Albrecht Durer: biografie și creativitate. Lucrările lui Albrecht Durer: o listă

A. Durer (1471-1528) - un mare artist german, și în ultimii ani de viață și un teoretician de artă. Biografia și opera sa sunt strâns legate de Renaștere. Lucrările lui Albrecht Dürer încă atrag mulți cunoscători de pictură astăzi. Vreți să aflați mai multe despre el? Viața și opera lui Albrecht Durer sunt prezentate în acest articol.

Biografie scurtă

Tatal sau era un maestru al Ungariei, un maestru de argint. Albrecht a studiat mai întâi cu tatăl său, apoi cu Michael Wolgemuth, pictor și gravor din Nürnberg. 1490-1494 - "ani de rătăcire", obligatorii pentru obținerea titlului de maestru. Albrecht a petrecut de această dată în orașele din Rinul de Sus (Strasbourg, Colmar, Basel). Aici a intrat în cercul imprimerilor de carte și al umaniștilor. Se știe că Durer a vrut să se îmbunătățească gravarea pe metal în M. Shogauer din Colmar, dar nu l-au găsit în viață. Apoi Albrecht a început să studieze lucrarea acestui stăpân, vorbind cu fiii săi, care erau și artiști.

În 1494, Albrecht Durer sa întors la Nürnberg. Biografia și opera sa au fost marcate în acest moment de evenimente importante. Atunci a avut loc căsnicia pe Agnes Frey, precum și deschiderea propriului atelier. După un timp, Albrecht a decis să facă o nouă călătorie, de data aceasta alegând Italia de Nord. El a vizitat Padova și Veneția în 1494-95. În Veneția, Durer a călătorit și în 1505, a rămas acolo până în 1507. Cunoașterea lui Albrecht cu împăratul Maximilian I datează din 1512. Aparent, în același timp, Durer a început să lucreze pentru el, până la moartea lui Maximilian, care a avut loc în 1519. Se știe că Albrecht a vizitat și Olanda. În perioada 1520-1521 a vizitat orașe precum Bruxelles, Antwerp, Ghent, Brugge, Malin și altele.

Creativitatea Durer

Albrecht Durer, biografie și a cărui lucrare coincide cu perioada de apogeu a Renașterii germane, nu a putut sta departe de tendințele timpului său. A fost o perioadă dificilă, în mare măsură disarmonioasă. Personajul său a lăsat amprenta asupra tuturor tipurilor de artă. Renovarea în opera lui Albrecht acumulează în sine originalitatea și bogăția tradițiilor artistice germane. Ele apar sub masca personajelor lui Durer, departe de frumusețe în termenii idealului clasic. În plus, comandantul preferă tot ce este ascuțit, acordă o atenție deosebită detaliilor individuale. O mare importanță pentru Albrecht este în același timp contactul cu arta Italiei. Lucrarea lui Albrecht Durer a fost marcată de faptul că a încercat să înțeleagă secretul perfecțiunii și al armoniei sale. Durer este singurul reprezentant Renașterea nordică, care, cu interesele sale multiple și concentrate, dorința de a înțelege legile artei, de a crea proporții perfecte ale figurii unei persoane, poate fi pusă la egalitate cu marii maeștri ai Renașterii italiene.

desene

Opera lui Albrecht Durer este diversă. El a fost înzestrat cu rolul de draft, gravor și pictor. În același timp, gravura și desenul ocupă chiar locul principal. Mai mult de 900 de coli sunt moștenirea lui Durer-draftsman. Prin diversitatea și amploarea sa, aceasta poate fi comparată doar cu creațiile lui Leonardo da Vinci. Aparent, desenul face parte din viața de zi cu zi a maestrului. Dürer a stăpânit perfect toate tehnicile grafice din acea perioadă - de la cărbune, acuarele, creion italian la trestie și argint. În ceea ce privește maestrii italieni, desenul a devenit pentru Dürer cea mai importantă etapă în crearea compoziției. Această etapă include studii, schițe de capete, picioare, mâini, draperii.

Pentru Durer, desenul a fost un instrument prin care a studiat tipurile caracteristice - femeile de moda din Nuremberg, chevalieri eleganti, țărani. Lucrările celebre ale lui Albrecht Durer - maestrul acuarelă "Hare" (prezentat mai sus) și "Bucata de gazon". Ele sunt executate cu un detașament rece și o asemenea stabilitate care ar putea deveni ilustrații la codurile științifice.

O serie de peisaje

Prima lucrare semnificativă a maestrului este o serie de peisaje din 1494-95. Aceste lucrări de Albrecht Durer sunt executate cu acuarelă și guașă în călătoria sa în Italia. Ele sunt compuse cu atenție echilibrate, bine gândite, cu planuri spațiale care se alternează ușor între ele. Aceste lucrări ale lui Albrecht Durer sunt primele din istoria peisajelor "curate" ale artei europene.

