Etching - este o tehnică? Tipuri de gravură

Etchingul este un fel de gravură artistică, imprimând o imagine cu un cliche finalizat. Gravura clasică este o impresie dintr-un material din lemn, polimeric (linoleum) sau acrilic, tăiat de un tăietor sub forma oricărui desen. Numărul de afișări în acest caz este limitat. Etching - aceasta este o gravură,

gravură

O placă metalică, un semifabricat pentru un cliche, este prelucrată cu preparate acide. Pentru oțelul utilizat acid azotic, pentru reactivul cupru - clor.

O placă metalică de dimensiuni adecvate este măcinată la strălucire, degresată și acoperită cu un lac special rezistent la acizi. După uscare, se aplică un model pe piesa de prelucrat, care poate fi aproximativ și va necesita ulterior o muncă suplimentară. În unele cazuri, imaginea poate fi complet terminată. Totul depinde de preferințele comandantului. Mulți artiști consideră că este necesar să dezvolte un cliche, iar unii cred că arta adevărată nu are nevoie de corecții. Cu toate acestea, metodele nu sunt importante, ci rezultatul final. Cu toate acestea, gravarea este o adevărată artă plastică, care necesită o abilitate ridicată atât în ​​etapa de pregătire, cât și în procesul de obținere a impresiilor directe.

Prelucrarea conturului

După desenarea desenului de pe piesa de prelucrat, maestrul zgârie toate liniile cu un ac subțire ascuțit, îndepărtând stratul rezistent la acizi în locurile potrivite. În acest fel, metalul devine accesibil reactivului numai în acele puncte în care este necesar să se facă indentări. Țiglele finisate sunt scufundate în acid și începe procesul de gravare. Baia cu medicamentul trebuie să fie acoperită în siguranță, pentru a evita stropirile. În acest caz, este necesar să se asigure ventilarea încăperii, astfel încât aerul să nu se concentreze asupra vaporilor de acid otrăvitor.

Materiale chimice

Tehnica gravării este un proces tehnologic complex care necesită anumite condiții care să asigure siguranța artistului. Atitudinea necondiționată față de măsurile de protecție este inacceptabilă. Materiale chimice sunt folosite în prelucrarea pieselor metalice pentru gravare, sunt periculoase suficient, efectele lor negative asupra organismului uman trebuie să fie complet neutralizate sau cel puțin reduse la minimum. După decapare tamponul finit a fost spălat în apă curgătoare, și cu ea răzuire resturile de vopsea.

Apoi, baza este aplicată pe cerneala de imprimare, care umple toate depresiunile. Excesul de vopsea este îndepărtat de pe suprafață cu tampoane. Apoi, cu o bordură de gravură, se fac amprente digitale. Hârtia este presată pe substrat sub presiune, impresia este clară și contrast. Astfel, tehnica de gravare vă permite să creați desene de orice complexitate, cele mai fine linii, bucle, puncte și zgârieturi arata destul de organice. Dacă numărul de amprente este calculat în zeci și sute, cliseul este șters treptat și își pierde contrastul. În acest caz, trebuie să actualizați periodic placa, să o acoperiți din nou cu un lac rezistent la acizi și să aprofundeți desenul cu gravură.

Forme tipărite

Plăcile metalice tratate corespunzător, procesul nou gravat, pot fi folosite de un anumit număr de ori. Fiecare cliche este o formă tipărită, cu care sunt făcute gravurile. În majoritatea cazurilor, aceasta este o imagine artistică. Gravura gravură este considerată una dintre cele mai interesante forme de artă plastică. A fost dezvoltată la începutul secolului al XVI-lea.

Provocări creative

În 1515 el a aplicat tehnicii de gravare artist faimos Albrecht Durer, experimentele sale de gravare a plăcilor de metal au fost începutul unei epoci de gravură fină. Dürer combina crearea de gravuri clasice cu gravuri, aceste două tehnici pentru o lungă perioadă de timp au avut o valoare echivalentă în munca sa.

