Genul animalistic

Animalul a fost întotdeauna legat în mod inextricabil de om. Carnea din timpuri imemoriale a fost folosită pentru hrană, piei făcute de haine. Evoluția a deschis treptat și a extins forme de contact cu animalul: animalul îmblânzit a devenit un adevărat partener: câinii au păzit turmele și locuințele, caii au devenit obiectul mișcării, vacile și caprele au dat lapte. Lista, așa cum înțelegi, este incredibil de lungă.

Animalele, care trăiesc lângă o persoană, au devenit involuntar și obiectul observării, întruchipate în desene. Pictura animalistică a apărut în lumea antică. Toată lumea a auzit despre desenele de pe pietre. Sfinxii au personificat unitatea lumii animale și umane, taurul a simbolizat puterea, pisica și înțelepciunea naturală. Animalul a devenit treptat un mijloc de dezvoltare spirituală a oamenilor, întruparea frumuseții, perfecțiunea. Deci a existat un gen animalistic.

Frumusețea uimitoare a lumii vii este cântată de o mulțime de artiști animali. Vataginul celebru în lume, de exemplu, animalele literalmente umanizate, reflectând aroganța, semnificația, gravitatea, melancolia, tristețea. Analogia dintre animal și om a făcut posibil ca imaginea animalului să devină mai ușor de înțeles, mai captiv, să înțeleagă comportamentul și acțiunile.

Genul animalistic nu este doar o parte a artei plastice, ci și o parte a literaturii. La urma urmei, la menționarea animalelor în literatură (basme, eseuri, povestiri scurte, satire, fabule), noi nu ajuta să încerce pe forma umană, trăsăturile umane sau lăudând și care glorificau sau denunțate.

Marele maestru Vasilie Vatagin nu numai că a scris animale, ci și imagini sculptate pe o piatră, le-a tăiat dintr-un copac. „O mulțime ia om de animal, câștigă foarte mult de la el, dar rareori conștient de faptul că animalul nu este numai puterea, nu numai carnea în mâinile noastre - o creatură vie, de multe ori tolerează cu blândețe violență, suferință și, în același timp, înțelege binele îndeplinește aceeași .: adâncă afecțiune, dragoste, devotament ", a spus el.

Aceeași atitudine a fost exprimată în picturile altor artiști cunoscuți pe animale: I. Yuanji (artist chinez, secolul al XI-lea) Frans Snyders, Jan Wildens, Ian Faith (pictori flamanzi secolele XV-XVI.), Paulus Potter (Olanda, secolul al XVI-lea), Mori Sosen (Japonia, XVII c), Agassi (pictor elvețian, secolul al XVIII-lea), francezul Eugène Delacroix (secolul al XVIII-lea) sculptor rus Peter Klodt, pictor francez Philippe Rousseau, britanicul Rivière (pictor engleză), sculptor german august Galia, sculptori și pictori ruși Vatagin, Groot, Greierii, Lancer și altele.

Astăzi, unul dintre cei mai străluciți artiști de animale este, probabil, canadianul Robert Bateman, a dus genul în 12 ani. Pentru câțiva ani, impresionismul, interesul pentru post-impresionismul "a la Van Gogh", perioada cubismului și abstractizarea impresionistă au fost experimentate și fascinate de impresionism. Dar toate etapele au fost pătrunse de natură. Fiind un naturalist în esență, artistul a căutat să reflecte natura cu cea mai mare precizie posibilă. În anii treizeci, Robert Bateman a fost imbibat cu picturi de Andrew Wyatt, un artist realist. Apoi, Bateman a venit la emanciparea și viziunea unei căi individuale în artă, la care este credincios chiar și acum. Lumea animală, reflectată în tablourile lui Bateman, este variată până la infinit. Aceasta nu este o odihnă, nu o modalitate de a câștiga bani. Este o lucrare titanică saturată de iubire și o sursă inepuizabilă de idei noi. Un gen animist a devenit pentru Robert Bateman un mod de viață. Picturile lui nu lasă pe nimeni indiferent.

gen Animal - nu doar un ecran de animale sălbatice, nu doar o imagine, absorbită de dragoste pentru a le scrie artiști, este de asemenea un motiv, și un apel să se gândească încă o dată despre implicarea lumii cartografiată de incredibil strânsă cu legături-i cât de fragilă este, acest lucru pacea si cum depindeti de noi ...