Cum se analizează imaginea?

Descrierea unui portret, a unei vieți nefuncționale sau a altora opere de artă scopul este dezvoltarea gândirii artistice. De asemenea, analiza este necesară pentru a confirma autoritatea și pentru a determina timpul de scriere a imaginii.

Înainte de a învăța să înțelegi arta, trebuie să înveți limba în sine. La urma urmei, nimeni nu va da vreodată vina pe analfabetul pentru că nu poate să aprecieze frumusețea literaturii, deoarece este clar necesar să înveți să înveți să citești. Așa scrie Max Fry în cartea sa. O strânsă cunoaștere a structurii imaginii și a legilor percepției artei va contribui la actualizarea poziției de cercetare a persoanei, astfel încât să înțeleagă în mod independent semnificația lucrării de pictură și să stăpânească gândirea artistică.

În procesul de predare în școlile de artă, în școlile obișnuite în clasele de artă, elevii se familiarizează cu lucrările diferiților artiști, tendințele și stilurile artei. În același timp, este important nu numai să ascultați atunci când profesorul este un lector obișnuit, ci și să încercați să analizați imaginea dvs., să exprimați în cuvinte nu numai structura, ci și conținutul și să împărtășiți înțelegerea imaginilor.

În ceea ce privește percepția, trebuie spus că, în ceea ce privește operele de artă, acest proces nu depinde numai de nivelul de pregătire, ca și din cultura generală, experiențele de viață și abilitățile asociative. Există, de asemenea, modele generale care nu depind direct de calitățile individuale ale unei persoane.

Analiza de model, organizat într-o instituție trebuie să fie o bază teoretică bună pentru activitatea artistică independentă, care va stimula și mai mult nevoia de elevi într-o percepție semnificativă a realității, și de a promova auto-determinare și adaptare socioculturale.

Pentru a efectua o descriere calitativă a unei încă de viață sau alte opere de artă plastică și scenă abstractă a percepției, este necesar să se acorde o atenție faptul că imaginea - nu este doar o fereastră către lume, și un plan pe care artistul prin diverse resurse pitorești poate crea iluzia de spatiu.

Din acest motiv, trebuie mai întâi să analizați parametrii de bază ai lucrării. Este important să se evalueze dimensiunea imaginii, formatul acesteia, tehnica de execuție. Luați în considerare la ce distanță este cel mai bine perceput produsul.

Apoi, analiza imaginii implică luarea în considerare a complotului operei, genul. Poate fi viata in continuare, peisaj, portret, animalistic, mitologic, de zi cu zi, istoric, religios. De asemenea, trebuie să încercați să determinați intenția artistului. Ce sarcină a vrut să rezolve scriind această lucrare? Care este gradul de naturalism sau convenție? De asemenea, o componentă importantă a oricărei lucrări de artă este compoziția. Poate fi statică, dinamică sau echilibrată. Este necesar să se estimeze raportul dintre spațiu și fundal pe pânză, unghi de vedere, pe care artistul a ales-o. Poate că a încercat să implice oamenii în interacțiunea cu imaginea sau că privitorul rămâne doar un creator al unei terțe părți. Apreciez cât de bine sunt imaginile reprezentate în imagine, siluete, în măsura în care sunt valoroase în ele însele.

Există, de asemenea, multe aspecte care trebuie abordate. De exemplu, cât de mult este detaliată imaginea, cum este transmisă culoarea, ce culori predomină și așa mai departe. Acum, în forma cea mai generală, știți cum se face analiza imaginii. Dar amintiți-vă că procesul depinde în mare măsură de percepția dvs. și este individual.