Arta medievală și trăsăturile acesteia

Evul Mediu este o perioadă istorică unică. Pentru fiecare țară, a început și sa încheiat la momente diferite. De exemplu, în Europa de Vest, Evul Mediu este perioada cuprinsă între secolele 5 și secolul al XV-lea, în Rusia din secolele X-XVII și în estul secolelor IV-XVIII. Să analizăm în continuare ce fel de moștenire spirituală ne-au lăsat creatorii acelei epoci.

Caracteristici generale

Ce a fost arta medievală? Pe scurt, ea combină căutarea spirituală a maeștrilor care au trăit la vremea aceea. Temele principale ale creațiilor lor au fost determinate de biserică. Ea a fost atunci cea care a acționat în calitate de client principal. Între timp, istoria artei medievale este asociată nu numai cu dogmele creștine. În memoria oamenilor din vremea aceea au existat încă semne ale unei vederi păgâne despre lume. Acest lucru poate fi văzut în obiceiurile, folclorul și ritualurile.

muzică

Fără ea, arta medievală nu poate fi luată în considerare. Muzica a fost considerată un element indispensabil în viața oamenilor din acea vreme. Ea întotdeauna a însoțit sărbătorile, sărbătorile, zilele de naștere. Printre cele mai populare instrumente au fost coarne, fluiere, clopote, tamburine, fluiere, tobe. Din țările estice, în muzica din Evul Mediu a venit lăutul. Au fost trăsături ritualice în motivele acelei perioade. De exemplu, la începutul primăverii a fost compusă muzică specială, sub care oamenii au alungat spiritele iernii și au anunțat apariția căldurii. Sub Crăciun a existat întotdeauna un sunet de clopot. El a purtat vestea bună despre apariția Mântuitorului.

cărți

Literatură medievală iar arta a lăsat un descendent bogat moștenire. Cărțile timpurii ale acelei ere au fost rescrise cu atenție și apoi ilustrate de călugări. La acel moment, hârtia era considerată o mare raritate, în legătură cu care a fost înlocuită cu pergament. Era făcut din piele de vițel sau miel. Scrierea a fost studiată pe așa-numitele tablete de lemn, acoperite cu ceară neagră sau verde. Lucrările de artă medievale au fost încorporate în principal pe plăci din lemn. Pentru cele mai valoroase volume, a fost utilizată o imprimare simplă de piele. Cultura și arta medievală au fost îmbogățite în detrimentul oamenilor de știință și poeților rătăciți. Ei au mers pe drumeții pentru a studia formele de scrisori din alte țări. Odată cu apariția dragostei curții, arta medievală era plină de romantism. El sa manifestat în primul rând în proză și muzică. La tribunale au cântat cântece dedicate luptelor epice ale lui Charlemagne, Arthur și Roland. Scrierea a continuat să se dezvolte. În Evul Mediu a apărut litere mici și litere mari, au fost definite regulile de scriere. Cărțile de atunci erau considerate o adevărată comoară. Nu erau accesibile unei mase largi a populației. De regulă, au fost ținute sub cheie și chei. Dacă cineva ar avea probleme cu banii, cartea ar putea fi pusă și să primească o bună răsplată.

Artă medievală: pictura

La acea vreme, numai cei care aveau cu adevărat talent și aveau abilitățile necesare pentru desen, se ocupau de crearea de fresce și picturi. Această creație nu a fost un hobby sau divertisment. Arta medievală a prezentat comandanților anumite cerințe. Fiecare pictura sau fresca avea propriul client. De regulă, au fost pictate zidurile bisericii, un altar sau o cameră de rugăciune. Artistii din Evul Mediu pot fi, mai probabil, numiti artizani, cum ar fi, de exemplu, fierari sau dulgheri. De aceea, numele multora dintre ei nu au ajuns în zilele noastre. De exemplu, pantofii nu își pun semnătura pe fiecare pereche de pantofi. În plus, crearea de fresce a fost adesea colectivă. Artiștii nu și-au propus să replice cu exactitate lumea din jurul lor. Arta medievală a presupus un impact moralizator și emoțional asupra oamenilor. Din aceasta s-au format anumite reguli nerostite:

• Arătați un personaj pe o canava la intervale diferite de timp (similare cu benzi desenate moderne).
• Neglijați mărimea reală a unei persoane pentru a da vizibilitate maximă evenimentului.

