Ce sunt gravurile? Gravure de vechi (fotografie)

Ce sunt gravurile? Această întrebare îi interesează pe mulți. Într-un cuvânt străin răsunător este asociat cu imaginea poveștii biblice de pe placa de metal sau piatră, alții cred că aceasta este doar un desen, sculptat cu un cuțit de pe masă.

Cu toate acestea, întrebarea: "Ce este gravarea?" - este imposibil să răspundem fără echivoc, deoarece tehnologia pentru crearea desenelor este destul de complexă. Dar un lucru se poate spune cu certitudine. Gravura este un tip special de artă grafică, în care există artiști remarcabili și maeștri de neegalat.

Gravură tehnică

Arta picturii nu implică mijloace tehnice, cu excepția unui set de perii de artă, o paletă și un șevalet. Un alt lucru este gravarea, care necesită o pregătire tehnică în mai multe etape, cu o mulțime de tentative de încercare. Dar de ce este necesar? Nu este mai ușor să desenezi o fotografie și să nu pierzi timpul și efortul pe copierea multiplă. Mai ales din cauza autenticului artele plastice nu tolerează repetarea. Cu toate acestea, acest principiu nu funcționează aici. Efectul gravării constă în caracterul său neobișnuit, structura imaginii este fascinantă.

Imaginile grafice obținute prin tipărire se numesc "printuri". Cu toate acestea, o imprimare este o impresie din orice original, iar o gravură este o amprentă de pe o placă gravată. Ce este gravarea în ceea ce privește tehnologia de fabricație? Operații necomplicate, în timpul cărora este necesar să se apese o foaie de hârtie pe o placă pe care a fost aplicată anterior vopseaua. Apoi, această foaie este bine despărțită de bord - iar gravura este gata.

Metal și lemn

Arta gravării nu este în imprimare, ci în fabricarea originalului, din care puteți face apoi câte un număr de exemplare. Cu cât este mai puternic materialul din care se face "bordul", cu atât mai multe impresii puteți obține. Există două tipuri de gravare: imprimare înaltă și adâncă. Prima modalitate este de a tăia lucrarea originală într-o imagine oglindă, astfel încât vopseaua să fie transferată pe hârtie de pe suprafața exterioară a modelului tăiat. Și a doua metodă prevede că vopseaua va trece pe foaia de hârtie de la umpluturile cu depresiuni de pe "bord".

Arta originată în secolul al XV-lea, de atunci a fost modificată în mod repetat. Tablourile de gravare au fost fabricate inițial din foi de cupru, ca cel mai moale metal. Ulterior au existat tehnologii xilografice, conform cărora tabla a fost tăiată din lemn dur. Această metodă a fost mai puțin laborioasă, pe lângă faptul că a fost posibilă crearea de tipăriri multicolore. Pentru a face acest lucru, a fost necesar să se facă mai multe panouri cu aranjament diferit al elementelor figurii. Placa a fost aplicată alternativ pe fiecare placă, cu o uscare intermediară, rezultând o imagine obținută în culori.

gravură de epocă

Printul a devenit larg răspândit în secolul al XV-lea. Cele mai valoroase gravuri au fost create în același timp, în atelierele artistilor germani Martin Schongauer și Albrecht Durer. Italienii Andrea Mantegna și Antonio Pollayolo nu au rămas în urma lor.

În arta arta de imprimare din secolul al 16-lea a fost recunoscut pe scară largă în Europa, gravura a fost ridicată la nivelul de artă de mare, cea mai mare parte datorită capodopere de Dürer, cum ar fi „cei patru călăreți ai Apocalipsei“, „Stema Morții“, „Melancholia“.

La sfârșitul secolului al 16-lea a marcat un progres în arta de gravura, desene simple sunt în trecut, a existat o distinctiv, tăiere prin tehnologia a devenit mai complexe, paralele și hașuri pot obține rezultate fantastice în atingerea efect de sunet surround și jocul de lumină și umbră. Cifra dobândise semne de rafinament, care au servit drept stimulent pentru îmbunătățirea în continuare a tehnicilor.