"Crăciunul", "Adorarea Magilor", "Adam și Eva"

starea de spirit buna clară, dorința autorului unui echilibru armonios de ritm si forme - acestea sunt trăsăturile caracteristice ale artei de Durer din secolul al 15-lea la începutul celui de al doilea deceniu al secolului al 16-lea. Acesta este altarul de „Crăciun“, a făcut în jurul valorii de 1498, și care se referă la 1504 de lucru „Adoratia Magilor“, în care Dürer reunește un grup de trei Magi si Madonna siluete netede, ritm circular calm și motiv arc, care se repetă de mai multe ori în decor arhitectural. În anii 1500, una dintre temele principale ale creativității lui Albrecht a fost dorința de a găsi proporțiile ideale ale corpului uman. El își caută secretele prin trasarea unor figuri nude de sex feminin și masculin. Să remarcăm că Albrecht a fost primul din Germania care a studiat nuditatea. Aceste căutări au fost sintetizate într-un 1504 gravură „Adam și Eva“, precum și în punerea în aplicare a aproximativ 1507 de mare pomelnic pitoresc omonim.

"Adorarea Sfintei Treimi" și "Sărbătoarea Rozariului"

Lucrarea cea mai dificilă, a ordonat compoziții picturale de armonie o varietate de figuri executate în anii de maturitate creatoare Albrecht Dürer. Lucrările sale celebre sunt create în 1506 "Sărbătoarea margelelor", în 1511 - "Cultul Sfintei Treimi". "Sărbătoarea margelelor" este una dintre cele mai mari lucrări ale lui Durer (161,5 x 192 cm). În plus, aceasta este una dintre cele mai importante picturi de intonație. Lucrul aproape de arta maeștrilor italieni, nu numai motivele, dar, de asemenea, vitalitatea lor polnozvuchiem pictează multitudine de imagini (mai ales portrete), compozițiile de echilibru, lățimea de scriere. Imaginea intitulat „Adoratia Treime“, reprezentând un altar de lucru mic, semicercuri ritmice care rezonează cu un altar de finalizare arcuită combinate plutind în Părinții îngeri cer și gazdă sfântă. Această imagine amintește de Discursul lui Raphael.

Portrete timpurii

Fără portrete este dificil să ne imaginăm lucrarea lui Albrecht Dürer. poze lui în acest gen sunt numeroase și foarte interesante. Albrecht, aflat deja în opera sa timpurie, interpretat în jurul anului 1499 (portretul lui Oswald Krehl), apare ca un maestru stabilit. Convează perfect energia internă a modelului, unicitatea caracterului. Unicitatea Albrecht Dürer constă în faptul că autoportretul este un lider în perioada timpurie a operei sale portret. Înapoi în 1484 a creat un desen cu un știft de argint prezentat la începutul articolului. Aici Albrecht este descris ca un copil de 13 ani. Deja la acea mână timp Durer a condus forța de tracțiune la auto-cunoaștere, care a fost dezvoltat în continuare în primele trei dintre picturile sale-portrete. Acestea sunt lucrările din 1493, 1498 și 1500. În ultima lucrare (fotografia este prezentată mai sus), Albrecht este descris strict în față. Înconjurat de o barbă mică și un păr lung, fața dreaptă ne amintește de imaginile lui Hristos Pantocratorul.

gravuri

Lucrarea lui Albrecht Durer (1471-1528) este interesantă prin faptul că a realizat gravuri la fel de bine pe cupru și lemn. Albrecht a transformat gravura, după Schongauer, într-una din artele principale. În lucrările lui Dürer ia fost exprimată spiritul neliniștit, neliniștit al naturii sale creatoare, precum și ciocnirile dramatice morale care l-au tulburat. În contrast puternic cu picturile clare și clare ale maestrului a fost prima serie grafică pe scară largă, formată din 15 gravuri pe temele Apocalipsei. Aceste lucrări, realizate pe un copac, au creat Albrecht în 1498. Durer în gravurile sale este mult mai mult decât în ​​picturi, pe baza tradițiilor germane. Ele se manifestă prin intensitatea mișcărilor unghiulare, abrupte, a expresiei exagerate a imaginilor, a ritmului de învârtire, a liniilor rapide și a ruperilor. Imaginea Fortunei de la gravura gravată "Nemesis", datând de la începutul anilor 1500, este formidabilă. Această gravură este considerată una dintre cele mai bune lucrări ale lui Durer.

"Viața Mariei", "Pasiunile Mare" și "Păcatele Mici"

. În grafic ciclul „Viața Mariei“, a creat aproximativ 1502-1505 de ani, interesul scriitor proeminent în detaliile genului, precum și o abundență de detalii - caracteristici tipice ale tradiției artei germane. Acest ciclu grafic este cel mai clar și calm în dispoziție. Celelalte două, dedicate pasiunilor lui Hristos, se remarcă prin expresia dramatică. Este realizat dintr-un copac „Passion Mare“ (aproximativ 1498-1510 gg.), Precum și două serii de gravuri pe cupru „Passion mici“ (de ani de creație - 1507-1513 și 1509-1511). Aceste lucrări ale lui Durer erau cele mai faimoase printre contemporanii săi.

Triptic 1513-1514 ani.

