Konstantin Korovin: pictor impresionist

Creativitatea artistului Korovin îi lovește veselia, răscoala culorilor, imensitatea. Creatorul său și-a arătat talentul în pictura, creând costume și decoruri teatrale și literatură.

Biografie scurtă

Konstantin Korovin - un artist al cărui lucru este considerat a fi Rusia și Franța. Sa născut la Moscova în 1861. El provine dintr-o familie de vechi credincioși cu rădăcini nobile. După moartea bunicului său, familia este distrusă și se mută în satul mai mare Mytischi de lângă Moscova. Micul Kostya a crescut într-o atmosferă creativă: mama lui a jucat harpa, a apucat de acuarele, bine cunoscute în literatură. Toate acestea au absorbit Korovin. Artistul și-a început cariera la Scoala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, unde și-a urmat fratele mai mare în 1875. Doi ani la rând, el primește medalii de argint pentru munca elevilor, dar acest lucru nu salvează situația. Lucrările artistului Korovin au râs pentru originalitate, luminozitatea culorilor și "plasticitatea excesivă a forțelor".

În 1884, Constantin sa întâlnit cu Savva Ivanovici Mamontov și și-a adunat cana. Korovin încearcă să-și finalizeze educația Academia de Arte din Petersburg, dar în curând părăsesc școala, deoarece chiar și acolo cadrele didactice nu acceptă inovațiile sale în pictura.

La sfârșitul anilor 80 - începutul anilor 90, artistul a vizitat Parisul de trei ori și a fost impregnat cu spiritul impresionismului. Începutul secolului al XX-lea a fost marcat de o activitate activă în teatrul și activitățile didactice din școala nativă.

În epoca postrevoluționară, Korovin este angajat în păstrarea monumentelor de artă, deține licitații, continuă să coopereze cu teatrele. Și în 1922 sa mutat în Franța, unde, după ce a trăit 17 ani, își va încheia călătoria pământească.

profesori

O influență semnificativă asupra formării unui stil unic a fost asigurată de profesor - Alexey Savrasov și Vasily Polenov, - cu care soarta ia adus pe Constantin la Scoala de Pictura, Sculptura si Arhitectura din Moscova. Natura i-a revelat ipostaza lirică, o viață viu manifestată în pictura emoțională. Temele preferate ale învățătorului său Savrasov au bătut cu măiestrie elevul Korovin. Artistul creează picturile "Primăvara timpurie" și "Ultima zăpadă", depășind tehnica tutorelui.

Polenov a fost primul pe care Constantin la auzit despre impresionism. Sub influența profesorului Korovin creează una dintre primele picturi din Rusia, scrise în spiritul impresionismului - "Portretul fetei de coruri". Lucrarea ridică indignarea și neînțelegerea totală a Maestrului Repin. Mulți contemporani s-au simțit nemulțumiți de tehnica artistului - brushstrokes neglijent, nepoliticos și îndrăzneț, culori strălucitoare și motive uitate ale frumuseților rusești.

Lucrează în teatru

Korovin este un artist de mare talent nu numai în crearea picturilor. În anii 80, a început să colaboreze cu teatrele ca decorator. Lucrările sale se distingau prin aerul lor, armonie de culori și impresii transmise cu pricepere prin culori și culori. Decorațiile condiționate aveau tonuri neobișnuit de vitale, luminoase, extraordinare, emoționale.

Konstantin Korovin a creat decorul și costumele pentru opere precum "Aida", "Lakmé", "Carmen", pentru producții de "Faust", "ghebos Horse", "Sadko", "The cocoșel de aur". Pentru unele lucrări ale artistului sau pentru a crea schițe, el mereu sa angajat în mod clar la spiritul național. Pentru aceasta a pătruns adânc culoarea istorică a țării, arta națională.

Artistul desenează marile scene ale teatrelor Bolshoi și Mariinsky, opera privată rusească și "La Scala" din Italia. Talentul său de decorator, el a dezvăluit, de asemenea, în crearea panourilor decorative pentru Pavilionul de Nord al Expoziției All-Rusă și Expoziția Mondială de la Paris.

Imagini celebre

Korovin este un artist ale cărui fotografii și reproduceri de tablouri s-au bucurat de o popularitate fără precedent timp de un secol acum. Misterul atracției extraordinare se află în identitatea stilului și bogăția emoțională a operelor. Chiar și în primele lucrări artistul lucrează cu pricepere cu lumină și nuanțe de nuanțe. De exemplu, "Northern Idyll" este umplute cu nuanțe verzi, roșii și albe. Frumusețea naturii de dinainte de seară este lirică și, în același timp, clară. Scena din viața rurală pare aproape fabuloasă, epică.

Tema satului rus Korovin continuă în lucrarea sa "Iarna". Imaginea pare simplă, lirică, sinceră. Miezul culorilor invariabil atinge corzile sufletului și vă face să vă amintiți originile.

Nordul admiră întotdeauna artistul. Acest lucru este subliniat de astfel de lucrări din Korovin ca "malul Murmansk", "Portul Norvegiei", "Streamul Sf. Tikhon din Pecheneg" și o serie de tablouri despre Dvina de Nord. Conduceți nori amenințători, verdeață neașteptată din nord, suprafața netedă a apei. Nord rece, impregnabil, atât de aproape și atât de departe ...