Dezvoltarea de gravuri

Artiștii au început să aplice gravarea bazei metalice și au primit tehnologia de gravare, care a înflorit cu forță maximă numai în secolul al XVII-lea. Un portret ingenios Rembrandt a gravat gravurile și a obținut un succes considerabil în acest domeniu. Artistul Jean Cullo și-a dedicat în întregime viața artei de gravare și a creat o întreagă galerie de portrete ale contemporanilor săi. Claude Lorrain a fost îndepărtat prin traducerea picturilor sale în gravuri. Și Rubens a organizat un atelier special, în care și-a reprodus picturile.

popularitate

Secolul al 17-lea a fost momentul de aur pentru dezvoltarea unor noi arte - gravuri și gravuri. Lista de genuri în care artiștii au lucrat, totul sa extins. Au fost portrete și peisaje, pastorale, scene de luptă, vieți distruse, animale și locuitorii din adâncurile mării. Mulți artiști din acea perioadă venerați pentru onoarea de a încerca mâna lor la arta gravării. Au fost albume întregi, unite tematic, în funcție de complot și semn artistic. Într-o clipă gravurile satirice ale lui Hogarth, miniaturile lui Khodovetsky, o serie de gravuri ale lui Francisco Goya au devenit celebre.

Arta gravării în Japonia

Țara Soarelui Răsare, cunoscută pentru tradițiile sale artistice, nu a rămas la o parte. Gravura japoneză este un întreg strat de cultură a țării, parte a artelor plastice naționale. Istoria primelor impresii ale "Ukiyo-e" datează din secolul al XVII-lea. Apoi gravura japoneză tipărită în alb și negru. La începutul secolului al XVIII-lea, artiștii au introdus un sigiliu color, iar "Ukiyo-e" a fost transformat.

Gravurile din Japonia erau ieftine și se bucurau de o cerere constantă. Au ilustrat scene din viața oamenilor obișnuiți. Aceasta este în primul rând o geishă frumoasă (aceasta a fost tema principală), apoi au venit luptătorii de la sumo, iar în al treilea rând au fost faimoșii actori ai Teatrului Kabuki. După ceva timp, gravura peisagistică a intrat în modă.

Protecția exemplarelor deosebit de valoroase

Cele mai cunoscute gravuri, atât vechi, cât și cele realizate în ultima vreme, sunt sistematizate. Gravura, a cărei fotografie este disponibilă publicului, are numărul său de înregistrare și, de regulă, este înregistrată. Acest lucru trebuie să se asigure că valoarea sa artistică rămâne inviolabilă. Specimene rare, cum ar fi capodoperele lui Albrecht Durer, se află sub protecția UNESCO. O gravură faimoasă sau deosebit de valoroasă, fotografiile și reproducerile cărora sunt plasate în cărți de referință speciale ale Interpol, este protejată de servicii speciale.

modernitate

La începutul secolului al XX-lea, a continuat dezvoltarea gravării ca formă de artă. Sub conducerea sovietică, a apărut o întreagă generație de artiști talentați care au creat cu succes gravuri și amprente pe teren. În această perioadă, gravura a supraviețuit următoarei sale creșteri, cifra a devenit și mai complicată, expresivitatea ei a ajuns la punctul culminant. În anii `30, a fost formată o școală de gravură rusă și apoi sovietică, reprezentată de artiști talentați, precum și de studenți. Perspectiva dezvoltării ulterioare a artei de gravat a apărut roșu. Apoi, deja în anii de dinainte de război, gravura a devenit un poster, iar popularitatea sa a scăzut considerabil.

După Marele Război Patriotic, de aproape 20 de ani, amprentele au fost emise doar ca un mijloc de propagare sovietică ieftină, dar eficientă. În prezent, arta gravurii este într-o stare de stagnare, nu există noi entuziasti, iar artiștii mai în vârstă sunt implicați în proiecte comerciale. Deși și astăzi, întrebarea a ceea ce este tipărită, orice rus este capabil să dea un răspuns exhaustiv. Poate că în viitor vor exista noi tipuri de gravuri, pentru că arta are proprietatea de a se renaște în forme noi.