Artist italian Parmigianino, maestru neîntrecut de gravurile, le-a ridicat la rangul de artă adevărată. Mai târziu, pictorul olandez Rembrandt a făcut în imaginile unui joc unic de lumină și umbră, în plus, el a început să practice re-gravură, care a dat adâncimea benzii de rulare fără precedent.

acvatintă

În 1765, pictorul francez Jean-Baptiste Leprens a descoperit o noua tehnica pentru producerea de tonuri foarte moale, amintind de acuarelă. Tehnologia a fost numită "aquatint". Pentru prima imagine gravat contur transferat de la metoda tracings nakalyvaniya pad apoi acoperit în locuri întunecate colofoniu. Panoul a fost încălzit, pudra sa topit și a acoperit suprafața cu un strat granular. Locurile strălucitoare au fost prelucrate în mod obișnuit. Acvatintă folosit de multe ori în combinație cu imprimarea color, un adevărat maestru al acestei tehnici este considerată Francisco Goya, unul dintre cei mai buni artiști-Etchers din istorie.

Jacques Cullo

Deoarece gravura - este o artă subtilă, cei mai buni artiști ai secolelor 16-18 încearcă să se dovedească într-un gen dificil. Cu toate acestea, succesul a fost însoțit doar de cei mai talentați. Una dintre cele mai renumite maeștrii gravarea secolului al 17-lea a fost un artist francez Jacques Callot. Artistul a lucrat în stilul realismului sumbru, operele sale cele mai cunoscute fac parte dintr-o serie de „ororilor războiului“, iar comandantul cel mai elocvent de gravură numit „Hung.“

Tipuri de gravură

În secolul al XVII-lea, tehnicile de gravare au fost folosite cu succes în pictura icoanelor. Reprezentantul școlii flamande de pictură, artistul Antonis van Dyck, a devenit un excelent etorist practicând desene sacre. Arta gravării a făcut posibilă capturarea nuanțelor subtile ale imaginilor de pictură.

Un alt tip a fost așa numitul gravare de reproducere. A fost adoptat de editură. Practic, toate ilustrațiile din cărțile publicate în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea au fost executate în tehnica de gravare. Acest stil de imagine nu ar putea fi mai potrivit pentru opere literare. Desenele s-au dovedit a fi colorate și au transmis esența complotului. Din punct de vedere tehnic, graficele de gravare erau disponibile, costa relativ ieftin, iar calitatea imaginii a rămas la un nivel destul de ridicat.

Mezzo-tinto - cel mai laborios, dar foarte spectaculos. Este construit pe utilizarea haltelor datorate "granulei" suprafeței cliseului. Depresiunile minime dau o rugozitate, care, atunci când este imprimată, asigură tranziții ușoare de la lumină la umbră. Etchings făcute în modul de mezzo-tinto diferă în nuanțe catifelate și bogate.

Imaginea "originală" este o imagine foarte artistică pe care numai artistii cele mai faimoși ar putea să o facă. Pentru mulți artiști, gravarea a devenit un fel de aerisire, datorită cărora li sa oferit posibilitatea de a-și realiza pe deplin aspirațiile creative. Gravorului cea mai remarcabilă a secolului al 18-lea este considerat arhitectul italian Giovanni Piranesi, un autor de mai multe imagini de peisaje urbane romane și antichități. Nu mai puțin de artiști celebri ai vremii gravor Giovanni Battista Tiepolo ,, Francisco Goya, Antoine Watteau, Canaletto, Boucher.

renaștere

În secolul al XIX-lea, arta decorației a căzut sub influența apariției tehnologiilor tipărite pe o bază colorată. Cu toate acestea, la sfârșitul secolului, artiștii gravori s-au re-stabilit. Noile gravuri nu mai erau percepute ca ilustrații pentru publicațiile de cărți, deveniseră opere de artă cu drepturi depline, tendințe artistice în grafică. La începutul secolului XX, mulți pictori francezi, cum ar fi Charles-François Dobigny, Camille Corot și altele. Specializat în tehnica gravării și impresionistul parizian Eduard Manet. Printre pictorii ruși, tehnica de gravare a fost stăpânită de Valentin Serov și Ivan Shishkin. Gravura americană a fost James Whistler, suedeză - Anders Zorn, în Germania, Adolf Menzel a lucrat la gravuri.