Arta vitralii medievale se bazează în principal pe teme religioase. De regulă, au pictat subiecte precum "Nașterea lui Hristos", "Răstignirea", "Pasiunile lui Hristos", " "Madonna and Child" și altele.

Stilul romantic

Ele au fost umplute cu artă medievală a Europei Occidentale în secolele X-XII. În unele zone, acest stil a fost păstrat până în secolul al XIII-lea. A devenit una dintre cele mai importante etape ale artei medievale. Stilul romanesc a combinat teme Merovingian și antichități târzii, componente "Renașterea Carolingiană", perioadă a Marii Migrații. Elementele bizantine și orientale au intrat în arta medievală a Europei Occidentale. Stilul romanesc a apărut în condițiile dezvoltării feudalismului și răspândirii ideologiei Bisericii Catolice. Clădirea principală, crearea de sculpturi, proiectarea manuscriselor au fost realizate de călugări. Biserica a fost de mult o sursă de artă medievală. Arhitectura a fost, de asemenea, cult. Distribuitorii principali ai stilului de atunci erau ordine monahale. Numai spre sfârșitul secolului al XI-lea au început să apară artiletele vagabond ale laicilor-pietrari.

arhitectură

Clădirile separate și complexele (castele, biserici, mănăstiri) în stil romanesc au fost ridicate, de regulă, în mediul rural. Ei au dominat împrejurimile, înfățișând asemănarea cu "cetatea Domnului" sau acționând ca o expresie vizuală a puterii domnului feudal. Arta medievală occidentală sa bazat pe armonie. Șansele clare și formele compacte de clădiri, așa cum au fost, au repetat și au finalizat peisajul. Fiind materialul principal de construcție a fost o piatră naturală. Este perfect armonizată cu verdeața și solul. Principala caracteristică a clădirilor în stil romanic au fost zidurile masive. Înălțimea lor era accentuată de deschiderile înguste ale ferestrelor și de portalurile în trepte adâncite (pasaje). Unul dintre elementele cheie ale compoziției a fost turnul înalt. Clădirile romanice erau sisteme de volume simple stereometrice: prisme, cuburi, paralelipipede, cilindri. Suprafața lor era dezmembrată de galerii, lame de umăr, frize arcuite. Aceste elemente au ritmat masivitatea zidurilor, dar nu au încălcat integritatea lor monolită.

temple

În ele s-au dezvoltat tipurile de biserică centrică și bazilicană moștenite din arhitectura creștină timpurie. În ultimele elemente integrale au fost un turn sau un felinar. Fiecare parte principală a templului a fost creată ca o structură spațială separată. Atât pe plan extern, cât și pe plan intern, a fost clar separat de restul. Impresia generală a fost întărită de arcade. Ele erau predominant încrucișate, cilindrice sau nervurate. Unele biserici au instalat cupole.

Trăsături distinctive ale decorului

În fazele timpurii ale stilului romanesc, rolul principal a aparținut picturii în pereți. Până la sfârșitul secolului XI - începutul secolului al XII-lea, când configurația pereților și a arcilor a devenit mai complicată, sculpturile monumentale au intrat în decorul templului. Au fost decorate cu portaluri și, adesea, ziduri complet zidite. În interiorul structurilor au fost aplicate la capitalele coloanelor. În stilul românesc târziu, relieful plat este înlocuit cu un aspect mai înalt și mai saturat cu efectele luminii și umbrelor, dar menținând o legătură organică cu suprafața peretelui. Locul central în pictura și sculptură a fost ocupat de teme care exprimă puterea formidabilă și nelimitată a lui Dumnezeu. În compoziții strict simetrice, figura lui Hristos a predominat. În ceea ce privește ciclurile narative pe teme evanghelice și biblice, ele au avut un caracter mai dinamic și mai liber. Materialul plastic romantic diferă de la o proporție naturală. Din acest motiv, imaginea unei persoane a devenit purtătorul unui gest prea expresiv sau element de ornament, fără a pierde expresivitatea spirituală cu ea.

