Portret în arta Rusiei. Portret în artele frumoase

În acest articol, ne vom uita la un portret în arta Rusiei. Valoarea acestui gen este că artistul încearcă să transmită cu ajutorul materialelor imaginea unei persoane reale. Adică, cu o abilitate adecvată, ne putem cunoaște printr-o imagine cu o anumită eră.

În plus, pictorii încearcă nu numai să descrie atributele externe, ci și să transmită starea interioară a celui care o reprezintă.

Citiți mai departe și veți afla etapele de dezvoltare a portretului rus din Evul Mediu până în prezent.

Gen portret în art

Portretul în artele vizuale, așa cum îl înțelegem astăzi, a fost relativ recent. Numai la mijlocul secolului al XVII-lea, istoricul de la curtea regelui francez Louis XIV, Andre Felibien, a propus să numească acest cuvânt doar imagini ale oamenilor.

Până în prezent, acest termen a fost folosit pentru a însemna toate imaginile, fie că sunt animale, plante sau minerale. În Evul Mediu animalele au avut o atitudine ușor diferită decât acum. Ei puteau fi chemați în instanță, torturați și judecați, conform normelor legale.

După Felipeen Arthur Schopenhauer a exprimat ideea că animalele sunt inerente doar semne generice, nu au o personalitate umană. De asemenea, icoanele de azi nu sunt considerate portrete, deoarece nu sunt scrise din original.

Astfel, un portret în artă și literatură a apărut cu mult timp în urmă, dar în antichitate orice "lucrare fină" a fost înțeleasă de ea.

Dezvoltarea acestui gen se datorează două lucruri - îmbunătățirea tehnicilor de scriere (compoziție, anatomie etc.), precum și schimbarea percepției locului persoanei în lume. Cea mai mare înflorire a portretelor apare în secolul al XVIII-lea, când în Europa Occidentală au dominat ideile individualității și realizarea idealului în personalitate.

Perioada precoce

De fapt, portretul în arta Rusiei sa născut numai la granița secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea. Înainte de aceasta, au existat imagini în stilul medieval, când individualitatea sa retras în fundal.

Baza perioadei timpurii a picturii rusești este compusă din icoane. Erau lucrări care existau până în secolul al XVII-lea.

Dar schimbările au început în perioada târzie a Rusiei Kievan. Până în prezent, au apărut asemănări cu portretele de grup ale familiei lui Svyatoslav, fiicele lui Yaroslav cel Întelept. Există, de asemenea, câteva exemple de desene cu o anumită personalitate, de exemplu, Jaroslav Vsevolodovich cu un templu în mână. Așa că a fost răsplătit pentru că a donat lucrări de construcție.

Primele încercări de a se îndepărta de scrisorile canonice și ecleziastice spre pictura seculară a avut loc în timpul domniei lui Ivan cel Groaznic. Vedem imaginile lui în unele cărți. Acest pas a fost făcut numai datorită Catedrala Stoglavomu, care a decretat și a legalizat reflectarea regilor, a prinților și a oamenilor pe icoane.

Parsuna

În secolul al XVII-lea pictura a continuat să se îmbunătățească. Vedem că portretul din arta Rusiei dobândește tot mai multe trăsături individuale. Există un gen gen "parsuna". Acesta este un cuvânt distorsionat "persoană".

Lucrări similare au fost create încă pe mesele cu tempera, adică în stilul pictorilor de icoane, dar au reprezentat imagini de viață ale oamenilor. Cea mai veche imagine a fost un paroh al lui Mikhail Vasilyevich Skopin-Shuisky.

Adevărat, a fost creat ca un portret de piatră de mormânt. Dar principele descris pe el a fost scris "înviat", reînviat într-o lume mai bună, prin urmare trăsăturile sale sunt diferite de fețele canonice ale icoanelor.

Treptat, există o abatere de la dogma bisericii, tehnologiile din Europa sunt împrumutate. Deci, de pe teritoriul Commonwealth-ului vine "portretul sarmatian", un gen de imagini de gentry.

