Portretul în cultura diferitelor vremuri și popoare

Portret - gen de arta plastica,

Numai un portretist experimentat este capabil să exprime în lucrarea sa caracteristicile caracterului, starea emoțională a modelului, starea sa de spirit în momentul de față. Important în portret sunt toate detaliile - aspectul modelului, îmbrăcămintea, mediul de fundal, accesoriile. Ele dau artistului ocazia de a arăta și poziția socială a persoanei portretizate și a adăuga culori la momentul istoric al acelei ere.

Evoluția genului portret

În prezent, artele plastice au adunat o mare colectie de imagini portret, inclusiv moștenirea multor maeștri din trecut și prezent, pentru a afișa genul portretului în cultura de diferite. Mesajul transmis de ei în lucrările lor descrie cel mai bine timpul în care portretiștii trăiau și lucrau. În fiecare epocă, au existat propriile lor idealuri de frumusețe, au dominat stiluri diferite, iar cerințele pentru portretizare s-au schimbat. Pentru a reflecta, conserva și transmite descendenților imaginea feței, artiștii au folosit materiale diferite. Selectați portrete de sculptură, grafice și picturale, care subliniază versatilitatea, care are un gen de portret în cultura diferitelor vremuri. Poze cu imaginea unei fețe umane ar putea fi făcute și neconvenționale: sub formă de mozaic, broderie, aplicație etc.

Originea portretului

Primele portrete pictate sunt datate de antichitate profundă. Strămoșii lor pot fi considerați găsiți Fayumskie portrete, numit pentru locația lor (Oasis egiptean Fayum). Frescele găsite în timpul săpăturilor în ruinele palatului din Creta, în siguranță, ne-au adus frumusețile frumoase ale femeilor tinere. Deși imaginea era foarte schematică, aceste fresce pot fi considerate "protoportrete" reale.

Primele portrete care au supraviețuit, în care caracteristicile individuale ale unei persoane, a fost opera artiștilor din Grecia antică, Egipt și Roma au fost transferate, care au putut să prezinte genul portret plin în cultura de diferite. Aceste portrete au fost sculptate și au reprezentat poeții și gânditorii de atunci, comandanții și conducătorii militari.

Grecia antică

Vechii maeștri greci au apelat la imaginea omului în perioada arhaică. Arta arhaismului este asociată cu idealul unei persoane frumoase în spirit și în trup. Acestea sunt imagini ale unor oameni frumoși, opere, complet lipsite de asemănare portret.

Ulterior, imaginile devin mai complexe, maeștrii încearcă să creeze portrete ascuțite. Era elenistică a fost o perioadă de atenție pentru persoana, emoțiile sale. Sculptura era dinamică și expresivă. Statuile create au păstrat corpul persoanei ideale, dar s-au străduit să se asemene cu portretul. Sculptorii sculptori au sculptat în principal busturi, dar au existat statui în plină creștere, care au fost instalate pe piedestal. Un număr mare de portrete sculptate au fost create din diverse materiale: marmură, bronz, argint, aur, fildeș.

Roma antică

Interesele statului au fost combinate cu romanii, cu atenție față de om, individualitatea lui. Artiștii reflectau drepturile și îndatoririle omului, independența internă și dorința de libertate. Aceasta a determinat dezvoltarea unui adevărat portret sculptural. Romanii au fost descriși îmbrăcați în haine ceremoniale - toga, deoarece portretul era destinat să glorifice nobilimea familiei. Imaginile timpurii transmit puterea și reziliența caracterului, care păstrează genul de portret în cultura diferitelor vremuri. Dezvoltarea sculpturii romane a contribuit la obiceiul vechi de a face maimute postum.

În a doua jumătate a secolului II. portretul roman a atins punctul culminant al dezvoltării sale. Sculptorii au început acum să acorde atenție nu numai aspectului exterior al modelului, ci și dezvăluirii stării sale mentale. Acest lucru a dus la o schimbare în tehnica imaginii ochilor - pentru a înlocui incrustarea și colorarea au venit tehnici de plastic. Portraitiștii din acea vreme se străduiesc să transfere cel mai precis caracterul, expunând cele mai importante trăsături de personalitate.

Evul Mediu: Jan van Eyck

independent genul de artă portretul a devenit în Evul Mediu. Flemingman Jan van Eyck a fost unul dintre primii artiști care au stabilit genul de portret în cultura diferitelor vremuri. Mesajul pe care la lăsat în fiecare lucrare de pictura a venit la descendenți nu mai rău decât în ​​lucrările scriitorilor și poeților. Jan van Eyck a făcut portretul un gen independent. Conform legendei, el a fost și autorul tehnicii de pictura în ulei. Una dintre primele lucrări ale lui Van Eyck a fost pictura Altarului Ghent. Printre personajele prezente se numără și clienții lucrării - așa-numitele donatori (donatori), oameni care au donat bani pentru amenajarea bisericii. Tradiția încorporării picturilor religioase în chipurile clienților de tablouri a existat chiar și în Evul Mediu. Artistul nu include pur și simplu figurile donatorilor în compoziția operelor, ci încearcă să le dezvăluie personajele.

Renașterea

În Renaștere, portretul a devenit primul gen de pictură independent. Apărând în al doilea trimestru al secolului al XV-lea, el a devenit rapid popular. Principala sarcină a portretului a fost reflectarea personalității unui contemporan remarcabil. Artiștii au portretizat donații care nu erau pioși și umili - eroii lor erau fețe libere, nu numai pe deplin talentați, ci și capabile de acțiuni decisive.