gotic

Acest concept a fost introdus în Renaștere. Arta gotică Europa medievală a fost considerat "barbar". Gloria stilului romanesc este secolele X-XII. Când această perioadă a fost determinată, cadrul cronologic a fost limitat pentru gotic. Astfel, au fost identificate etapele timpurii, mature (înalte) și târzii (flaming). Dezvoltarea goticului a fost intensă în acele țări în care catolicismul a dominat. Ea a realizat mai ales arta religioasă pe teme religioase și scopul ei. Goticul a fost corelat cu eternitatea, forțe irationale înalte.

Caracteristici ale formării

Arta vitralii medievale, sculptura, arhitectura în perioada gotică a moștenit o mulțime de elemente din stilul romanesc. Un loc separat era ocupat de catedrală. Dezvoltarea goticului a influențat schimbările cardinale în structura socială. La acea vreme au început să se formeze state centralizate, orașe au crescut și s-au întărit, au început să se prezinte forțe seculare - cercuri comerciale, meșteșuguri, orașe, curți-cavaleri. Ca formarea conștiinței publice, îmbunătățirea tehnologiei a început să extindă posibilitățile de interpretare estetică a lumii înconjurătoare. Noile tendințe arhitecturale au început să se contureze. Planificarea urbană a devenit pe scară largă. În ansamblurile arhitecturale urbane au existat clădiri seculare și religioase, poduri, fortificații, puțuri. În multe cazuri, casele au fost construite pe piața principală a orașului cu arcade, depozite și spații de vânzare cu amănuntul la parter. De la ea au plecat strazile principale. De-a lungul lor, au fost construite fatade înguste ale caselor de cele mai multe ori cu două etaje (rareori cu trei etaje) cu înălțimi mari. Orașele au început să se înconjoare cu ziduri puternice, decorate cu turnuri de călătorie. Royal și castele feudale au început să se transforme treptat în complexe întregi, incluzând structuri de cult, palat și fortăreață.

sculptură

A acționat ca principalul tip de artă plastică. Catedralele din exteriorul și din interior au fost decorate cu un număr mare de reliefuri și statui. Sculptura gotică, în comparație cu cea romană, a fost dinamică, cifrele s-au îndreptat între ele și către public. Interesul față de formele naturale naturale, în frumusețea și sentimentele omului, a început să se manifeste. Temele maternității, starea de sacrificiu, suferința morală au început să fie tratate într-un mod nou. Imaginea lui Hristos a suferit o schimbare. În gotic, tema martiriului a ajuns în prim plan. În artă, cultul Maicii Domnului a început să se formeze. Sa întâmplat aproape în același timp cu închinarea doamnelor frumoase. Adesea, ambele culte erau interconectate. În multe lucrări, Maica Domnului a apărut în imaginea unei frumoase doamne. În același timp, oamenii încă mai cred în minuni, monștrii de poveste, animale fantastice. Imaginile lor pot fi găsite și în stil gotic, de multe ori ca în stilul romanesc.