În plus, pictorii din Europa de Vest ajung în regatul Moscovei pentru a pregăti artiști locali. Titularii sunt creați (cărți speciale care ilustrează portrete exemplice ale conducătorilor europeni).

Era Petrine

De fapt, "portretul" în arta Rusiei apare abia în timpul domniei lui Petru cel Mare. În această perioadă a devenit un moment de cotitură în viața țării. Arta reflectă tendința noilor tendințe.

La portrete există un volum și o profunzime, perspectiva maestrului artiștilor. Se naște o înțelegere a jocului de lumină și umbre, se încep experimente cu flori pe pânză. Există, de asemenea, o separare finală a bisericii și a artei seculare.

Acum pictura este împărțită în trei curente - Archaizing, Rossica și școala națională.

Prima este trecerea de la "parsuna" la pictura in picioare. Al doilea este reprezentat de lucrările maeștrilor străini din Rusia. Școala internă a fost exprimată în lucrările lui Nikitin, Antropov, Vișnyakov, Matveev și Argunov.

Este demn de remarcat faptul că artiștii ruși din această perioadă au stăpânit pentru prima dată, ca să zicem, "prinde", europenii. Dar, în câțiva ani, lucrările apar deja complet independente, cu propria lor viziune. Adică, începe dezvoltarea centrelor locale de pictură de clasă mondială.

În secolul al XVIII-lea

Treptat, un portret în arta rusă devine proprietatea straturilor mijlocii ale societății. Dacă înainte de mijlocul secolului al XVIII-lea au fost portretizate numai persoane nobile, aproape de familia regală, acum există portrete nu numai de nobili și de proprietari de pământ, ci chiar de mai mulți țărani. Acestea din urmă, în special, au avut loc numai prin idei educaționale în societate.

În anii cincizeci și șaizeci ai secolului al XVIII-lea, un ton special a fost dat portretelor împărătesei Elizabeth Petrovna. Multe familii nobile au comandat picturi, asemănătoare cu acest model.

De asemenea, cercetătorii importanți văd modul independent al maeștrilor autohtoni. Ei și-au exprimat viziunea în culori și atribute mai inerente barocului, comparativ cu artiștii europeni care au lucrat în stil rococo.

Lucrările pictorilor ruși sunt pur și simplu pline de imagini pline de culoare, fețe pline de viață, doamne roșii și roz-obraznic.

Clasicismul și epoca de argint

Treptat, există o retragere în direcția camerei. La sfârșitul secolului al XVIII-lea, este deja dificil să discernem portretul vest-european și cel rusesc. Genul în artele vizuale intră pe scena mondială. Numai acum nu există forme baroc strălucitoare și magnifice.

Există o tranziție prin rococo la neoclasicism și pre-romantism. Notele sentimentale și ușoare apar. Historicismul a fost principala caracteristică a acestei perioade. Adică, tonul a fost stabilit de portretele ceremoniale ale familiei imperiale.

Această epocă se reflectă în lucrările lui Shchukin, Rokotov, Borovikovsky și Levitsky.

Apoi vine perioada romantismului. Aici cei mai renumiți artiști sunt Bryullov, Varnek, Tropinin și Kiprensky.

Mai târziu vine realismul, care este inerent în tablourile lui Repin, Surikov și Serov.

Vârsta de argint a picturii ruse a dat lumii astfel de maeștri ca Malevich, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky și alții.

Portret sovietic

Portretul în arta contemporană nu este determinat de ideologie, așa cum a fost în vremurile sovietice, ci de partea financiară a problemei.

Dar între picturile lui Malevich și timpul nostru există o întreagă epocă a Uniunii Sovietice.

Aici se dezvoltă ideile primului val de avangardism, școlile din Moscova și Leningrad, "Constructorii lui Bratsk". Trăsătura fundamentală a fost realismul socialist.

Astfel, astăzi ne-am familiarizat cu istoria portretului în arta rusă.