Nu crede asta arta abstractă în pictura a apărut de la zero. Impresioniștii au arătat o nouă semnificație a culorii și a luminii în pictura. În același timp, rolul perspectivei liniare, respectarea exactă a proporțiilor etc., a devenit mai puțin important. Sub influența acestui stil erau toți maeștrii de frunte ai acelui timp.

Peisaje James Whistler (1834-1903), „Nocturne“ și „simfonie“ sa, in mod surprinzator amintind de capodopere ale pictorului expresionist abstract. Apropo, Whistler și Kandinsky posedă o sinestezie - abilitatea de a transmite culoarea sunetului unei anumite proprietăți. Și culorile din lucrările lor sună ca muzică.

În lucrările lui Paul Cezanne (1839-1906), mai ales în perioada târzie a lucrării sale, forma obiectului se schimbă, dobândind expresivitate de un fel special. Nu fără nici un motiv, Cezanne este numit precursorul cubismului.

Mișcare înainte în față

Arta abstractă în artă a luat forma într-un singur flux în cursul progresului general al civilizației. Mediul intelectualilor a fost încântat de noi teorii în filosofie și psihologie, artiștii au căutat legătura dintre lumea spirituală și materialul, personalitatea și cosmosul. Deci, Kandinsky în justificările lor teoria abstractizare se bazează pe ideile exprimate în cărțile teozofice de Helena Blavatsky (1831-1891).

Descoperirile fundamentale din fizică, chimie și biologie au schimbat conceptul de lume, puterea influenței omului asupra naturii. Progresul tehnologic a redus scara terestră, amploarea universului.

Odată cu dezvoltarea rapidă a fotografiei, mulți artiști au decis să îi ofere o funcție de documentare. Ei au argumentat: nu este o chestiune de a copia, ci de a crea o realitate nouă.

Abstracția este o revoluție. Și oamenii talentați cu mentalități sensibile simțeau: era timpul pentru schimbarea socială. Nu s-au înșelat. Secolul al XX-lea a început și a continuat cu o răsturnare fără precedent în viața întregii civilizații.

Părinți fondatori

Împreună cu Kandinsky, Kazimir Malevich (1879-1935) și olandezul Piet Mondrian (1872-1944) au fost sursele noului curent.

Cine nu cunoaște Piața Neagră a lui Malevich? De la înființarea sa în 1915, el excită atât profesioniștii, cât și filistinii. Unii văd un capăt mort, alții - un șoc simplu. Dar toată lucrarea maestrului vorbește despre descoperirea orizonturilor noi în artă, despre avansarea.

Teoria suprematismul (latină Supremus -. Cea mai mare), dezvoltat de Malevici, a afirmat primatul culorii printre alte mijloace de vopsire, procesul de vopsire este asemănat actul de creație, „artă pură“, în cel mai înalt sens. Semnele profunde și exterioare ale suprematismului se regăsesc în lucrările artistilor contemporani, arhitecților și designerilor.

Aceeași influență a avut asupra generației următoare de creație Mondrian. Neoplazismul său se bazează pe generalizarea formei și pe utilizarea atentă a culorii deschise, nedistorsionate. Oglinzile directe negre și verticalele pe un fundal alb formează o rețea cu celule de dimensiuni diferite, iar celulele sunt umplute cu culori locale. Exprimarea pântelor de master a determinat artiștii să înțeleagă creativitatea, apoi să copieze orb. Artiștii și designerii de abstracție folosesc atunci când creează obiecte destul de reale. În special, motivele mandriiene se găsesc în proiecte arhitecturale.

Avangarda rusă - poezie de termeni

Artiștii ruși au fost în mod special receptivi la ideile compatrioților lor - Kandinsky și Malevich. În special organic, aceste idei se încadrează în era turbulentă a nașterii și formarea unei noi ordini sociale. Teoria Suprematismului a fost transformată de Love Popova (1889-1924) și Alexander Rodchenko (1891-1956) în practica constructivismului, care a avut un impact deosebit asupra noii arhitecturi. Obiectele construite în acea epocă sunt încă studiate de arhitecții din întreaga lume.

Mihail Larionov (1881-1964) și Natalia Goncharova (1881-1962) au devenit fondatorii rasismului sau districtelor. Ei au încercat să reflecte intersectarea bizară a razei și a avioanelor luminoase emise de tot ceea ce umple lumea din jur.

În mișcarea kubofuturistov, angajat în poezie, la diferite momente au participat Alexander Esther (1882-1949), David Burliuk (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadezhda Udaltsova (1886-1961).

Arta abstractă în pictura a fost întotdeauna purtătorul de cuvânt al ideilor extreme. Aceste idei au iritat autoritățile stat totalitar. În URSS, și mai târziu în Germania nazistă ideologi determinată rapid ce fel de artă va fi clar și aveți nevoie de oameni, și de la începutul anilor `40 a centrului de dezvoltare de arta abstracta secolului XX sa mutat în America.

Bucle cu un flux

Abstracția este o definiție mai degrabă vagă. Oriunde obiectul creativității nu are o analogie specifică în lumea înconjurătoare, se vorbește de abstractizare. În poezie, în muzică, în balet, în arhitectură. În artele plastice, formele și formele acestei direcții sunt deosebit de diverse.

Putem distinge următoarele tipuri de artă abstractă în pictura:

- Compoziții color: în spațiul pânzei, culoarea este principalul lucru, iar obiectul se dizolvă în jocul de culori (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), orfist Robert Delone (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970), Barnet Newman (1905-1970)).

- Abstractizarea geometrică este un tip mai intelectual, analitic de pictura avangardistă. Acesta respinge termenul liniar și iluzia de adâncime, atunci când se decide relația dintre formele geometrice (Malevich, Mondrian, elementarist Theo van Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), un op arta urmăritor Victor Vasarely (1906-1997)).

- abstractizare expresivă - este deosebit de important procesul de vopsire, el uneori, metoda de aplicare, cum ar fi, de exemplu, tashists (de la tache din - pete) (Jackson Pollock (1912-1956), tashists Georges Mathieu (1921-2012), Willem de Kooning ( 1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).

- Minimalismul este o întoarcere la originile avangardei artistice. Imaginile sunt complet lipsite de link-uri și asociații externe (Frank Stella (g.r.1936), Sean Scully (g.r.1945), Ellsworth Kelly (g.r.1923)).

Abstracție - în trecut?

Deci, ce este abstractionismul acum? Acum puteți citi pe web că pictura abstractă este un lucru din trecut. Avangardă rusă, pătrat negru - cine are nevoie de ea? Acum timpul este viteza și informații clare.

Informație: una dintre cele mai scumpe picturi din 2006 sa vândut pentru mai mult de 140 de milioane de dolari. Se numește "No. 5,1948", autorul este Jackson Pollock, un abstractionist expresiv.