Gravură 1513 „Knight, Moartea și diavolul“, precum și două lucrări de 1514 ( „Hieronymus în celula“ și „Melancolia“) joacă un rol important în patrimoniul Albrecht. Ele formează un fel de triptic. Aceste lucrări sunt executate de comandant cu subtilitate virtuozită. Ele se caracterizează printr-o concentrare imaginativă rară și laconism. Aparent, Durer nu intenționa să le creeze ca un singur ciclu. Cu toate acestea, lucrarea combină implicațiile morale și filozofice, foarte complexe (interpretare a fi consacrat o mulțime de muncă de azi). Aparent, tratatul „Manualul războinicului creștin“ E. Rotterdam a fost inspirat de imaginea unui autor de vârstă mijlocie a unui războinic Stern, care se mișcă într-un scop necunoscut, indiferent de diavolul, urmând pe urmele sale, precum și amenințări cu moartea. Războinicul este prezentat pe fundalul unui peisaj sălbatic stâncos. Nu este întotdeauna ușor să percepem lucrarea lui Albrecht Durer. Rezumatul tratatului menționat mai sus este important de știut pentru înțelegerea imaginii unui războinic.

Sfântul Ieronim (prezentat mai sus), toate studiile științifice, este personificarea unei vieți contemplative și a auto-absorbției spirituale. Melancolia cu aripi maiestuoase, cufundată în reflecțiile ei sumbre, este reprezentată pe fundalul unui morman haotic de simboluri ale timpului și științelor care curg rapid, instrumentele ambarcațiunii.

Este de obicei interpretată ca personificarea spiritului creativ rebel al omului. Rețineți că umaniștii Renașterii găsite în oameni cu un temperament melancolic, „obsesia divină“ geniu, întruchiparea creativității. Prin urmare, putem spune că lucrarea lui Albrecht Dürer face parte, de asemenea, din tendința generală. Descrieți pe scurt munca sa ulterioară.

Lucrări târzii

Durer, după 1514, a lucrat la curtea lui Maximilian I (de mai sus este portretul său făcut de Albrecht). În acel moment, Albrecht Durer a executat multe ordine oficiale. Lucrările create de el necesită o mare pricepere, dar cea mai laborioasă dintre ele era o litografie pictată, realizată pe 192 de panouri. Această lucrare se numește Arcul lui Maximilian I Peste creația ei, a lucrat, cu excepția lui Durer, un grup mare de artiști. După o călătorie în Olanda, realizată în 1520-21, Albrecht a început o nouă creștere creativă. În acest moment, au apărut multe schițe runaway. În plus, un număr de excelent portrete grafice Lucrările lui Albrecht Dürer au fost refăcute. Lista lor este după cum urmează: executată în 1520 de cărbune "Erasmus of Rotterdam", precum și lucrările din 1521 "Luka Leidensky" (realizate cu un creion de argint), "Agnes Durer", cu creația care utilizează un creion metalic etc.

Portretele anilor 1520

Portretul din anii 1520 a devenit genul principal în opera lui Durer. La acea vreme, Albrecht Durer a creat imagini într-o gravură pe cuprul celor mai proeminenți umaniști ai timpului său. lucrări majore, după cum urmează: în 1526 - Portretul lui Philipp Melanchthon, în 1524 - Willibald Pirkheyma în 1526 - Erasmus. Pictura apare în 1521 „Portretul unui tânăr“, în 1524 - „Portret de bărbat“, în 1526 - „Jerome Holtsshuer“ și alte lucrări. Aceste lucrări mici se caracterizează prin compoziție impecabilă, completitudine clasică, siluete de urmărire. Ele sunt în mod efectiv complicate de contururile de berete uriașe de catifea sau de pălării cu margini mari. Centrul compozițional al acestor lucrări este o persoană dată într-un cadru apropiat, creată prin tranziții subtile de umbre și lumină. Într-o expresie facială abia perceptibil, în ochii lui cu ochii larg deschiși, în contururile ușor curbat într-un zâmbet sau o buze întredeschise, pometi într-o figură și mișcarea energetică încruntătură pot vedea urme ale unei vieți spirituale intense. Deschideți Albrecht în contemporanii săi tărie morală devine pe scară largă în pomelnicul „Patru Apostoli“ (imaginea de mai jos), ultimul maestru al picturilor (1525). A fost scris de Dürer pentru Primăria din Nürnberg. Cifrele uriașe ale evanghelistului Marcu, apostolii Pavel, Petru și Ioan, care personifică, conform contemporanilor maestrului, 4 temperamente.

Lucrare teoretică, valoarea creativității

În ultimii ani, viața Albrecht a publicat lucrări teoretice: îndrumări privind măsurarea riglă și compas (în 1525), pentru a consolida forturi, castele și orașe (în 1527), iar în 1528 a publicat o lucrare „Patru cărți despre proporțiile umane.“ Albrecht Dürer, creativitatea și soarta pe care le-am considerat, a decedat în Nuremberg 06 aprilie 1528

Dürer a influențat puternic dezvoltarea artei germane în prima jumătate a secolului al XVI-lea. Amprentele sale și în Italia au avut un mare succes - chiar și falsurile lor au fost emise. Mulți artiști italieni au experimentat impactul operelor sale, inclusiv Pordenone și Pontormo.