Pictura în impresionism și post-impresionism: reprezentanți

Există o opinie că pictura în impresionism nu ocupă un loc atât de important. Dar impresionismul în pictura - dimpotrivă. Declarația este foarte paradoxală și contradictorie. Dar acesta este doar pe primul aspect superficial.

Poate, pentru toate mileniile existenței în arsenalul omenirii artei plastice, nu a apărut nimic mai nou, revoluționar. Impresionismul este în orice panza de artă modernă. Acesta poate fi văzut în mod clar în cadrele celebrului film al maestrului și printre revista lucioasă de doamne. A pătruns în muzică și cărți. Dar a fost o dată diferită.

Originile impresionismului

În 1901, în Franța, în peștera lui Kombarel, a găsit accidental picturi în roci, dintre care cel mai tânăr avea 15.000 de ani. Și acesta a fost primul impresionism în pictura. Deoarece artistul primitiv nu a pornit să citească moralul publicului. Pur și simplu a tras viața care la înconjurat.

Apoi, această metodă a fost uitată de mai mulți ani. Omenirea a inventat alta mijloace verbale de comunicare. Și transmiterea emoțiilor prin metoda vizuală a încetat să mai fie actuală pentru el.

În ceva impresionist erau aproape de vechii romani. Dar o parte din eforturile lor au căzut în cenușă. Oriunde Vesuvius nu a ajuns, barbarii au venit.

Pictura este păstrată, dar a început să ilustreze texte, mesaje, mesaje, cunoștințe. A încetat să mai fie un sentiment. A devenit o parabolă, o explicație, o poveste. Uită-te la tapiseria de la Bayeux. Este frumos și neprețuit. Dar nu este o imagine. Sunt șaptezeci de benzi desenate de benzi desenate.

Pictură în impresionism: începutul

În mod lent și maiestuos a dezvoltat pictura în lume de milenii. Au fost noi culori și tehnici. Artiștii au învățat importanța perspectivei și puterea impactului unui mesaj colorat vopsit asupra minții umane. Pictura a devenit o știință academică și a dobândit toate trăsăturile artei monumentale. Ea devenea nefericită, rigidă și moderată pretențioasă. În același timp, forțată și neclintită, ca postulat religios canonic.

Viața sa schimbat, tehnologia sa dezvoltat rapid, iar artiștii au continuat să marcheze portrete rigide și schițe schițate de parcuri de țară. Această stare de lucruri nu se potrivea tuturor. Însă inerția conștiinței societății a fost depășită cu dificultate în orice moment.

Cu toate acestea, în curte a fost deja secolul al XIX-lea, mult așteptată pentru a doua jumătate. Procesele din socium care au avut loc înainte de secol, au avut loc acum în fața unei generații. Dezvoltarea rapidă a industriei, a medicinei, a economiei, a literaturii, a societății în sine. Aici se manifestă pictura în impresionism.

La mulți ani! Impresionism în pictura: picturi

Impresionismul în pictura, cum ar fi picturile, are o dată exactă a nașterii sale - 1863 ani. Și apariția lui nu era fără curiozități.

Centrul artei mondiale, atunci, desigur, a fost Parisul. Anul acesta a avut loc saloanele mari din Paris - expoziții mondiale și vânzări de picturi. Juriul, care selecționa lucrări pentru saloane, a fost împușcat în mici intrigi interne, în bătăi fără valoare și orientat cu încăpățânare spre gusturile senile ale academiilor de atunci. Ca urmare, artiștii noi, strălucitori, ale căror talente nu corespund dogmelor academice rigide, nu au ajuns la expoziția din salon. În timpul selecției expozanților în 1863, mai mult de 60% din cereri au fost respinse. Acestea sunt mii de pictori. A fost un scandal.

Proprietarul galeriei împăratului

Și a izbucnit scandalul. Imposibilitatea expunerii a fost lipsită de mijloace de subzistență și a blocat accesul publicului larg la un număr foarte mare de artiști. Printre acestea se numără și nume cunoscute în întreaga lume: Monet și Manet, Renoir și Pissarro.

