Stilul impresionismului: picturi ale artiștilor renumiți

Arta europeană a secolului al XIX-lea a fost îmbogățită de apariția unui modernist direcții în pictura. Ulterior, influența sa sa răspândit la muzică și literatură. A fost numit "impresionism", pentru că se baza pe impresiile, imaginile și dispozițiile subtile ale artistului.

Originea și istoricul apariției

Câțiva tineri artiști din a doua jumătate a secolului al XIX-lea s-au reunit în grup. Au avut un scop comun și aceleași interese. Principalul lucru pentru această companie a fost lucrul în natură, fără zidurile atelierului și diverse mijloace de descurajare. În picturile lor, ei căutau să transmită toată senzualitatea, impresia jocului de lumină și umbră. Peisajele și portretele reflectă unitatea sufletului cu universul, cu lumea înconjurătoare. Picturile lor sunt adevărata poezie a culorilor.

În 1874 a avut loc o expoziție a acestui grup de artiști. Peisajul lui Claude Monet "Impresie. Sunrise "a oprit viziunea criticului, care, în răspunsul său, ia numit pentru prima dată pe acești creatori impresioniști (din impresia franceză ;" impresie ").

Premisele pentru nașterea stilului impresionismului, ale cărui picturi ale reprezentanților vor fi în curând incredibil de succes, sunt lucrări ale Renașterii. Activitatea spaniolilor Velazquez, El Greco, Turnerul englez, Constable a afectat fără rezerve pe francezi, strămoși ai impresionismului.

Caractere strălucitoare în Franța au fost Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir și alții.

Filozofia impresionismului în pictura

Artiștii care scriu în acest stil nu și-au stabilit sarcina de a atrage atenția publicului probleme sociale și necazurile. În lucrările lor nu există parcele pentru răul zilei, nu se poate înțelege moral sau se pot observa contradicții umane.

Picturile impresioniste au ca scop transferul starea de spirit momentan, dezvoltarea de soluții color de natură misterioasă. În lucrări există un loc numai pentru începutul pozitiv, pentru mizerie, impresioniștii ocoliți de partid.

De fapt, impresioniștii nu se deranja să gândească prin complot și detalii. Principalul factor nu a fost acela de a atrage, ci cum să vă portretizeze și să vă transmiteți starea de spirit.

Tehnica de scriere a imaginilor

Există o mare diferență între modul academic al desenului și tehnica impresioniștilor. Ei au refuzat pur și simplu multe metode, unele s-au schimbat dincolo de recunoaștere. Iată inovațiile pe care le-au făcut:

1. Refuza conturul. A existat un înlocuitor pentru frotiuri - mici și contrastante.
2. Opriți utilizarea paletei pentru amestecarea culorilor. Au fost alese culori care se completează reciproc și nu necesită fuziune pentru a obține un anumit efect. De exemplu, galben-violet.
3. Au încetat să tragă în negru.
4. În totalitate a refuzat să lucreze în ateliere. A scris doar despre natură, astfel încât a fost mai ușor să surprindă momentul, imaginea, sentimentul.
5. Folosiți doar vopsele care au o bună capacitate de acoperire.
6. Nu așteptați până când stratul nou nu este uscat. Frotiurile proaspete au fost aplicate imediat.
7. A creat cicluri de lucrări pentru a urmări schimbările în lumină și în umbră. De exemplu, "Haystacks" de Claude Monet.

Desigur, nu toți artiștii au făcut exact stilul de impresionism. Picturile lui Edouard Manet, de exemplu, nu au participat niciodată la expoziții comune, iar el însuși sa poziționat ca un artist autonom. Edgar Degas a lucrat numai în ateliere, însă calitatea operei sale nu ia făcut rău.

Reprezentanți ai impresionismului francez

Prima expoziție de lucrări a impresioniștilor datează din anul 1874. După 12 ani, a avut loc ultima lor expoziție. Prima lucrare în acest stil poate fi numită perie "Mic dejun pe iarbă" E. Manet. Această imagine a fost prezentată în "Salonul celor înșelători". Ea a fost întâmpinată neprietenos, pentru că era foarte diferită de canoanele academice. De aceea, Manet devine o figură în jurul căreia se adună un cerc de adepți ai acestei tendințe stilistice.

Din păcate, contemporanii nu au apreciat stilul impresionismului. Picturi și artiști au existat în dezacord cu arta oficială.

Treptat, Claude Monet intră în fruntea grupului de pictori, care mai târziu va deveni liderul lor și principalul ideolog al impresionismului.

