Biografia lui Sandro Botticelli. Lucrări ale artistului, cunoscute în întreaga lume

Sandro Botticelli, ale cărui lucrări sunt o moștenire neprețuită, caracterizată printr-o licăriri de vremurile trecute, - un pictor remarcabil al Renașterii, o figură luminoasă în fundal zugravi perioada de Lorenzo Magnificul.

Biografia artistului italian

Numele real al lui Botticelli este Alessandro di Mariano Filippi. Porecla lui Botticelli a fost moștenită de la fratele său mai mare și în traducere înseamnă "baril". Florentin Sandro Botticelli, ale cărui lucrări sunt admirate peste tot în lume, sa născut în 1445 în solariul din piele de familie și a fost cel mai tânăr fiu. Părintele Mariano Filipepi cu soția sa Zmeraldoy inchiriat apartament, atelier propriu a dat un venit foarte modeste, astfel încât să atașați cu succes tăbăcar visat pe fiii lor și să părăsească ambarcațiunile lor. În 1458, Sandro a lucrat ca ucenic în magazinul de bijuterii fratelui său. Podnatorev în această artă delicată, care necesită încredere și precizie în elaborarea, și în curând a început pictura doi ani mai târziu, înscriși în ucenicul pictorului florentin Fra Filippo Lippi, care a studiat până la 22 de ani.

Primele lecții despre Botticelli

lecții valoroase de bijuterii în continuare artist util: lucrări celebre Botticelli caracterizat prin linii de contur claritate și de uz profesional de aur, care a fost utilizat în formă pură pentru imaginea de fundal sau ca un amestec pentru vopsele. Timpul petrecut în atelierul mentorului, a durat băiatul productiv și distractiv. Ucenicul a devenit un urmaș al învățătorului său și la imitat în tot. În sfârșit, răspunzând în natură la un astfel de devotament sincer și dorința de a absorbi cât mai mult posibil pentru a obține cunoștințe Botticelli a încercat să dea totul în puterea lui. Stil primul profesor a avut o influență enormă asupra modului de scriere picturi de Botticelli, mai ales în detalii ornamentale, de culoare și fețe de tip.

Pe lângă Sandro însetați pentru noi cunoștințe, vizitatorul a devenit atelierul lui Andrea Verrocchio - sculptor italian și pictor, un om versatil, care a condus o echipă de artiști începători talentați. Stabilirea unei căutări creatoare, predominantă în rândul oamenilor de artă, este exprimată intens în primele lucrări ale maestrului florentin: "Madonna și copil cu doi îngeri" și "Madona în rozariu". În acestea, experiența primită de Botticelli de la profesorii lor este clar identificată. În 1467, Florentina a decis să-și deschidă propriul atelier.

Principalele opere ale lui Sandro Botticelli: "Alegoria puterii"

Primul ordin pe care artistul la realizat în 1470 pentru sala Curții Comerciale - o instituție urbană care a examinat cazurile de încălcări economice. A fost o imagine a "Puterii Alegorii", care ilustra o figură așezată pe un tron ​​profund. Ca întruchipare a convingerii și a puterii morale, "Puterea" lui Botticelli exprimă instabilitatea și fragilitatea interioară în poziția sa.

1472 pentru Sandro a însemnat înscrierea în asociația de artiști - bresla Sf. Luca, care ia oferit pictorului oportunitatea de a menține magazinul pe bază legală, sa înconjurat cu ajutoare. Unul dintre elevii din Botticelli a fost fiul unui fost profesor - Filippino Lippi.

Faima pictorului florentin

În 1475 Sandro Botticelli, ale cărui lucrări sunt în mare parte scrise pe teme biblice și mitologice, a devenit un maestru bine cunoscut și popular. Artistul a pictat poze pentru biserici, a creat fresce, înlocuind treptat filosofia, adoptată de la Filippo și liniaritatea plană, printr-o nouă înțelegere a volumelor și un tratament mai puternic al figurilor. Spre deosebire de primul său profesor, ale cărui lucrări sunt inerente paletei palide, pictorul și-a îmbogățit picturile cu o culoare strălucitoare, câștigând treptat tot mai multă saturație. Ca Sandro Botticelli, ale cărui picturi întruchipează spiritul Renașterii, pentru transmiterea culorii pielii a început să folosească ocru umbra - o tehnica care a devenit o caracteristică a picturilor sale de stil de scriere.

Lucrări renumite de Sandro Botticelli

Individualitatea stilului lui Botticelli

În lucrările din perioada de 1470 de ani pot fi urmărite la creșterea treptată a abilităților artistice ale autorului florentin: în pînzele lui a dispărut împrumutat de la alte stiluri de artiști și variații stilistice. În lui Botticelli a primit propriul stil de a scrie: personajele tablourilor sale sunt caracterizate printr-o structură puternică, contururi caracteristice de vitalitate, eleganță și claritate și imagini dramatice se realizează printr-o combinație de sentiment interne puternice și acțiune. Aceste componente sunt prezente în fresca "Sf. Augustin" (1480). Artistul a fost puternic în a scrie o viață nouă. Obiectele prezente în picturile sale sunt ilustrate cu exactitate și claritate, exprimând capacitatea autorului de a înțelege în mod esențial esența formei. Cu toate acestea, ele nu ajung în prim plan, focalizând atenția spectatorului asupra caracterelor cheie. Ca fundal, Sandro Botticelli, ale cărui picturi sunt reprezentate în cele mai renumite galerii mondiale, au folosit biserici gotice, ziduri de castel, realizând astfel un efect romantic pitoresc.