Este clar că acest lucru nu le-a fost potrivit. Și a fost un zgomot mare în presă. A ajuns la punctul că, la 20 aprilie 1893, salonul de la Paris a fost vizitat de Napoleon al III-lea și, în afară de expoziție, a inspectat în mod intenționat o parte din lucrările respinse. Și n-am găsit nimic condamnabil în ele. Și chiar a făcut această declarație în presă. Prin urmare, în paralel cu marele salon de la Paris, a fost deschisă o expoziție alternativă de tablouri cu lucrări respinse de juriul salonului. În istorie, aceasta a fost denumită "Expoziția celor respinși".

Deci, 20 aprilie 1863 poate fi considerat ziua de naștere a artei moderne. Arta, care a devenit independentă de literatură, muzică și religie. Mai mult: pictura însăși a început să dicteze termenii scriitorilor și compozitorilor, mai întâi să scape de rolurile subordonate.

Reprezentanți ai impresionismului

Când vorbim despre impresionism, înțelegem, în primul rând, impresionismul în pictura. Reprezentanții săi sunt numeroși și multilaterali. Este suficient să menționăm cele mai renumite: Degas, Renuan, Manet, Monet, Pissarro, Cezanne, Morisot, Lepic, Legros, Gauguin, Renoir, Thilo, Forain, și multe, multe altele. Impresioniștii au stabilit pentru prima dată sarcina de a prinde nu doar o imagine statică a vieții, ci să smulgă un sentiment, o emoție, o experiență interioară. A fost o tăietură instantanee, o imagine rapidă a lumii lumii interioare, emoționale.

Prin urmare, noile contraste și culori, folosite până în prezent în pictura. Prin urmare, accidentele mari, îndrăznețe și căutarea constantă de forme noi. Nu există lizibilitate și claritate. Imaginea este neclară și trecătoare ca starea de spirit a unei persoane. Aceasta nu este o poveste. Acestea sunt sentimentele vizibile pentru ochi. Uită-te la picturi ale impresioniștilor. Toate sunt puțin rupte în mijlocul propoziției, ușor trecătoare. Acestea nu sunt imagini. Acestea sunt schițe, aduse la o perfecțiune strălucitoare.

Apariția post-impresionismului

Dorința de a aduce în prim plan un sentiment, și nu un fragment temporar înghețat, a fost pentru acea vreme revoluționar, inovator. Apoi a existat doar un pas spre post-impresionism - fluxul de artă, care a adus primul rol nu emoției, ci modelelor. Mai exact, transferul artistului în realitatea sa personală. Aceasta este o încercare de a nu spune despre lumea exterioară, ci despre modul în care artistul vede lumea. Această pictură percepție.

Impresionismul și post-impresionismul în pictura sunt foarte apropiate. Iar separația este foarte condiționată. Ambele curente sunt apropiate de timp, iar autorii înșiși, adesea aceiași, de regulă, s-au schimbat destul de liber dintr-o manieră în alta.

Și totuși. Uită-te la lucrările impresioniștilor. O culoare puțin naturală. Lumea ne este familiară, dar în același timp un pic fictiv. Acesta este modul în care artistul a văzut-o. El nu ne dă natura care este modernă pentru el. El ne arată doar puțin sufletul său. Sufletul lui Bonnard și Toulouse-Lautrec. Van Gogh și Denis. Gauguin și Sulphur.

Impresionismul rusesc

Experiența impresionismului, care a prins întreaga lume, nu a părăsit Rusia. Între timp, în țara noastră, obișnuiți cu o viață mai bine măsurată, neînțelegându-se de agitația și dorința Parisului, impresionismul și nu putea să scape de academicitate. El este ca o pasăre, rvanuvshaya la decolare, dar înghețată în mijlocul drumului spre cer.

Impresionismul în pictura rusă nu a primit dinamismul pensulei franceze. Dar el a obținut o dominantă semantică bine îmbrăcată, ceea ce la făcut să fie un fenomen luminos, izolat într-o oarecare măsură în arta mondială.

Impresionismul este un sentiment exprimat sub forma unei imagini. El nu aduce, nu cere. El susține.

Impresionismul a servit drept punct de plecare pentru modernitate și expresionism, constructivism și avangardă. Toate arta moderna, de fapt, si-a inceput raportul de la distanta din 20 aprilie 1863. Pictura în impresionism este o artă născută la Paris.