Claude Monet (1840-1926)

Creativitatea acestui artist poate fi descrisă ca un imn impresionist. Acesta a fost cel care a refuzat prima dată să folosească negrul în picturile sale, argumentând că chiar și umbrele și noaptea au alte tonuri.

Lumea în picturi de Monet - o estompare, accidente vasculare cerebrale extinse, uita la care puteți experimenta întreaga gamă de culori de jocuri zi și noapte, anotimpuri, armonie lumea sublunary. Doar o clipă care a fost smulsă din fluxul de viață, în înțelegerea lui Monet și există impresionism. Picturile lui nu par a fi semnificative, toate sunt impregnate cu raze de lumină și fluxuri de aer.

Claude Monet a creat lucrări uimitoare: "Gara Saint-Lazare", "Catedrala Rouen", ciclul "Podul Charing Cross" și multe altele.

Auguste Renoir (1841-1919)

Creațiile Renoir creează impresia unei lumini extraordinare, a aerului, etericității. Parcela sa născut ca din întâmplare, dar se știe că artistul a gândit cu grijă în toate etapele muncii sale și a lucrat dimineața până seara.

O trăsătură distinctivă a creativității lui O. Renoir este folosirea unui glaz, care este posibil numai atunci când este scris picturi in ulei. Impresionismul în lucrările artistului se manifestă în fiecare lovitură. O persoană este percepută de el ca o particulă a naturii însăși, deci există atât de multe imagini cu natură nudă.

Ocupația preferată a lui Renoir a fost reprezentarea unei femei în toată frumusețea atrăgătoare și atrăgătoare. Portretele ocupă un loc special în viața creatoare a artistului. "Umbrele", "Fata cu un fan", "Vânătorii de mic dejun" - doar o mică parte din colecția uimitoare de picturi a lui Auguste Renoir.

Georges Sera (1859-1891)

Procesul de creare a picturilor de către Sulf a fost asociat cu justificarea științifică a teoriei culorii. Mediul de lumină-aer a fost elaborat pe baza dependenței tonurilor principale și adiționale.

În ciuda faptului că J. Sulful este reprezentativ pentru etapa finală a impresionismului, iar tehnica sa este în mare măsură diferită de fondatori, se face doar cu ajutorul frotiurilor formă obiectivă delirante, să ia în considerare și care pot fi observate doar la o distanță.

Capodoperele creativității pot fi numite picturile "Ziua Duminicii", "Kankan", "Modelul".

Reprezentanți ai impresionismului rus

Impresionismul rus a apărut aproape spontan, a amestecat în sine multe fenomene și metode. Cu toate acestea, baza, ca și franceza, a fost o viziune pe scară largă a procesului.

În impresionismul rus, deși trăsăturile francezilor au fost păstrate, însă trăsăturile naturii naționale și ale stării de spirit au făcut schimbări semnificative. De exemplu, viziunea zăpezii sau a peisajului nordic a fost exprimată prin tehnici neobișnuite.

În Rusia, puțini artiști au lucrat în stilul impresionismului, picturile lor atrăgând opinii până în prezent.

Perioada impresionistă se poate distinge în lucrarea lui Valentin Serov. "Fata cu piersici" este cel mai strălucit exemplu și standard al acestui stil în Rusia.

poze Konstantin Korovin cucerește prospețimea lor și armonie de culori pure. Tema principală a lucrării acestui artist este imaginea unui om în natură. "Idilul de Nord", "Într-o barcă", "Fedor Shalyapin" - repere luminoase ale activității lui K. Korovin.

Impresionismul în vremurile moderne

Acum această direcție în artă a primit o nouă viață. În acest stil, câțiva artiști își scriu fotografiile. Impresionismul contemporan există în Rusia (Andre Cohn), în Franța (Laurent Parselle), în America (Diana Leonard).

André Cohn este cel mai strălucit reprezentant al noului impresionism. Picturile lui, scrise în ulei, uimesc cu simplitatea lor. Artistul vede frumosul în lucruri obișnuite. Creatorul interpretează multe obiecte prin prisma mișcării.

Lucrările de acuarelă ale lui Laurent Parselier cunosc întreaga lume. Seria sa de lucrări "Strange World" a fost lansată sub formă de cărți poștale. Magnific, luminos și senzual, ei respirau.

Ca și în secolul al XIX-lea, în prezent forte artiștii sunt pictură cu aer pleinat. Datorită ei, impresionismul va trăi pentru totdeauna. Imagini de renume artiștii încă inspiră, impresionează și inspiră.