Germania: Albrecht Durer

Lucrările pictorului și artistului grafic au devenit o mare contribuție la dezvoltarea genului portret. Portretele lui Durer se disting prin atenția la individualitatea unică a modelului. Eroii lor sunt energici, inteligenți, plini de virtuți, de energie și de putere. Autoportret Dürer a dat o atenție specială, care la acel moment a fost un fenomen neobișnuit, a căutat să găsească trăsăturile individuale care deosebesc o persoană de alta.

Italia: Leonardo da Vinci

A fost un excelent pictor, grafician, inventator, om de știință, inginer și chiar muzician. "Mona Lisa" ("Gioconda") - cea mai faimoasa imagine din lume. Peisajul din acest portret nu este doar un fundal. Femeia și natura se îmbină într-un întreg armonios. Artistul pare să vrea să arate că lumea personalității umane este la fel de mare și de neînțeles ca și natura înconjurătoare. Leonardo da Vinci a reușit să imortalizeze genul de portret în cultura diferitelor vremuri și popoare în lucrările sale.

Spania: Francisco Goya

Artist spaniol Francisco Goya a devenit faimos ca autor de portrete și gravuri sociale. Toate lucrările sale sunt caracterizate de emoționalitate pasională și claritate a caracteristicilor. Goya îi plăcea să scrie femei - frumoase și nu foarte, aristocrate și servitoare. Chiar devenind un favorit al conducătorilor, un pictor în curte, Goya a preferat să scrie celor săraci din mediul urban.

Anglia: Thomas Lawrence

Portretul a fost cea mai mare realizare a picturii englezești la începutul secolelor XVIII-XIX. Thomas Lawrence a fost primul portret de renume în limba engleză. Spectaculos și virtuos în tehnica de portrete de performanță a lui Laurence poartă amprenta unei înălțimi romantice. Artistul a acordat o atenție deosebită rafinării liniilor, bogăției culorii, curajului frotiului. Lawrence a scris portrete de actrițe și bancheri, copii și vârstnici, tineri și fete. El a înțeles profunzimea și importanța unei astfel de întrebări ca genul portret în cultura diferitelor vremuri. Albumul cu reproduceri ale operelor lui Lawrence a fost publicat ca o carte separată și a vândut mii de exemplare în întreaga lume.

Franța: Auguste Renoir

În prima decadă a secolului al XIX-lea. locul principal în pictura franceză a fost ocupat de discipolii și urmașii lui David. Creativitatea lor a reflectat dorințele societății domniei lui Napoleon. Clasicismul, dominant în această perioadă în artă, numit "Imperiul" - stilul imperiului. Acest stil "linia roșie" a pătruns în genul portret în cultura diferitelor vremuri.

Auguste Renoir nu și-a reprezentat picturile fără un bărbat, iar portretul este dincolo de situația vieții. La mijlocul anilor 1870. portretul a devenit genul principal în România pictura Renoir. În ultimii ani a început să lucreze la crearea portretelor copiilor: a scris copiii în interior, în natură. A reprodus cu acuratețe pielea de porțelan a modelelor sale tinere, un aspect clar și deschis, părul matasos, hainele inteligente. Renoir a transformat complet și a completat genul de portret în cultura diferitelor vremuri. Fotografii ale lucrărilor acestui mare maestru pot fi văzute în multe publicații despre cultură și pictura.

Federația Rusă

Genul de portret din Rusia a apărut mai târziu decât în ​​Europa (secolul al XVIII-lea.) Și a fost în multe privințe similar cu pictograma. Începutul portreticii rusești este asociat cu numele unor artiști precum Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov.

Maestrul picturii de portret și de gen a fost Vasily Andreevich Tropinin. În lucrările sale a dat întotdeauna o caracterizare relaxată, dar foarte adevărată a unei persoane. Tropinin a devenit aproape portretul oficial al Moscovei.

Alexei Venetsianov a numit pe bună dreptate strămoșul genului domestic în arta rusă. El a creat mai întâi o galerie de imagini țărănești - adevărată, dar nu lipsită de o anumită cantitate de idealizare și sentimentalitate.

Karl Bryullov a scris un număr mare de portrete formale, impregnată cu pasiunea frumuseții umane, pentru a experimenta bucuria de a fi. Printre cele mai bune portrete ale acestui timp se numără "Horsewoman", portrete ale lui Samoylova, Perovsky. Bryullov creează o lume specială de frumusețe, bucurie, lumea unei copilărie fericite.

Ora nouă

Noul timp a adus o nouă atitudine față de artă. Nu ar fi trebuit să fie împodobită, nu ar trebui să fie "frumoasă". Portretul, care exista deja în două ipostaze (ordonat și exploratoriu), devine mai omogen. Acum, acesta este în principal un gen comercial care oferă bani artistului, nu o oportunitate de a se exprima. Pentru exprimarea de sine a maestrului, acum alegeți mai des alte genuri.

Art Nouveau, care a apărut la începutul secolelor XIX-XX, a returnat portrete de costume și rol. Pentru a dezvălui caracterul modelului, artiștii au ales costume expresive, interioare și chiar posturi care amintesc de secolul al XVIII-lea. Aceasta nu era o întoarcere la trecut, o imitație oarbă, ci un fel de joc, serios și amuzant în același timp.

producție

Portretul continuă să existe până în ziua de azi, adevărat, acum, ca și înainte în Europa, devine din ce în ce mai mult un gen personalizat. Poate că aceasta este o etapă naturală a dezvoltării sale. Cu toate acestea, tradițiile continue, rămâne un document istoric important care va aduce descendenților amintirea erei noastre.