Manierismul este direcția în cultura Europei în secolele XVI-XVII

Manierismul este o tendință artistică în mai multe țări europene în secolele XVI și XVII. Această tendință a apărut în timpul Renașterii târzii, iar unii cercetători cred că a devenit un fel de reacție a inteligenței la o serie întreagă de fenomene de criză în timpul Renașterii.

Caracteristicile generale ale erei

Manierismul este o etapă de tranziție de la Evul Mediu la timpurile moderne timpurii. Acestea au fost decenii foarte dificile în istoria țărilor din Europa de Vest. Atunci a avut loc formarea unor noi sisteme socio-politice și economice. Toate acestea au fost legate de desfășurarea unor războaie mai largi, în care au participat sindicatele militaro-politice și chiar întregi blocuri de state. În mai multe țări s-au produs schimbări majore legate de tranziția spre modul capitalist de viață.

În plus, societatea educată din acea vreme a fost deosebit de șocată de jaful Romei în 1527. Toate aceste schimbări nu au putut decât să afecteze viziunea asupra lumii a cercurilor educate. Manierismul este un fel de reacție la criza idealurilor umaniste care au glorificat omul și existența lui. Prin urmare, mulți artiști, sculptori și arhitecți s-au transformat în noi căutări în munca lor.

Caracteristicile direcției

Un nou stil a apărut în Italia, apoi sa răspândit în mai multe țări europene. În primul rând, principiile sale au început să fie împărtășite de artiști din Franța și Olanda. Pentru acest domeniu se caracterizează prin următoarele caracteristici: dorința de a transmite armonia liniilor de formă exterioară și spirituală, alungire și alungire, tensiune reprezintă. Acest lucru este diferit de percepția unui artiști renascentiști armonioase, care a încercat să comunice liniște în lucrările sale, și mai ales grija formelor de proporționalitate în compoziție.

În sculptura maestrului sa acordat o atenție deosebită plasticității și eleganței. În arhitectură, a existat și o încălcare a armoniei formelor caracteristice erei precedente.

În pictura

Școala de pictura din Italia a devenit fondatorul unei noi direcții. S-a dezvoltat în orașe precum Florența, Mantua. Cei mai importanți dintre reprezentanții săi au fost Vasari, Giulio Romano și alții. Picturile artistilor din aceasta zona se caracterizeaza printr-o compozitie complexa, congestie mitice, o schema speciala de culori deschise. Subiectele erau foarte diverse, dar una dintre principalele a fost opoziția iubirii cerești și a iubirii pământești. Spiritualismul a fost caracteristic multor lucrări ale pictorilor.

Școala sa de pictură sa dezvoltat în Franța (în Fontainebleau). Mulți artiști olandezi au imitat autori italieni. În cadrul acestei direcții, interesul a apărut în renașterea portretului cavaleresc și a temelor medievale.

Sculptura si structuri

Manierismul în arhitectură a fost de asemenea dezvoltat pe scară largă. Pentru clădirile în acest stil se caracterizează o încălcare a proporțiilor și liniilor de fațade. Arhitecții au căutat să trezească un sentiment de anxietate în privitor, așa cum se manifestă în spiritul epocii, și anume criza valorilor Renașterii și pierderea unui sentiment de armonie și pace. Unul dintre exemplele de clădiri în acest stil este biblioteca Laurentian din Florența (autor - Michelangelo). În același stil, a fost decorată piața din Mantua, precum și o loggie în clădirea galeriei din Uffizi.

Manierismul este o etapă de tranziție între Renaștere și baroc. În sculptură, au fost observate aceleași fenomene ca în arhitectură și pictură. Cel mai reprezentativ reprezentant este B. Cellini. Opera sa se remarcă printr-un accent pe eleganță și rafinament, chiar și prin unele pretenții de forme și culori.

Locul în cultură

Manierismul este o etapă importantă în istoria artei. Mulți cercetători o văd ca fiind începutul rococului și barocului timpuriu. Desigur, multe elemente ale acestei direcții au afectat curenții ulteriori. Barocul, de exemplu, a preluat din această direcție pretenția formelor, complexitatea compoziției, rococo-eleganța și modul grațios al imaginilor. În general, Manierismul în artele vizuale, în ciuda tuturor caracteristicilor de mai sus ale tehnicii de performanță, este un concept destul de larg și extins.

De exemplu, lucrările artiștilor Renașterii au trasat deja trăsături ale acestui stil. Rafael a fost unul dintre primii care s-au despărțit într-o oarecare măsură de forma obișnuită a clasicismului și a început să dea alungări figurilor sale. În tablourile lui Leonardo da Vinci există câteva trăsături care prezic manierele: rafinamentul accentuat al anumitor imagini și rafinamentul special, spiritualitatea.

efect

Indicativ este faptul că Renașterea și Manierismul s-au diferențiat în definirea principiilor creativității artistice. La urma urmei, o nouă direcție a apărut doar atunci când formele clasice ale Renașterii au fost încă considerate un model de imitație. Dar și mai interesant este faptul că manierismul era foarte popular în secolul XX. Există chiar și conceptul de "neomanierism", prin care este obișnuit să se imite imitarea unor artiști contemporani în această direcție. Există un punct de vedere că această direcție a influențat arta internă a epocii de argint. Motivele acestei influențe se regăsesc în faptul că manierismul era o etapă de tranziție între Renaștere și baroc. Este inerent eclectic, deci într-un fel este universal. În timpul nostru, manierismul este interesant de neobișnuit și pretențios de forme, originalitatea abordărilor, precum și de căutarea activă a soluțiilor color.