India

Această țară este cunoscută întregii lumi pentru bogățiile sale naturale nespuse, produse magnifice de artizanat. De la o vârstă fragedă, copiii săraci obișnuiți să lucreze. Formarea fiilor și a fiicelor nobilimii a început în al cincilea an al vieții lor. Educația pe care au primit-o în școli la temple sau la domiciliu. Copiii din castelul Brahman au fost instruiți la domiciliul unui mentor. Copilul trebuie să fie onorat de către profesor, el trebuie să asculte totul. Fiii soldaților și prinților au fost instruiți în afacerile militare și în arta administrației publice. Unele mănăstiri au acționat ca centre educaționale. Predarea în ele a fost condusă la cel mai înalt nivel. Un astfel de centru, de exemplu, era o mănăstire din Nolanda. A funcționat pe veniturile provenite de la o sută de sate, precum și din darurile domnitorilor. Observatoarele operate în unele orașe din India medievală. Matematicienii ar putea calcula volumul corpurilor și aria figurilor, manipulează liber numerele fracționate. Medicamentul a fost bine dezvoltat în India. Cărțile au descris structura corpului uman, organele interne. Medicii indieni, folosind aproximativ 200 de instrumente și diverse mijloace de anestezie, au efectuat operații complexe. Pentru a stabili diagnosticul, medicii au măsurat temperatura corporală, pulsul pacientului, au inspectat vizual pacientul, acordând atenție culorii limbii și a pielii. Arta și știința din India medievală au ajuns la înălțimi fără precedent.

Sculptura în piatră

A servit ca ornament de arhitectură. De regulă, sculptura era reprezentată de reliefuri înalte decorative. În ele, toate cifrele au fost strâns legate. Mișcările, gesturile, pozițiile oamenilor arată uimitor de elegante și expresive. Acest lucru se datorează influenței asupra dezvoltării sculpturii artei dansului, care a fost răspândită pe scară largă în India din cele mai vechi timpuri. În roci, încă de la Ashok, au început să creeze celule de peșteră și temple pentru pustnici. Ele erau de dimensiuni reduse și au reprodus structuri rezidențiale din lemn. Templele formelor alungite-ovale (parabolice) au fost construite în regiunile nordice ale Indiei. O umbrelă de lotus a fost construită pe vârf. În sudul țării, templele aveau forma unei piramide dreptunghiulare. În interiorul clădirilor erau întunecate și scăzute. Ele erau numite sanctuare. Nu fiecare persoană le-ar putea intra. temple curte este decorat cu sculpturi ce înfățișează scene epice sau interpretate într-o formă simbolică de închinare lui Dumnezeu, gloria care a fost construit templul. Ulterior, în India, mai ales în sudul țării, au devenit atât de multe elemente sculpturale încât clădirile religioase au acționat ca piedestal pentru ei. Astfel, de exemplu, sunt templele din Orissa, Konarak, Khajuraho.

Lucrări clasice

În Evul Mediu, în majoritatea părților din India, au fost folosite limbi străine pentru crearea lor. În același timp, mulți poeți au scris în sanscrită. Această literatură a fost prelucrată mai întâi de probe clasice. Cu toate acestea, în timp devine mai rafinat și calculat pentru curteni. O astfel de lucrare, de exemplu, a fost poemul "Ramacharita". În fiecare din versetele ei, se pune un dublu înțeles, care poate echivala acțiunile regelui Rampal cu exploatările epicei Rama. În Evul Mediu, cea mai mare parte a poeziei a fost dezvoltată în secolele XII-XIII. a început să apară și postura. Lucrările au fost scrise în sanscrită în genul poveștilor încadrate - povestiri legate de o singură poveste încrucișată. De exemplu, povestea este "Kadambari". Această lucrare spune despre doi iubiți care au trăit de două ori pe pământ în diferite variante. În romanul satiric "Aventura a 10 prinți" ridiculizați de conducători, asceți, demnitari și chiar zei.

înflorire

Se încadrează în secolele IV-VI. La acea vreme, partea de nord a Indiei sa unit într-un stat puternic. A fost administrat de regiul dinastiei Gupta. Arta medievală care sa dezvoltat în aceste zone sa răspândit în teritoriile sudice. În mănăstirile și templele budiste din Ajanta, specimene unice din acea vreme au fost păstrate. În acest domeniu, din secolul al II-lea, în următoarele nouă secole, au apărut 29 de peșteri. Plafoanele, pereții, coloanele sunt pictate cu scene de legende și legende budiste, decorate cu sculpturi și sculpturi. Ajanta a acționat în centrul nu numai a religiei, ci și a artei și a științei. În prezent, simbolizează măreția spiritului antichității. Ajanta atrage mulți turiști din întreaga lume.