Frescele pentru Capela Sixtină

Ordinile sale Sandro Botticelli, ale căror lucrări conduc audiența în plăcere, primite mai ales la Florența. Una dintre cele mai faimoase picturi este "Saint Sebastian", scrisă pentru cea mai veche biserică din Santa Maria Maggiore. Stofe, plasate solemn pe una din coloanele bisericii din ianuarie 1474, ferm stabilit în panorama artistică a Florenței. În 1481, Sandro Botticelli, împreună cu Domenico Ghirlandaio și Cosimo Rosselli a fost invitat de către Papa Sixtus al IV-la Roma pentru a scrie frescele de pe pereții laterali ai ridicat nou Capela Sixtina. Munca prestată „Vindecarea leprosului și ispitirea lui Hristos“, „pedeapsa Coreea“ și „Scene din viața lui Moise,“ autorul a rezolvat strălucit problema de interpretare a programului bogoslovnoy complexe: utilizarea completă a efectelor compuse, la interpretat vii, scene dramatice clare, luminoase.

Tendința mitologică în pânzele lui Botticelli

Întorcându-se în Florența în 1482, Sandro și-a îngropat tatăl. După o scurtă pauză, am început să pictez din nou. De data aceasta a fost punctul culminant al faimosului lui Botticelli: clienții s-au îngrămădit în atelierul său, astfel încât unele dintre comenzi au fost efectuate de către studenții maestrului, în timp ce el însuși a luat ordine complexe și prestigioase. În acest moment, lumea a văzut celebrele opere de Sandro Botticelli „Pallas și Centaurul“, „de primăvară“, „Venus și Marte“, „Nașterea lui Venus“, cu privire la una dintre cele mai valoroase lucrări ale Renașterii și este un adevărat capodopere ale artei occidentale. Parcele acestor picturi, care a simțit în mod clar impactul artei antice și cunoaștere excelentă a sculpturii clasice, inspirate de mitologie.

"Nașterea lui Venus"

"Nașterea lui Venus" simbolizează mitul unirii materiei și spiritul dătătoare de viață care inspiră viața în ea. Îmbunătățirea rasei umane concretizată în figura Ora, zeița trăgând mantia de modestie - un moment istoric, care este imprimat foarte clar și pătrunzător maestru italian Sandro Botticelli.

Picturile, lista cărora este destul de extinsă, în etapele ulterioare au început să fie caracterizate de semnele unui anumit manierism, ca să spunem așa, admirația de sine a propriei abilități. Pentru a crește expresivitatea psihologică, se ajunge la încălcarea proporțiilor figurilor. Este cunoscut faptul că Botticelli comandă deseori schițe pentru gravuri și țesături, dar până acum doar o mică parte din aceste desene au ajuns.

Picturile celebre ale italianului

Panza "Nunta Maicii Domnului" (1490) este imbibata de anxietate tulburatoare, anxietate de sentimente si sperante stralucitoare. Îngerii sigilați în pictura transmit alarmă, în gestul Sf. Hieronymus urmărește încrederea și demnitatea. În lucrare există o anumită abatere de la perfecțiunea proporțiilor, creșterea tensiunii, intensificarea clarității culorii - o anumită schimbare a stilului inerent în Sandro Botticelli. Lucrările, fotografiile de pânză exprima dorința de dramă profundă, care poate fi văzută clar în tabloul "Abandonat", al cărui complot este luat din Biblie: Tamar, care a fost expulzat de Amon. personificare artistică a acestui fapt istoric poartă o semnificație umană: înțelegerea slăbiciunea unei femei, simpatie pentru singurătatea și disperarea este frânată de barieră solidă sub forma unei ziduri groase și porți încuiate.

Ultimii ani ai vieții artistului italian

În 1493, Botticelli și-a înmormântat iubitul său frate Giovanni, Florența a spus la revedere Lorenzo Magnificul. În oraș - vechiul leagăn al gîndirii umaniste - au izbucnit discursurile revoluționare ale lui Savonaroda. Creative Criza a venit în viața lui Sandro Botticelli. Imaginile, ale căror descrieri se caracterizează prin durere profundă și dorință, exprimă o scădere completă a stării de spirit a autorului. Predica lui Savonaroda despre sfârșitul lumii a dus la faptul că oamenii din februarie 1497 din piața centrală au făcut un foc imens, în care au fost arse opere de artă valoroase. Psihoza de masă a cedat și câtorva artiști, printre care și Botticelli. În flăcări, a ars câteva dintre schițele sale, deși nu există dovezi exacte ale acestei fapte. Curând, Savonarola a fost acuzată de erezie și executată public.

Până la sfârșitul vieții sale, Botticelli era foarte singur, devenise slab și bolnav. Potrivit contemporanilor, artistul a fost capabil să se miște numai cu ajutorul cârjelor. Gloria trecută a rămas în trecut, ordinele au încetat să ajungă: vremurile s-au schimbat, o nouă eră a artei a venit să-l înlocuiască. Artistul nu a fost niciodată căsătorit și nu avea copii. Sandro Botticelli a murit singur în 1510.